Il primo programma della scuola di Mosca - FavorskyVladimir Andreevich. La biografia dell'artista include non solo la creatività, ma anche la partecipazione alla prima guerra mondiale, il lavoro su numerose opere teoriche e l'insegnamento. Ma è principalmente conosciuto come illustratore di libri. Molti riconoscono inequivocabilmente i suoi disegni per le opere di W. Shakespeare e S. Ya. Marshak.
Possiamo dire che Favorsky era destinatocollega la tua vita con l'arte come successore di una tradizione di famiglia. Gli artisti erano il nonno, la madre e la bisnonna. Il grande illustratore russo nasce nel 1886 a Mosca. Guardando costantemente sua madre disegnare, prese lui stesso pennelli e matite. Inizialmente, la pittura era percepita da lui come un piacevole passatempo - niente di più. Ma essendo entrato nel mondo dell'arte, Favorsky è rimasto qui per sempre e si è posto l'obiettivo di presentarlo a quante più persone possibile. Ha iniziato la sua carriera come pittore, mostrando grandi promesse. Ma in seguito ha scelto la grafica come forma d'arte più vicina alla gente.
L'infanzia dell'artista, trattenuta nel cerchio di un amorefamiglia, era privo di avversità. I parenti più stretti - artisti, architetti, scultori - hanno contribuito al crescente interesse per l'arte. E quando venne il momento di andare a scuola, oltre all'istruzione di base, si decise di mandare il ragazzo alla scuola d'arte privata di K.F. Yuon.
Contemporaneamente alla visita alla scuola di Yuon, il giovane ha visitatoai corsi serali della Scuola Stroganov. Dopo essersi diplomato al liceo, andò a Monaco di Baviera e si iscrisse alla Facoltà di Economia, ma presto si rese conto che questa non era affatto la sua occupazione. Nel 1906, il giovane entrò in un'istituzione educativa privata, diretta da un artista ungherese di origine armena Shimon Holloshi. Vladimir Andreevich Favorsky ricorderà sempre questo insegnante con gratitudine come uno dei suoi mentori preferiti. Senza dubbio, ha avuto una grande influenza sulla formazione dei giovani talenti e sulla formazione dei suoi principi artistici.
L'Università di Monaco, nel frattempo, Favorsky non si arrese e frequentò lì un corso di storia dell'arte. Nel 1907 tornò in Russia e continuò la sua formazione in storia dell'arte all'Università di Mosca.
Nell'ultimo anno di università, nel 1812,Vladimir Andreevich Favorsky ha sposato Maria Derviz, una ragazza affascinante con un carattere vivace, che, oltre a tutti gli altri vantaggi, è anche un'artista promettente. Tra i suoi parenti c'era Valentin Serov, che in ogni modo incoraggiò la brama di Maria per l'arte. Ha studiato pittura a San Pietroburgo e in Francia. A Mosca, come il suo futuro marito, è stata studentessa alla Yuon, e poi alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Maria non era destinata a diventare una grande artista, ma la colpa è delle circostanze della sua vita e non della mancanza di talento. Nonostante ciò, fino alla fine dei suoi giorni, è stata un'amica e un'aiutante per suo marito. Per l'ultimo decennio della sua vita, ha lavorato sui ricordi, grazie ai quali i ricercatori di Favorsky sono stati in grado di ripristinare alcune pagine della sua biografia.
Dopo la laurea, Vladimir AndreevichFavorsky era impegnato nell'insegnamento e lavorò alla teoria dell'arte. Con lo scoppio della prima guerra mondiale, va al fronte e attraversa l'intera guerra. L'artista tornò a Mosca nel 1918 con il grado di guardiamarina. Dopo l'esercito, si unì rapidamente alla vita creativa della capitale.
L'artista ha ripreso a insegnareattività. Negli anni '20 dirige uno dei dipartimenti dei Laboratori Artistici e Tecnici Superiori (VKHUTEMAS), insegna agli studenti in incisione e xilografia. Nel 1923 divenne rettore di VKHUTEMAS. Favorsky iniziò a lavorare alla progettazione dei libri di Pushkin e Tolstoj e, da quel momento in poi, la grafica del libro divenne uno degli affari principali della sua vita.
Allo stesso tempo, comunica da vicino con il filosofo P.A.Florenskij. La collaborazione, rafforzata dall'amicizia e dalla parentela dei personaggi, ha arricchito entrambi. In molte posizioni teoriche dell'artista, si può notare l'influenza di Florensky. Insieme si unirono al Fronte Sinistro delle Arti (LEF). A causa della credenza nella predominanza dello spirituale sull'intellettuale, furono soprannominati un gruppo di "mistici della produzione".
Alla fine degli anni '30, l'artista approfondisce sempre piùteoria dell'arte. Scrive articoli e relazioni, insegna all'Accademia delle arti tutta russa. Continua a dedicarsi all'incisione, disegna libri, collabora con il Moscow Art Theatre. Partecipa a mostre a Venezia e Parigi.
Favorsky è entrato negli anni '40 come un maestro maturo.L'artista ha ricevuto riconoscimenti e l'opportunità di lavorare sugli ordini più interessanti. La sua abilità continua a crescere, la sua tecnica sta migliorando. La profondità delle immagini e l'espressività del tratto vengono accentuate.
Nei suoi anni in declino, l'artista ha raccolto meritati fruttile loro attività. Nel 1956 è diventato un artista onorato della RSFSR, nel 1959 - Artista del popolo della RSFSR e nel 1963 - Artista del popolo dell'URSS. Riceve medaglie d'oro alle fiere internazionali di Bruxelles, Lipsia e San Paolo. E nella primavera del 1962, Favorsky ricevette il Premio Lenin per i risultati nell'illustrazione. Ciò non significa che l'artista si sia riposato sugli allori: continua a lavorare su una serie di disegni, incisioni ed è impegnato nella pittura. L'artista si è spento come venerabile maestro alla fine del 1963. La sua tomba si trova a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
Favorsky ha accuratamente progettato e progettato il suoprogramma teorico. Il concetto si basava sulle lezioni che il professore leggeva ai suoi studenti. Con loro inizia la progettazione e la sistematizzazione della sua visione dell'arte. Nascono così i libri “Sull'arte, sul libro, sull'incisione”, “Il carattere, i suoi tipi e il legame tra illustrazione e tipo”, “Lezioni sulla teoria della composizione”. In essi, Favorsky ha parlato del processo di interazione con la forma e della sua incarnazione su un piano. Ha considerato il tema dell'interpretazione delle linee, il ruolo dell'aereo nella pittura e nella grafica. L'artista attribuisce ad ogni tipo di superficie una propria composizione e "raffigurazione".
Qualunque sia l'aspetto della creatività a cui pensiFavorsky, il ritornello era l'idea che la sua produzione e le sue componenti ideologiche dovessero essere indivisibili ed equilibrate. Un tiro su entrambi i lati provoca la deformazione e porta alla degenerazione dell'art. La creatività dovrebbe affermare la vita, poiché il concetto di verità è inseparabile dal concetto di bellezza. Estetizzare la bruttezza per l'arte deve essere inaccettabile.
Favorsky diceva spesso di noillustra un'opera, ma crea un libro. Ha sempre affrontato il compito in modo complesso, creando non solo illustrazioni, ma anche scegliendo il carattere, il formato, l'ornamento, le proporzioni. Tutto questo dovrebbe essere oggetto di un'unica sintesi stilistica. Il ritmo di rientri, margini e paragrafi dovrebbe essere in sintonia con il ritmo dell'incisione. Nel suo lavoro, Favorsky è stato guidato non solo dalla sua intuizione creativa, ma ha anche fatto affidamento sull'esperienza dell'antichità e del risveglio. Ha introdotto nella vita di tutti i giorni un concetto come "architettura del libro" - la scienza della proporzionalità e dell'armonia di tutti i suoi componenti.
Per ogni opera, Favorsky ha trovato la suaun approccio. Il design di The Lay of Igor's Campaign è stato ispirato da antichi libri russi. Ornamenti e capilettera rimandano il lettore a vecchi testi scritti a mano. Le illustrazioni per "Piccole tragedie" di Pushkin si distinguono per l'alto dettaglio, l'attenzione ai minimi dettagli. Gli eroi si congelano in pose teatrali e diventano un simbolo dell'emozione espressa: avidità, dolore, rabbia, paura. Nelle illustrazioni per "Shponka" di Gogol appaiono grottesche creature fantastiche: insetti giganti, persone con la testa di uccello. La serie visiva non solo integra il testo, ma funge anche da opera d'arte separata che può fornire spunti di riflessione. Una delle opere di un autore maturo - illustrazioni per l'opera di S. Spassky "Capodanno". Il loro stile è dettato dalla trama drammatica dell'opera. I disegni sono nitidi, audaci, dinamici. L'artista gioca con sicurezza con la composizione, ottenendo sempre un risultato impeccabile. L'incisione di Favorsky ha guadagnato molti ammiratori ed è ancora apprezzata dai collezionisti.
L'artista ha illustrato Pushkin, Shakespeare,Tolstoj, Dante, Gogol, Merimee, Burns, e questo non è un elenco completo delle sue opere. Favorsky ha progettato non solo la letteratura per adulti, ma ha anche lavorato a stretto contatto con la casa editrice DETGIZ. L'illustrazione per la poesia "Se i bambini di tutta la Terra ..." è familiare a molti dal libro di testo di letteratura. I ragazzi scalzi ridono con noncuranza e corrono nel prato, godendosi una vita tranquilla. Ogni bambino sovietico deve aver letto la raccolta di Marshak, che includeva un'illustrazione per la poesia "Baffi a strisce" con un gattino birichino.
La portata di un tipo di arte era ristretta perVladimir Andreevich. È diventato famoso non solo per l'illustrazione di libri. Nella seconda metà degli anni '40, Favorsky eseguì il ciclo "Grandi generali russi", in cui la grandezza e il potere della Russia sono incarnati nei ritratti di persone eccezionali. Una delle sue opere migliori è un ritratto di F.M.Dostoevskij. Lo scrittore appare allo spettatore serio e concentrato. L'artista non lo lusinga, non impreziosisce la realtà, non ammette pathos caricaturale. Ma nella modesta figura di Dostoevskij c'è ansia per il popolo russo, amore per il suo Paese e una straordinaria forza di pensiero.
La tecnica preferita dell'artista era la xilografia eincisione su legno, ma fu attratto dalla linoleografia. Questa tecnica è stata utilizzata per creare il delizioso "ciclo di Samarcanda". Dopo aver iniziato la sua carriera come pittore, Favorsky ha periodicamente preso i pennelli per tutta la vita. Il mosaico "1905" appartiene alla sua paternità. Si dedicò alla scultura e alla pittura monumentale. Inoltre, l'artista ha collaborato con i teatri: ha realizzato schizzi per spettacoli e costumi e in gioventù persino burattini di legno per spettacoli per bambini. Indipendentemente da ciò che Vladimir Andreevich Favorsky ha intrapreso, ha fatto tutto con amore e grande abilità. Ma nella memoria dei suoi discendenti, è rimasto principalmente un eccezionale artista grafico e illustratore.
