La principale differenza tra il lavoro di Rembrandt van Rijn èla sua natura senza tempo. Riferendosi storicamente al periodo di massimo splendore della pittura olandese del XXVII secolo, non permette di trovare un legame esplicito ad essa né dai temi toccati nei dipinti, né dai mezzi artistici con cui rivela questi temi. Questa proprietà della pittura di Rembrandt matura nel corso della vita del maestro, raggiungendo il massimo verso la sua fine.
Era interessato principalmente alle profonditànatura umana, i motivi delle azioni delle persone. Pertanto, è comprensibile perché Rembrandt scrisse su argomenti biblici molto più spesso dei suoi contemporanei. La parabola del figliol prodigo è uno dei soggetti più popolari nella pittura mondiale. "Il ritorno del figliol prodigo" è un'immagine che ha un valore separato in sé, ma è anche una continuazione della conversazione. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo e molti altri maestri di diversi paesi e generazioni avevano le loro versioni dell'interpretazione della parabola.
Lo stesso Rembrandt si riferisce a questa tramaripetutamente - le sue incisioni con il titolo "Il figliol prodigo" sono note. Il ragionamento su questo argomento si trova dai ricercatori del lavoro di Rembrandt anche in un famoso lavoro di maestro come "Autoritratto con Saskia in ginocchio" (1635). Questa è anche una sorta di "Ritorno del figliol prodigo" - un'immagine che interpretano come un'illustrazione di quella parte della parabola che racconta la stravaganza di un figlio che spreca sconsideratamente l'eredità di suo padre. Da questo punto di vista, la gioia di essere che le tele del maestro, dipinte nei periodi più felici della sua vita, irradiano, è completata da una tonalità leggermente diversa.
L'originalità della creatività di Rembrandt è spiegata dale sue tecniche puramente pittoriche, l'uso di una tavolozza, lavorano con luci e ombre. Se la maggioranza dei "piccoli olandesi" e degli artisti che sono in sintonia con loro sono caratterizzati dal desiderio di un'immagine precisa e tangibile delle cose, espressione della loro essenza materiale, allora gli oggetti di Rembrandt emergono dal nulla o "dall'oscurità del passato ", essendo in stretto rapporto con il passare del tempo, con la storia. Scrivendo "Il ritorno del figliol prodigo", Rembrandt ha confermato la sua fedeltà all'atmosfera speciale inerente solo a lui, che mette in risalto la cosa principale sulla tela, senza privare un singolo dettaglio importante della luce.
E questo non è solo un gioco virtuoso del "maestrochiaroscuro ", come gli storici e gli esperti del suo lavoro chiamano il geniale olandese. Questa è una designazione non necessaria del primato per lui del contenuto interiore delle azioni umane, la ricerca delle loro cause motivanti. Da dove viene l'essenza di una persona, chi l'ha creata e come cambia ciò che determina l'essere? Il fatto che ponga tali domande e offra le sue risposte che non sono legate al tempo in cui ha vissuto, né attributi interni né esterni, Rembrandt dimostra che è moderno e sempre rilevante.
Il suo modo pittorico è un tale mezzocreare una narrazione, raccontare storie che nessun artista ha mai posseduto. Come racconta Rembrandt l'antica parabola del ritorno a casa?
... Siamo presenti durante la pausa che è arrivatadopo che il figlio si avvicinò alla soglia della casa di suo padre. Questa pausa non è silenziosa - suona ... Dopo tutto, troppo è andato perduto - la sua testa è rasata come quella di un carcerato, le sue scarpe sono consumate, non ha né la forza né i mezzi per ottenere qualcosa, né i desideri e ambizioni. La terribile fine delle speranze insoddisfatte. Il padre gli esce incontro e si limita a mettere le mani sulle spalle del figlio, che cade, quasi dissolvendosi nelle pieghe dei suoi vestiti. "Il ritorno del figliol prodigo" è un dipinto sul completamento di tutti i sentieri terreni, dove alla fine ci sarà un raggio d'oro, simile a quello che ha illuminato coloro che si sono incontrati, ha illuminato una delle immagini più straordinarie di Rembrandt - il la testa del padre. Questo raggio è la misericordia che tutti i perduti dovrebbero sperare.
Come gli altri suoi capolavori, Il ritorno del prodigofiglio "Rembrandt fornisce molti enigmi e segreti. Forse sono apparsi semplicemente a causa di un lungo distacco temporaneo, e al momento della stesura del quadro, i suoi spettatori hanno capito, ad esempio, chi erano gli altri personaggi sulla tela, perché guardavano il nuovo arrivato in modo così diverso, con sentimenti così diversi. Perché le mani del padre sulle spalle del figlio sono così sorprendentemente diverse l'una dall'altra?
Molto è stato perso da tempo immemorabile, mala maggior parte dei segreti ha semplicemente perso il suo significato. In effetti, è davvero importante, dopo tutto, in che tipo di relazione sono le persone sulla tela? Il loro status sociale o condizione materiale è importante? Ora sono solo testimoni di un evento emozionante: un incontro dopo una lunga separazione di due persone care, testimoni dell'atto del perdono, su cui si basa in gran parte la visione del mondo cristiana.
Rembrandt van Rijn ... Il ritorno del figliol prodigo è un film che viene quasi letteralmente ripetuto nel finale del famoso film di Andrei Arsenievich Tarkovsky Solaris, uscito nel 1972.
