Artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -uno dei più grandi pittori marini di tutti i tempi, un poeta dell'elemento acqua, che ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa. "Il mare è la mia vita", ha detto Aivazovsky. Le immagini con i nomi degli spazi marini affascinano lo spettatore con il loro realismo. L'artista è chiamato un genio inimitabile di paesaggi marini, l'autore di circa 6.000 tele, molte delle quali andarono in beneficenza.
L'artista è nato il 17 luglio 1817.nella città di Feodosia nella famiglia di un uomo d'affari armeno che presto fallì. La bellezza urbana delle gentili banche predeterminò il suo intero futuro. L'infanzia del ragazzo è stata trascorsa in povertà, ma in giovane età Ivan ha mostrato abilità nella musica e nel disegno. Inizialmente, il futuro artista ha studiato presso un'istituzione parrocchiale armena, quindi presso la palestra di Simferopol.
Nel 1833 Aivazovsky divenne uno studentePetersburg Academy of Arts, dove in seguito studiò nella classe di paesaggio di M.N. Vorobyov. Il ruolo predeterminato per l'artista è stata la visita dell'artista francese F. Tanner, che possiede abilità speciali nella rappresentazione dell'acqua. L'artista ha notato il talento del giovane e lo ha portato a se stesso, dove ha condiviso le sue tecniche e abilità.
Il 1837 fu un anno decisivo nella sua attività creativa.A quel tempo, il nome del pittore marino unico - Aivazovsky - iniziò a suonare spesso. Le foto con i nomi "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) e "Sea Shore" (1840) sono state riconosciute dagli insegnanti accademici, per i quali l'artista ha ricevuto una medaglia.
Dal 1840, ha visitato molti paesi doveha lavorato attivamente, a seguito del quale è diventato popolare. Dopo il suo ritorno, Aivazovsky fu trasferito nella sede principale navale e gli fu anche assegnato il titolo di accademico dell'Accademia delle Arti. Successivamente visitò attivamente i paesi europei, dove contemplò la vastità del mondo e ottenne nuove impressioni.
Nel 1847, l'artista fu ammesso ai ranghi dei membri onorari dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Durante tutta la sua vita, Aivazovsky ha aperto una scuola d'arte, una galleria d'arte, tenuto più di 120 mostre.
Nel lavoro di Aivazovsky, è espresso molto chiaramentela maestosità e l'emozionalità delle battaglie navali. Forse questo è dovuto all'osservazione fenomenale dell'artista, perché non ha mai dipinto un'immagine dalla vita, ma ha solo preso appunti e note. "I movimenti di flussi viventi sono inafferrabili per il pennello", ha detto Aivazovsky. Le immagini con i nomi "Battaglia di Chesme" e "Nona ondata", permeate da un ciclo di azioni, sottolineano solo la peculiarità dell'artista di osservare e successivamente riprodurre eventi.
L'insolito artista può essere rintracciato non soloin osservazione, ma anche nella velocità di esecuzione. Solo Ivan Aivazovsky poteva svolgere un lavoro considerevole in così poco tempo. Dipinti con i nomi "Black Sea Landscape" e "Storm" che l'artista ha creato in sole 2 ore, eseguendo il lavoro con una tecnica peculiare. Particolarmente impressionanti sono le battaglie navali esposte sulla tela, la cui trama è percepita in un respiro. Il drammaticismo si trasforma in un'espressione del calore dell'anima, che enfatizza lo stile insolito. Guardando le creazioni del maestro, senti letteralmente questa rapidità e questo mulinello di onde. Il trasferimento dell'umore delle onde del mare procede con una leggera dualità di silenzio e rabbia. Il significativo successo del maestro risiede anche nel trasferimento del realismo di ciò che sta accadendo, perché solo un genio può rappresentare la composizione emotiva del mare in questo modo.
Durante le riforme degli anni sessanta e settantal'arte fiorì. Questa volta è considerato il fiorire della cultura artistica, proprio quando Aivazovsky stava lavorando. I dipinti con i titoli "Storm at Night" (1864) e "Storm in the North Sea" (1865) sono considerati i più poetici. Considera due dei dipinti più famosi di Aivazovsky. Le foto con i nomi sono presentate di seguito.
L'artista ha dedicato 11 giorni a questo dipinto.Inizialmente, Nicola I acquisì il lavoro per l'Hermitage. Nel 1897 la tela fu trasferita al Museo di Stato russo. L'opera "Clouds over the Sea, Calm" si trova anche nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.
Guardando la superficie del mare, la maestosità delle nuvolee lo spazio aereo, possiamo vedere quanto sia sfaccettato lo spettro della luce. La luce nelle sue opere non è altro che un simbolo di vita, speranza ed eternità. Vediamo quanto siano uniche le creazioni del maestro. Questo artista fino ad oggi rimane il più famoso e amato dal pubblico.
