La scultura greca antica occupa un posto specialetra la varietà di capolavori del patrimonio culturale appartenenti a questo paese. In esso, la bellezza del corpo umano, il suo ideale, viene cantata e incarnata con l'aiuto di mezzi visivi. Tuttavia, non solo la levigatezza delle linee e la grazia sono i tratti caratteristici che hanno segnato l'antica scultura greca. L'abilità dei suoi creatori è stata così grande che sono riusciti a trasmettere anche in una pietra fredda una gamma di emozioni, a dare un significato profondo e speciale alle figure, come se respirassero la vita in esse. Ogni scultura greca antica è dotata di mistero, che ancora attrae. Le creazioni dei grandi maestri non lasciano nessuno indifferente.
L'antica Grecia, come altre culture, ha vissutonel suo sviluppo, periodi diversi. Ognuno di loro è stato segnato da cambiamenti in tutti i tipi di arti visive, compresa la scultura. Pertanto, è possibile tracciare le fasi principali della formazione di questo tipo di arte descrivendo brevemente le caratteristiche dell'antica scultura greca in diversi periodi dello sviluppo storico di questo paese.
Periodo arcaico - periodo dall'VIII al VI secolo aanno Domini. La scultura greca antica in questo momento aveva una certa primitività come caratteristica. È stato osservato perché le immagini incorporate nelle opere non differivano nella varietà, erano troppo generalizzate (le figure delle ragazze erano chiamate kora, i giovani erano chiamati kuros).
La statua di Apollo of Shadow è la piùconosciuto da tutte le figure di quest'epoca arrivate fino ai nostri giorni. In totale, ora se ne conoscono diverse dozzine. È fatto di marmo. Apollo è raffigurato come un giovane con le mani abbassate, le dita serrate a pugno. I suoi occhi sono spalancati e il suo viso riflette il sorriso arcaico tipico delle sculture di questo periodo.
Le immagini di donne e ragazze erano caratterizzate da capelli mossi, abiti lunghi, ma erano attratte soprattutto dall'eleganza e dalla levigatezza delle linee, incarnazione della grazia, della femminilità.
Le antiche sculture greche arcaiche possedevanoqualche sproporzionalità, imprecisione. Ogni opera, d'altra parte, è attraente con sobria emotività e semplicità. Per quest'epoca, la raffigurazione di figure umane è caratterizzata, come abbiamo già notato, da un mezzo sorriso, che dona loro profondità e mistero.
Situato oggi presso lo Stato di BerlinoIl museo "Dea con un melograno" è una delle figure meglio conservate tra le altre sculture arcaiche. Con le proporzioni "sbagliate" e la rugosità esterna dell'immagine, le mani, brillantemente eseguite dall'autore, attirano l'attenzione del pubblico. Un gesto espressivo rende la scultura particolarmente espressiva e dinamica.
Situato nel Museo di Atene "Kouros del Pireo" -una creazione successiva, quindi, più perfetta realizzata da un antico scultore. Un giovane potente guerriero appare davanti a noi. I gesti delle mani e una leggera inclinazione della testa indicano la conversazione che sta avendo. Le proporzioni disturbate non sono così sorprendenti. Le sculture arcaiche della Grecia antica, come abbiamo già accennato, hanno tratti facciali generalizzati. Tuttavia, in questa figura non è così evidente come nelle opere del primo periodo arcaico.
Il periodo classico è il periodo dal 5 ° al 4 ° secoloAVANTI CRISTO. Le opere dell'antica scultura greca in questo periodo hanno subito alcune modifiche, di cui vi parleremo ora. Tra gli scultori di questo periodo, una delle figure più famose è Pitagora di Regia.
Le sue creazioni sono caratterizzate da realismo e vivacità,che all'epoca erano innovativi. Alcune opere di questo autore sono considerate anche troppo audaci per quest'epoca (ad esempio, una statua di un ragazzo che tira fuori una scheggia). Agilità mentale e talento straordinario hanno permesso a questo scultore di studiare il significato dell'armonia utilizzando metodi matematici di calcolo. Li ha condotti sulla base della scuola filosofica e matematica, da lui anche fondata. Pitagora, usando questi metodi, esplorò l'armonia di diversa natura: musica, struttura architettonica, corpo umano. C'era una scuola pitagorica secondo il principio del numero. Era quella che era considerata la fondazione del mondo.
Il periodo classico, oltre al nome di Pitagora, ha datocultura mondiale di famosi maestri come Fidia, Policleto e Mirone. Le opere dell'antica scultura greca di questi autori sono unite dal seguente principio generale: la visualizzazione dell'armonia del corpo ideale e della bella anima in esso contenuta. È questo principio il principale che ha guidato vari maestri di quel tempo durante la creazione delle loro creazioni. La scultura greca antica è l'ideale di armonia e bellezza.
Grande influenza sull'arte di Atene del V secolo a.C.e. fornito dalle opere di Miron (basti ricordare il famoso Discobolo, realizzato in bronzo). Questo maestro, a differenza di Policleto, di cui parleremo più avanti, amava raffigurare figure in movimento. Ad esempio, nella statua sopra del Discobolo risalente al V secolo a.C. e., ha interpretato un bel giovane nel momento in cui ha oscillato per lanciare un disco. Il suo corpo è teso e piegato, catturato dal movimento, come una molla pronta a dispiegarsi. I muscoli allenati si gonfiarono sotto la pelle soda del braccio che era stato tirato indietro. Formando un appoggio sicuro, le dita dei piedi affondarono in profondità nella sabbia. Questa è l'antica scultura greca (Discobolo). La statua è stata fusa in bronzo. Tuttavia, solo una copia in marmo fatta dai romani dall'originale è pervenuta a noi. L'immagine sotto mostra una statua del Minotauro di questo scultore.
L'antica scultura greca di Policleto possiedeil prossimo tratto caratteristico - la figura di una persona in piedi con la mano sollevata su una gamba, è inerente all'equilibrio. Un esempio della sua magistrale incarnazione è la statua di Dorifor il portatore di lancia. Policleto nelle sue opere ha cercato di combinare dati fisici ideali con spiritualità e bellezza. Questo desiderio lo spinse a pubblicare il suo trattato dal titolo "Canon", che, purtroppo, non è sopravvissuto ai nostri giorni.
Le statue di Policleto sono piene di vita intensa.Amava ritrarre atleti a riposo. Ad esempio, "Spearman" è un uomo di corporatura possente, pieno di autostima. Resta immobile davanti allo spettatore. Tuttavia, questa pace non è statica, inerente alle antiche statue egizie. Essendo un uomo che possiede facilmente e abilmente il proprio corpo, il lanciere piegò leggermente la gamba, spostando il peso del corpo sull'altro. Sembra che passerà un po 'di tempo e girerà la testa e farà un passo avanti. Davanti a noi appare un uomo bello, forte, libero dalla paura, sobrio, orgoglioso - l'incarnazione degli ideali dei greci.
Fidia può essere giustamente considerato un grande creatore,il creatore della scultura risalente al V secolo a.C. e. Era lui che era in grado di padroneggiare l'abilità di fondere dal bronzo alla perfezione. Fidia creò 13 figure scultoree, che divennero degni ornamenti del Tempio di Apollo di Delfi. Tra le opere di questo maestro c'è anche la statua della Vergine Atena nel Partenone, alta 12 metri. È fatto di avorio e oro puro. Questa tecnica per realizzare statue era chiamata criso-elefantina.
Le sculture di questo maestro riflettono soprattutto il fattoche in Grecia gli dei sono le immagini della persona ideale. Delle opere di Fidia, la meglio conservata è la striscia di marmo di 160 metri del rilievo del fregio, che raffigura la processione della dea Atena in viaggio verso il tempio del Partenone.
La scultura di questo tempio è stata gravemente danneggiata.Anche nei tempi antichi, "Atena Parthenos" morì. Questa figura si trovava all'interno del tempio. Fidia lo ha creato. L'antica scultura greca di Atena aveva le seguenti caratteristiche: la sua testa con un mento arrotondato e una fronte bassa e liscia, così come le braccia e il collo erano fatti di avorio, e il suo elmo, scudo, vestiti e capelli erano fatti di fogli d'oro .
Ci sono molte storie associate a questa figura.Così famoso e grande era questo capolavoro che subito Fidia ebbe tantissime persone invidiose che cercavano in ogni modo di infastidire lo scultore, per il quale cercavano motivi per accusarlo di qualcosa. Questo maestro, ad esempio, è stato accusato di aver nascosto parte dell'oro destinato alla scultura di Atena. Fidia, come prova della sua innocenza, rimosse tutti gli oggetti d'oro dalla statua e li pesò. Questo peso corrispondeva esattamente alla quantità di oro che gli veniva fornita. Quindi lo scultore è stato accusato di ateismo. Lo scudo di Atena era la ragione di ciò. Raffigurava una scena di una battaglia con le Amazzoni dei Greci. Fidia tra i greci ha ritratto se stesso, così come Pericle. Il pubblico della Grecia, nonostante tutti i meriti di questo maestro, tuttavia gli si oppose. La vita di questo scultore si è conclusa con una crudele esecuzione.
I risultati di Fidia non si limitarono alle sculture realizzate nel Partenone. Quindi, creò una figura in bronzo di Atena Promachos, che fu eretta intorno al 460 a.C. e. nell'Acropoli.
Fidia divenne veramente famosa dopola creazione da parte di questo maestro di una statua di Zeus per il tempio situato ad Olimpia. L'altezza della figura era di 13 metri. Sfortunatamente, molti originali non sono sopravvissuti, solo le loro descrizioni e copie sono sopravvissute fino ad oggi. Ciò era in gran parte dovuto alla distruzione fanatica di opere d'arte da parte dei cristiani. Anche la statua di Zeus non è sopravvissuta. Può essere descritto come segue: una figura di 13 metri era seduta su un trono d'oro. La testa del dio era decorata con una corona di rami di ulivo, che era un simbolo della sua tranquillità. Il petto, le braccia, le spalle e il viso erano fatti di avorio. Il mantello di Zeus viene gettato sulla sua spalla sinistra. La barba e la corona sono d'oro scintillante. Questa è questa antica scultura greca, brevemente descritta. Sembra che Dio, se si alza e raddrizza le spalle, non si adatterà a questa vasta sala: il soffitto sarà basso per lui.
Fasi di sviluppo della scultura greca anticacompleta l'ellenistico. Questo periodo è un momento nella storia dell'antica Grecia dal IV al I secolo a.C. La scultura in questo momento era ancora lo scopo principale della decorazione di varie strutture architettoniche. Ma rifletteva anche i cambiamenti in atto nella gestione dello Stato.
Nella scultura, che a quel tempo era una delleprincipali tipi di arte, inoltre, sorsero molte direzioni e scuole. Esistevano a Rodi, Pergamo, Alessandria. I migliori lavori presentati da queste scuole riflettono i problemi che preoccupavano le menti delle persone di quest'epoca in quel momento. Queste immagini, in contrasto con la calma intenzionalità classica, portano pathos appassionato, tensione emotiva, dinamica.
La forte influenza dell'Oriente su tutta l'arte in generalecaratterizzato dalla tarda antichità greca. Appaiono nuove caratteristiche dell'antica scultura greca: numerosi dettagli, raffinati tendaggi, scorci complessi. Il temperamento e l'emotività dell'Oriente penetra nella grandezza e nella tranquillità dei classici.
L'Afrodite di Cirene, che si trova nel Museo Termale Romano, è piena di sensualità, un po 'di civetteria.
La composizione scultorea più famosa,relativo a questa epoca, - "Laocoonte ei suoi figli", realizzato da Agesandro di Rodi. Questo capolavoro è ora conservato nei Musei Vaticani. La composizione è piena di drammaticità e la trama presuppone l'emotività. L'eroe ei suoi figli, resistendo disperatamente ai serpenti inviati da Atena, come se capissero il loro terribile destino. Questa scultura è stata realizzata con straordinaria precisione. Le figure sono realistiche e plastiche. I volti degli eroi fanno una forte impressione.
Nelle opere di scultori legate al 4 °secolo a.C. e., l'ideale umanistico viene preservato, ma allo stesso tempo scompare l'unità della collettività civile. Le sculture greche antiche ei loro autori stanno perdendo il senso della pienezza della vita e dell'integrità della visione del mondo. Grandi maestri vissuti nel IV secolo a.C. e., creare arte che rivela nuove sfaccettature del mondo spirituale. Queste ricerche sono state espresse in modo più vivido da tre autori: Lisippo, Prassitele e Scopa.
Skopas divenne la figura più importante trail resto degli scultori che lavoravano in quel momento. Dubbi profondi, lotta, ansia, impulso e passione respirano nella sua arte. Questo nativo dell'isola di Paros ha lavorato in molte città nel territorio di Hellas. L'abilità di questo autore è stata incarnata in una statua chiamata "Nika di Samotracia". Questo nome è stato ricevuto in memoria della vittoria nel 306 a.C. e. Flotta di Rodi. Questa figura è installata su un piedistallo che ricorda la prua di una nave nel design.
"Dancing Menada" di Scopas è presentato in una prospettiva dinamica e complessa.
Le sculture avevano una creatività diversaPrassitele. Questo autore ha elogiato la bellezza sensuale del corpo e la gioia di vivere. Prassitele godeva di grande fama ed era ricco. La più famosa per questo scultore era la statua di Afrodite, da lui realizzata per l'isola di Cnido. È stata la prima nell'arte greca a raffigurare una dea nuda. La bella Frine, la famosa hetaira, l'amata di Prassitele, servì da modello per la statua di Afrodite. Questa ragazza è stata accusata di blasfemia e poi assolta dai giudici ammirando la sua bellezza. Prassitele è una cantante di bellezza femminile, venerata dai greci. Purtroppo, Afrodite di Cnido ci è nota solo dalle copie.
Leochares è un maestro ateniese, il più grande dicontemporanei di Prassitele. Questo scultore, lavorando in varie città elleniche, ha creato scene mitologiche e immagini degli dei. Realizzò diverse statue-ritratto con la tecnica criso-elefantina, raffiguranti membri della famiglia di Filippo, il re macedone. Dopo di che divenne il maestro di corte di Alessandro Magno, suo figlio. In questo momento, Leochares creò la statua di Apollo, che era molto popolare nell'antichità. È stato conservato in una copia in marmo realizzata dai romani e ha ricevuto fama mondiale con il nome di Apollo Belvedere. Leohar dimostra la tecnica magistrale in tutte le sue creazioni.
Dopo il regno di Alessandro Magnol'era dell'ellenismo fu un periodo di rapida fioritura della ritrattistica. Sulle piazze cittadine furono erette statue di vari oratori, poeti, filosofi, capi militari, statisti. I maestri volevano ottenere una somiglianza esterna e allo stesso tempo enfatizzare le caratteristiche nell'aspetto che trasformano un ritratto in un'immagine tipica.
Le sculture classiche sono diventate modellivarie creazioni di maestri che hanno lavorato in epoca ellenistica. La gigantomania è chiaramente visibile nelle opere di quel tempo, cioè il desiderio di incarnare l'immagine desiderata in un'enorme statua. Si manifesta particolarmente spesso quando vengono create sculture di divinità greche antiche. La statua del dio Helios ne è un ottimo esempio. Era di bronzo dorato e si trovava all'ingresso del porto di Rodi. L'altezza della scultura è di 32 metri. Hares, uno studente di Lisippo, ci ha lavorato per 12 anni, instancabilmente. Quest'opera d'arte ha preso il suo giusto posto nell'elenco delle meraviglie del mondo.
Molte le statue dopo la cattura da parte dei romanii conquistatori dell'antica Grecia furono portati fuori da questo paese. Non solo sculture, ma anche capolavori di pittura, collezioni delle biblioteche imperiali e altri oggetti culturali subirono questa sorte. Molte persone che lavorano nel campo dell'istruzione e della scienza sono state catturate. Nella cultura dell'Antica Roma, quindi, si intrecciarono, avendo un impatto significativo sul suo sviluppo, vari elementi della cultura greca.
Naturalmente, diversi periodi di sviluppo, cheL'antica Grecia è sopravvissuta, ha apportato modifiche al processo di formazione della scultura, ma una cosa ha unito maestri appartenenti a epoche diverse: il desiderio di comprendere la spazialità nell'arte, l'amore per l'espressione con l'aiuto di varie tecniche di plastica del corpo umano. L'antica scultura greca, la cui foto è presentata sopra, purtroppo, è sopravvissuta solo parzialmente fino ad oggi. Il marmo è stato spesso utilizzato come materiale per le figure, nonostante la sua fragilità. Questo era l'unico modo per trasmettere la bellezza e la grazia del corpo umano. Il bronzo, sebbene fosse un materiale più affidabile e nobile, veniva usato molto meno spesso.
La scultura e la pittura della Grecia antica sono originali e interessanti. Vari esempi di arte danno un'idea della vita spirituale di questo paese.
