Il verso bianco è il nome dei versi di stop, nonavere rime. Il nome ha radici inglesi. Dalla poetica inglese, la definizione di "verso vuoto" è passata al francese - "vers blanc". Quindi, i versi bianchi rappresentavano versi con la rima "cancellata" distrutta. L'assenza di rima era caratteristica degli antichi poeti.
Il verso bianco è abbastanza comune nella poesia popolare russa. Nelle opere, il ruolo strutturale è assegnato a una clausola specifica (finale). Nella poesia del libro, al contrario, il verso bianco è usato meno frequentemente.
Periodo sillabico nella poesia russacaratterizzato da una particolare attenzione alla rima. Tuttavia, Trediakovsky vide come base non una rima, ma un ritmo, un metro. Fu lui a scrivere per primo il versetto bianco, senza rima.
Dopo Trediakovsky, Cantemir tradusse le "Lettere" di Orazio Quinto Flacco. Ciò ha dimostrato che i poeti sillabici consideravano la cosa principale nel verso non rima, ma fermano le dimensioni, il ritmo metrico.
Va detto che nella poesia dei libri le dimensioni antiche, incluso l'esametro, sono state adottate senza controversie. Inoltre, il "verso bianco" di altre dimensioni non è stato immediatamente accettato dai poeti.
All'inizio del diciannovesimo secolo il più enfaticamenteZhukovsky ha parlato in difesa di opere senza anello. È stato supportato da Koltsov, Pushkin e in parte Lermontov. Successivamente, il verso bianco diventa un fenomeno onnipresente nella poesia. È considerato il più accettato in opere drammatiche, di regola, un iambic di cinque piedi.
Va notato che la mancanza di rima nelle opere non li priva di meriti letterari. Nel verso bianco, come, tuttavia, in altri, la figuratività della lingua, la clausola e il ritmo sono preservati.
Nonostante l'assenza assoluta di rima, armoniaalla fine delle righe, le stanze sono scritte in conformità con i requisiti della metrica. In altre parole, le opere sono costituite dallo stesso numero di piedi, una dimensione viene mantenuta. Confrontando i versi “bianco” e “libero”, il primo suona meglio. Nel primo caso, gli autori hanno più libertà nell'uso di mezzi espressivi, il che rende le opere molto emotive.
Un verso libero è considerato un prodotto in rima iambica, che è caratterizzato da un numero ineguale (non più di sei) piedi nelle file.
Il verso gratuito è usato nelle favole di Mikhalkov,Povero Krylov. All'inizio del diciannovesimo secolo, iscrizioni, epitaffi, epigrammi iniziarono a essere pubblicati in questo stile. Nel verso libero, è stato creato il dramma "Masquerade" (Lermontov) e "Woe from Wit" (commedia di Griboedov). Nel primo terzo del diciannovesimo secolo, alcune elegie furono scritte in modo simile con una leggera differenza nella lunghezza della linea. Con una grande differenza nella lunghezza della linea, le opere liriche acquisiscono una certa connotazione stilistica, caratteristica delle favole.
Alcuni poeti cercano di scrivere testifunziona, "liberamente", non ha trovato supporto. "Darling" (la poesia di Bogdanovich) - l'unica poesia eseguita in un verso libero - è rimasta isolata. Molti studiosi letterari rappresentano questo stile in una prospettiva storica come successore del raeshnik nazionale. Entrambi gli stili hanno un sistema comune di stringhe disuguali. Un verso libero non differisce nella periodicità ritmica; a questo proposito, non ha la stessa melodiosità che è caratteristica di un verso metrico regolare. Al centro del freestyle c'è un piede in due parti, che non si trasforma in un piede a sei lati o a quattro lati ed è molto limitato nelle modifiche.
Dall'inizio del ventesimo secolo dalla poetica occidentalevenne il termine "verliber". Questa definizione caratterizzava "versi liberi" - alcune peculiari formazioni poetiche. Differivano dall'equivalente sillabico-tonico e dal verso sillabico. Inizialmente, il termine "verliber" è stato usato per nominare le opere dei poeti simbolisti francesi tradotte in russo.
