Per secoli menti e cuori umaniammira la pittura. Ci sono molti fiori e mazzi di fiori dipinti su varie tele sia nelle belle arti del nostro tempo che nel passato. Durante le stagioni di fioritura, molti artisti traggono ispirazione dalla generosità della natura e nello stesso momento nascono i primi schizzi di fiori reali e di fantasia. Molte nature morte e paesaggi raffiguranti fiori sono di proprietà della cultura e dell'arte mondiale. Non per niente la bellezza di un fiore viene paragonata all'anima vulnerabile e innocente di una persona, così come alla bellezza di una ragazza.
Disegnare tecnicamente fioripiuttosto difficile. Dal momento che per disegnare correttamente un fiore, devi capire da solo quale tipo di figura geometrica sta alla base. Pertanto, un principiante dovrebbe esercitarsi a disegnare spirali, cerchi, ovali. E ricorda: in tale lavoro, la cosa principale è l'immaginazione. Con un po 'di pazienza e cura, padroneggerai la pittura floreale. I dipinti di fiori delizieranno non solo il tuo cuore.
Dal punto di vista della teoria dell'arte, il più prezioso ei petali di fiori sono complessi. Inoltre, molto spesso, molti artisti non dipingono un solo fiore, ma interi mazzi di una grande varietà di infiorescenze. La difficoltà principale è scrivere steli, petali intrecciati, oltre a dare un fascino naturale a un fiore, ma tutto ciò è soggetto a una forma d'arte come la pittura. Ci saranno molti fiori!
I segreti della scrittura di fiori
Per provare te stesso comeartista, scegli la tua natura - qualsiasi fiore che è caro al tuo cuore. Non correre per raggiungere il foglio e la matita. Dai un'occhiata più da vicino alla tua natura: considera la struttura delle foglie, lo stelo, il fiore stesso. Scegli tu stesso l'angolo di vista sotto il quale vuoi raffigurare il fiore - dal lato, dall'alto, dal basso, ecc. Presta inoltre attenzione ai colori, ai toni e ai mezzitoni delle piante, alla presenza di ombre e luci.
Ora puoi prendere una matita.Prova a disegnare leggermente il fiore, poiché le linee dovrebbero essere sottili per correggere facilmente gli errori. Dopo aver completato lo schizzo, puoi iniziare a scegliere i colori e la pittura principale. Non risparmiare fiori e vernici per questo business, in modo che l'immagine risulti brillante e vivace.
Acquerello
Se l'immagine deve essere data ariosità, allora è megliousa colori ad acquerello. In questo caso, l'acquerello deve essere applicato con uno strato sufficientemente sottile in modo che il foglio bianco dia all'immagine tenerezza e trasparenza. Bisogna fare attenzione qui, poiché ogni tratto può essere eseguito solo una volta per l'effetto desiderato, evitando errori sulla tela. Sperimenta con colori e toni. Se i tuoi fiori sono chiari, lo sfondo ideale per loro sarà in colori più scuri e viceversa. Distribuzione del colore: verso il centro del fiore è più scuro, più vicino alle estremità dei petali l'ombra diventa più chiara. E ricorda che il calice è la faccia del tuo disegno e lo stelo è il corpo. Una brutta faccia rovinerà sempre anche il corpo più bello.
Burro
Dopo aver imparato la tecnica dell'acquerello, provaaltri materiali e vernici che diversificheranno la tua pittura. Ci sono molti colori dipinti ad olio nell'arte moderna, poiché l'olio permette all'artista di realizzare un'immagine realistica.
È meglio iniziare a dipingere dall'altol'angolo sinistro del cavalletto per non sporcarsi. Innanzitutto, disegna lo sfondo, quindi, mentre la vernice si asciuga, passa all'immagine dei fiori stessi. Quando disegni un fiore, ombreggia il colore dal bordo del petalo al centro del fiore. Le pitture ad olio si mescolano bene tra loro e puoi facilmente dare al tuo fiore una o l'altra tonalità.
La pittura è incredibilmente rilassante e allevia lo stress.E questo accade non solo quando dipingi un'immagine, ma anche quando la ammiri. Pertanto, non rimandare la pittura sul bruciatore posteriore, unisciti all'arte e, forse, in futuro i tuoi dipinti saranno equivalenti alle opere di grandi maestri!
