"Wet Meadow" è un famoso dipinto dell'artista russo Fyodor Vasiliev. Come molte altre opere del pittore, raffigura la natura.
Se ti è stato chiesto di scrivere un saggio sul dipinto "Wet Meadow", stai attento all'atmosfera del dipinto e ai dettagli quando lo descrivi.
Il primo sguardo all'immagine è misto,sentimenti contrastanti. Una pianura, illuminata dai timidi raggi del sole mattutino, si apre davanti allo spettatore. È passata solo la pioggia, lo si vede dalle cupe nubi che si allontanano rapidamente. La natura si rallegra del nuovo giorno e del calore del sole non meno del recente acquazzone.
Il dipinto "Wet Meadow" di Vasiliev è stato dipinto insquame fredde e calde allo stesso tempo. Questo contrasto è creato dalle sfumature blu e blu oltremare delle nuvole a destra, calde nuvole gialle e beige a sinistra. Non è un caso che l'artista abbia usato questa tecnica: voleva mostrare un brusco cambiamento del tempo, che si osserva raramente in natura. La scomparsa delle nuvole e la comparsa del sole è un momento davvero meraviglioso che sorprende e delizia allo stesso tempo.
La parte inferiore dell'immagine - un prato e alberi in pianura - è realizzata con colori caldi.
La composizione basata sul dipinto "Wet Meadow" pone il compitocomprendere la composizione e il significato dell'immagine. Nonostante il fatto che l'opera si chiami "Wet Meadow", la maggior parte di essa è occupata dal cielo. Vasiliev lo dipinse per migliorare l'effetto del cielo sospeso sopra lo spettatore, l'impressione di un temporale che si allontana. Il dipinto "Wet Meadow" è dinamico, il che è naturale per la rappresentazione della natura. In esso il movimento è diretto da sinistra a destra: ce lo raccontano la direzione di una pozzanghera, un'enorme nuvola leggera, una collina e un gruppo di piante in primo piano. Grazie al "principio della sezione aurea", lo sguardo vaga per l'immagine, coprendo tutti i dettagli. Tuttavia, ogni spettatore presterà attenzione all'albero solitario sul bordo destro della tela. Questo oggetto si trova nel centro semantico dell'immagine in modo da attirare l'attenzione.
Rispetto al cielo, il prato sembra completamente piatto.L'erba piccola, le chiome degli alberi e l'acqua in una pozzanghera hanno letteralmente assorbito l'ambiente circostante. I verdi si sono ubriacati dopo un forte acquazzone e si sono appena infuriati, gioendo al sole. Radici sottili sembrano sorgere dal terreno e piccoli fiori risplendono.
La pozzanghera illuminata va in lontananza e si perde nel foltoerbe aromatiche. L'acqua in esso luccica in diversi colori: dal verdastro e dall'ocra al viola, come il cielo stesso. La superficie liscia dell'acqua sembra impeccabile, ma puoi vedere sottili increspature. Questo dettaglio consente di distinguere l'acqua dal cielo. All'estremità della pozzanghera, in primo piano, vediamo piccole bolle: tutto ciò che rimane del salto del piccolo rospo nello stagno pochi secondi fa.
I fiori chiari e le foglie minuscole sono scrittiartista così attentamente e scrupolosamente da creare una sensazione di calore. Piccoli fiori bluastri, viola, gialli che sporgono, poi di nuovo si nascondono tra le piante. Luce e ombra sono ben visibili: ci sono pochi toni in primo piano. Il contrasto conferisce all'immagine luminosità ed espressività.
La composizione basata sul dipinto "Wet Meadow" permettefantasticare. Ad esempio, c'è un'ombra scura a destra sul terreno e non vediamo cosa la proietta. Si può presumere che si tratti di un albero enorme, rimasto fuori dal campo visivo dell'artista. O forse è una delle nuvole di pioggia pesante che vola via.
Vicino all'albero ci sono diversi bassiarbusti, ma non sono scritti in modo così dettagliato e sono relegati in secondo piano. Le distese della steppa dietro l'albero sono dipinte molto più chiare dell'oggetto principale del dipinto. In lontananza si vede l'orizzonte perso nella nebbia mattutina. Ti viene da chiederti: cosa c'è, avanti? Questo rimarrà un mistero...
La descrizione del dipinto "Prato bagnato" è il compito migliore per un sognatore romantico. Non c'è niente di meglio che immaginare come si sentiva l'artista, dipingendo ogni dettaglio, e quale significato voleva trasmettere al pubblico.
