L'opera "Mozart e Salieri" il cui genere èuna piccola tragedia, appartiene alla penna del famoso poeta, scrittore e drammaturgo russo A.S. Pushkin. L'autore ha concepito la scrittura di una nuova opera teatrale nel 1826, ma l'ha creata nel periodo più fruttuoso della sua opera, durante il cosiddetto autunno di Boldin. La commedia fu pubblicata nel 1831, dando immediatamente origine a uno dei miti più affermati che il compositore Salieri uccise il suo amico Mozart. Il testo del dramma divenne la base per il libretto dell'omonima opera di N. A. Rimsky-Korsakov, nonché per le sceneggiature dei film.
La commedia "Mozart e Salieri", il cui genere è diversouna certa specificità rispetto ad altre opere dell'autore, era pronta cinque anni prima della sua pubblicazione, di cui esistono prove scritte degli amici del poeta e di alcuni suoi contemporanei. Ma il poeta aveva paura delle critiche ufficiali, quindi non aveva fretta di pubblicarlo. Tentò persino di pubblicare le sue nuove opere in modo anonimo o di nascondere la sua paternità, indicando che aveva tradotto opere straniere. L'opera è stata scritta sotto la forte influenza del suo precedente grande dramma storico Boris Godunov.
Mentre ci lavorava, Pushkin voleva scrivereuna serie di spettacoli dedicati ad episodi storici di altri paesi. E se nel primo caso è stato ispirato dall'opera di W. Shakespeare, questa volta ha preso come modello il dramma dell'autore francese J. Racine, che ha preferito in termini di armonia di trama e sillaba.
Una delle opere più famose di Pushkindivenne la commedia "Mozart e Salieri". Il genere di questo dramma è molto specifico, in quanto entra nel ciclo delle cosiddette piccole tragedie, che come tali non esistono in letteratura, ma che sono state sviluppate dall'autore stesso esclusivamente per nuove opere, di cui c'erano solo quattro. Una delle principali caratteristiche distintive del genere dell'opera è la semplificazione intenzionale della trama. In questa commedia, ci sono solo due attori (senza contare il violinista cieco che appare in un episodio).
L'intera composizione della commedia è monologhi e dialoghi, inche tuttavia rivelano pienamente i loro personaggi. La composizione "Mozart e Salieri" si distingue per la psicologia dei personaggi attentamente prescritta. Il genere della commedia ha definito la sua camera da letto: l'azione si svolge in uno spazio limitato, che, per così dire, ombreggia ed enfatizza la natura drammatica della storia. Il finale dell'opera è abbastanza prevedibile: l'intrigo della trama è praticamente assente. La trama principale è una dimostrazione del mondo interiore degli eroi, un tentativo di spiegare il loro comportamento e le loro motivazioni.
Molto semplice, ma allo stesso tempo riccoil dramma Mozart e Salieri si distingue per il vocabolario. Pushkin rifiutò complesse interpretazioni letterarie, alle quali ricorse quando scrisse la sua tragedia precedente, quando imitò Shakespeare. Ora era interessato al linguaggio leggero e aggraziato di Racine. Ha cercato di garantire che il lettore (o lo spettatore di una produzione teatrale) non fosse distratto dall'essenza del conflitto e dall'opposizione dei personaggi.
Pertanto, ha deliberatamente ristretto l'ambito della narrazione eha cercato la massima concisione nei dialoghi e nei monologhi. E infatti, entrambi gli eroi diventano immediatamente molto comprensibili, poiché fin dalla prima apparizione dichiarano in modo chiaro, chiaro e preciso i loro motivi e obiettivi della vita. Forse, è stato in piccole tragedie che il talento dell'autore nell'affascinante semplicità del vocabolario è stato particolarmente pronunciato. Questo attira il lettore al dramma "Mozart e Salieri". Pushkin voleva rendere il significato del conflitto il più accessibile possibile, quindi evitò qualsiasi cosa potesse distrarre il lettore. Allo stesso tempo, il discorso degli eroi non è privo di eleganza: vicino alla conversazione, sembra tuttavia molto melodico e armonioso. Nel lavoro in esame, questa caratteristica si manifesta in modo particolarmente convesso, poiché i suoi due eroi sono il compositore, le persone del lavoro mentale che hanno un gusto raffinato.
Uno dei più famosi scrittori e poetiè Pushkin. “Mozart e Salieri” (il breve contenuto dell'opera si distingue per la sua apparente semplicità e comprensibilità) è un dramma che è interessante per la sua natura drammatica e la complessa trama psicologica. L'inizio si apre con il monologo di Salieri, che parla della sua devozione e amore per la musica, e ricorda anche gli sforzi che ha fatto per studiarla.
Allo stesso tempo, esprime la sua invidia (a proposito, esattamenteè stato uno dei titoli grezzi della bozza) per Mozart, che con facilità e virtuosismo compone opere geniali. La seconda parte del monologo è dedicata alla divulgazione del suo piano: il compositore ha deciso di avvelenare il suo amico, guidato dal fatto che spreca il suo talento invano e non sa come trovarlo degno.
Come nessun altro in un breve lavoro è stato in gradotrasmettere l'intera profondità delle esperienze psicologiche di Pushkin. "Mozart e Salieri" (un breve riassunto dell'opera teatrale ne è la prova migliore) è un duello verbale tra due personaggi in cui si scontrano i loro interessi e gli obiettivi della vita. Tuttavia, esternamente comunicano in modo molto amichevole, ma l'autore ha costruito i propri discorsi in modo che ogni frase dimostri quanto siano diverse e quanto inconciliabili siano le contraddizioni tra loro. Questo è già evidente nella loro prima conversazione.
Il tema "Mozart e Salieri" è forse il migliorerivelato nella comparsa del primo sulla scena, che dimostra immediatamente la sua disposizione leggera e rilassata. Porta con sé un violinista cieco che suona male la sua composizione e gli errori del povero musicista lo divertono. Salieri è indignato perché il suo amico schernisce la sua musica geniale.
Questa conversazione ha infine rafforzato la decisione.il compositore avvelena il tuo amico. Prende il veleno e si dirige al ristorante, dove hanno deciso di cenare insieme. Tra i due di nuovo si svolge un dialogo, che infine pone tutti i punti su i. Un'azione così laconica distingue tutte le piccole tragedie di Pushkin. "Mozart e Salieri" è un dramma che non fa eccezione. Questa seconda conversazione di compositori è centrale nella narrazione. Durante questa serata, i loro interessi e motivi di vita si scontrano direttamente.
Mozart crede che il vero genio non possafare il male, e il suo interlocutore, sebbene colpito da questo pensiero, porta ancora alla fine il suo piano. In questo caso, il lettore vede che Mozart è condannato. Pushkin costruisce il suo lavoro in modo tale che non vi siano dubbi. È principalmente interessato a ciò che ha portato a questo dramma.
La tragedia "Mozart e Salieri" è interessante in termini diconfronto psicologico di queste persone. Il primo personaggio è molto semplice e diretto. Non gli viene mai in mente che il suo amico è geloso di lui. Ma da vero genio dell'arte, ha un istinto insolito che gli dice una fine imminente, di cui informa anche. Mozart racconta a Salieri la storia di uno strano cliente che gli ha ordinato un requiem e da allora non è più apparso.
Da allora, al compositore sembrava che stesse scrivendouna messa funebre a me stesso. In questo racconto, ha il presentimento della fine imminente, sebbene non sia consapevole di come esattamente accadrà.
Questo compositore, invece, è ancora più completodeterminazione a realizzare il tuo astuto piano. Ciò è particolarmente evidente nella scena in cui Mozart gli suona frammenti del requiem. Questo momento è uno dei più forti del gioco. In questo episodio Mozart appare di nuovo davanti al lettore come un genio della musica e Salieri come il male personificato. Pertanto, l'autore ha chiaramente dimostrato la sua idea che questi due concetti sono incompatibili tra loro.
L'opera "Mozart e Salieri" è la piùun'opera filosofica in un ciclo di piccole tragedie, poiché esprime in modo più completo il problema del confronto tra bene e male, incarnato nel grande compositore e nella sua persona invidiosa. Pushkin ha idealmente selezionato gli eroi per l'incarnazione della sua idea: dopotutto, è la vera, vera creatività che diventa l'arena della lotta tra questi due principi opposti. Pertanto, questo dramma ha un significato esistenziale. E se altre opere del ciclo in esame hanno una trama piuttosto dinamica che muove l'idea principale, allora in questa commedia è vero il contrario: l'autore ha portato in primo piano l'idea filosofica che la vera creatività è il significato della vita, e la trama gioca un ruolo ausiliario, ombreggiando l'idea dello scrittore.
