Natura morta decorativa - stilizzazione di forma e colore

Per la prima volta la frase "natura morta decorativa"Cominciò ad essere utilizzato all'inizio del XX secolo, proprio in quei tempi in cui si osservava il processo di comparsa di un gran numero di nuove direzioni nell'arte, incluso nella pittura. Gli ultimi anni del 19 ° secolo in uscita e l'inizio del 20 ° secolo sono diventati generalmente un periodo di ricerca di tutti i tipi di nuove trame, esperimenti disperati su spazio, colore e forma.

Il concetto di "natura morta decorativa" oggiè consuetudine includere tutte le opere realizzate nello stile appropriato e destinate alla decorazione d'interni. Questo è abbastanza naturale - perché una natura morta, per sua stessa definizione, presuppone la possibilità di una stilizzazione decorativa. Nonostante il fatto che molti artisti di questa epoca abbiano scritto in modo diverso, tutte le loro opere possono essere considerate ugualmente decorative.

Prendi almeno le opere di famosil'artista espressionista Matisse, in cui l'autore ha posto l'accento sulla trama e sul colore. La decoratività delle sue magnifiche nature morte non crea alcun dubbio. Una maggiore attenzione al colore e la sua enfasi è anche caratteristica delle opere di Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Полностью соответствуют термину "декоративный immagini di "nature morte" di semplici forme geometriche nei dipinti dello straordinario rappresentante del cubismo Pablo Picasso. Non vi è dubbio che le opere decorative di Petrov-Vodkin, che attraverso una natura morta, hanno cercato di trasmettere immagini e concetti complessi allo spettatore.

Характерная особенность, которой отличается la natura morta decorativa è l'ammissibilità della visualizzazione condizionale di oggetti reali, non richiede l'adempimento incondizionato di determinati compiti di messa in scena, come ad esempio la visualizzazione di materialità, spazio, forma. La planarità dell'immagine impone requisiti molto limitati. Tra i compiti prioritari delle opere di questo genere, va notato la composizione del colore, che si basa su monocromia, contrasto, sfumatura. Il suo obiettivo principale è quello di creare il colore desiderato. La natura morta decorativa con tempera, acquerello o olio è un'enfasi sulla bellezza della linea e del contorno dell'oggetto raffigurato.

La creazione di tali opere è sorprendenteil processo di stilizzare la forma degli oggetti, il loro tono e colore. Per stilizzazione si intende l'unione di oggetti mediante tecniche condizionali. Questi includono la semplificazione o la complicazione di forme e dettagli, colori, a volte c'è un rifiuto completo del trasferimento del volume degli oggetti rappresentati. Ma semplificare la forma non significa ridurla alla primitività, la mancanza di dettagli minori aiuta a enfatizzare le qualità più significative dell'immagine.

Gli elementi sono comunemente usati per complicare la forma.ornamento decorativo. L'autore ha l'opportunità di stilizzare il soggetto a sua discrezione, a volte viene utilizzato un significativo allontanamento dalla natura. Inoltre, le forme volumetriche - frutti, fiori, vasi, brocche - possono mantenere le loro linee reali lisce o persino raggiungere forme geometriche che gravitano verso immagini astratte.