ציור מאת תמרה למפיטסקאיה הפך לאחד הסמליםעידן הארט דקו. ביוגרפים הולכים לעתים קרובות לקיצוניות ומתמקדים בחיי החברה הסוערים של האמן. אל תשכח שהיא הייתה גאונית של מתיחות ולביאה חילונית, אבל קודם כל תמרה למפיקה הקדישה לחלוטין את חייה לציור. למרות שפע הרומנים עם נשים וגברים, האמנות נשארה תמיד התחביב הכי נלהב שלה.
סיפור חייו של האמן שופע כתמים לבנים, ותמרה למפיצקה עצמה אשמה בחלקה בכך. הביוגרפיה שורטטה בחופשיות על מנת להופיע באור המשתלם ביותר. לדוגמה, בהתחלה, כדי להסתיר את גילה האמיתי, היא דמיינה את בתה כאחותה הצעירה. היא נולדה במוסקבה או, לדברי האמנית עצמה, בוורשה. ושמה כלל לא היה תמרה: בלידה, הנערה הוטבלה מריה. למפיצקי הוא שמו של בעלה הראשון של האמן. והנה אי התאמה נוספת: אם אתה מאמין לשנת הלידה הרשמית (1898), מתברר כי תדיאוש למפיצ'י הוקסמה מנערה בת ארבע עשרה. יתכן, כמובן, שעורך הדין הפולני היה חמדן לנימפטיות, אך באותה הסבירות ניתן להניח שתמרה הפילה את עצמה כמה שנים, ועל פי גרסאות מסוימות, שנת הלידה האמיתית שלה היא 1895.
כך או כך, נותר מעט מידעאָמִין. אמה של האמנית, מלווינה דקלר, הייתה מה שמכונה לביאה חילונית, אביה בוריס גורסקי היה בנקאי רוסי ממוצא יהודי. כמה שנים לאחר לידת בתו הוא נעלם ללא עקבות, על פי חלק מהגרסאות - הוא התאבד.
ההיכרות הראשונה עם הציור התרחשה כאשרמלווינה דקלר הזמינה דיוקן של בתה בת ה -12 מאמנית אחת. תמרה בכלל לא אהבה את הציור והיא אמרה שהיא יכולה היה לעשות טוב יותר. באותה שנה היא וסבתה נוסעות לאיטליה, שם מתוודעת הילדה ליצירות המופת של האמנות הקלאסית. בגיל 14 תמרה נשלחה ללמוד בשוויץ, ולאחר מכן נסעה לסנט פטרסבורג.
בסנט פטרסבורג פגשה תמרה את הראשונהבעלה, תדיאוש למפיצקי, שממנו הולידה האמנית את בתה היחידה, קיסט. במבט קדימה אני חייב לומר שהילדה התעניינה יותר באם כמודל מאשר כבת. בדרך כלל הילדה גרה עם סבתה ואמה נראתה לעיתים רחוקות מאוד. אבל האמנית ציירה דיוקנאות רבים שלה.
במהלך המהפכה נמלט תדיאוש בצמצוםהוצאה להורג, והמשפחה היגרה לצרפת. כאן תמרה למפיצקה מתחילה לקחת שיעורי ציור מא 'לוט ומ' דניס. ככל הנראה יורשת כישרון יזמי מאביה, היא למדה במהירות למכור את ציוריה ברווח גדול ולארגן תערוכות. בשנת 1922, האמן כבר משתף פעולה באופן פעיל עם סלון הסתיו וסלון העצמאים. בתחילה, על הבדים ובקטלוגים, היא חתמה על שם בדוי למפיצקי.
בשנת 1925, במיוחד לראשונהתערוכה אישית תמרה למפיצקה כותבת 28 ציורים. עבודה אחת בזמן הזה לקחה לה כשלושה שבועות. האמן אהב באותה מידה אמנות גבוהה וחברה גבוהה. דלתות סלונים ומסיבות אופנתיות תמיד נפתחו מולה. היא מוותרת על עצמה בשמחה לבידור חברתי, מתחילה מספר רומנים להשראה, ואולי לא תופיע בבית במשך שבועות. לתאאוש נמאס מאורח חיים זה ובשנת 1927 ברח מאשתו לפולין. הם התגרשו כעבור 4 שנים, למרות ניסיונותיו של האמן להחזירו.
בסוף שנות העשרים השתלטה תמרה למפיצקהדיוקן מ- 50,000 פרנק. מבחינת שער החליפין של היום מדובר בכ -20,000 דולר. בתקופה זו נכתבו "אביב", "קוויסט על המרפסת", "אמצע הקיץ", "ילדה עם כפפות", "סנט מוריץ", "רפאל היפה". זה שיא התהילה שלה, אחרי שלושים פקודות זה הפך פחות ופחות, ויותר ביקורת. ארט דקו איבד פופולריות, ואיתו למפיצקה כאמן. היא עדיין הייתה אורחת מבורכת באירועים חברתיים, אך כישלונות ביצירתיות הטרידו אותה ברצינות.
אנשים רבים מכנים את היצירה הזו גם דיוקן עצמילאמן עצמה היה הרבה במשותף עם הדיוקן. למפיקה כתב אותו בשנת 1929. קצת מאוחר יותר, יצירה זו תופיע על שערו של די -דאם. מעתה ייחשב הדיוקן להתגלמות העידן והאישה המודרנית - חזקה, עצמאית, חופשית וחושנית. הקומפוזיציה מסודרת באלכסון, מה שמעניק לקנבס דינמיקה. ערכת הצבעים נשלטת על ידי שילוב של ירוק ופלדה עם מבטאים אוקריים. צבעי התמונה בוהקים, בהירים במיוחד.
לאחר נישואיו עם הברון ראול דה קופנר בשנת 1933בשנה, עזבה האמנית תמרה למפיקקה את שם משפחתו של בעלה הראשון, כשהיא לוקחת מהשנייה את הקידומת הצלילית de. שלב חדש בחייה מתחיל, הפעם באמריקה. אם בתחילת העשור הטיולים היו אפיזודיים, אז בתחילת מלחמת העולם השנייה המשפחה התיישבה לבסוף בניו יורק. למפיקה עצמה כינתה את ארצות הברית מדינה של אינסוף אפשרויות, אך התברר שהיא אכזרית כלפיה. באמריקה הכינוי "הברונית עם ציצית" נדבק אליה, הביקורת ניפצה את עבודתה לרסיסים, ובכל שנה היו פחות ופחות פקודות. עד שנות השלושים יש יצירות "טורבן ירוק", "דיוקן אירה פ.", "דיוקן מרג'רי פרי", "כובע קש", "אישה עם יונה". האמן סובל מדיכאון וחוסר ביקוש. בסוף שנות השלושים והארבעים, יותר ויותר היא יוצרת בדים בנושא דתי. המניע השכיח ביותר הוא אם האלוהים האבלה עם דמעות בעיניים. בשנת 1930 כתבה למפיקה את תרזה מאווילה, אחת מיצירות המפתח שלה.
יצירה זו מבוססת על פסל בארוקהאקסטזה של ברניני מסנט תרזה. פניה של האישה מוצגות בקלוז-אפ מאוד; הן תופסות את השטח העיקרי של העבודה. הוא קורא ניתוק מוחלט מהעולם הארצי, טבילה בעניינים אחרים. סבל ואושר נקראים עליו באותה מידה. עיניו המוצלות של הקדוש מנוגדות לשפתיים המלאות, החושניות, "הארציות".
הפיסוליות של הדיוקן בולט מיד.כל תווי הפנים - עיניים, גבות, אף, קפל שפתיים - מסומנים היטב וברור. אולי הדיוקן פיסולי אפילו יותר מפסל האב -טיפוס. קפלי כיסוי המיטה על ראש סנט תרזה הם בעלי מרקם. השכמייה כל כך גדולה עד שהיא בולטת מחוץ למישור הבד.
בציור שני צבעים עיקריים:פלדה ואוכרה. עם זאת, הוא לא נראה גרוע בשל ריבוי האפטונים בסדנה עם קיארוסקורו. הצבעים בהירים וצלולים, כמו בדים אחרים של למפיקה, נראה שהם אינם מבריקים. התמונה מאוד אקספרסיבית מבחינה רגשית, אפשר להרגיש בה לא רק שליטה טובה בטכניקה, אלא גם מעורבות רגשית עמוקה של האמן.
למפיקה בילה 29 שנים מאושרותבָּרוֹן. הוא היה המעריץ הנלהב ביותר מיצירת האמן, הוא אליל אותה ואת ציוריה. כאשר מת מהתקף לב בשנת 1962, למפיקה כתבה כי איבדה הכל. היא בנתה אחוזה מפוארת במחוז המקסיקני ועברה לשם לצמיתות. עד הימים האחרונים היא הייתה מוקפת בפאר ובצעירים. לצידה הייתה הבת קיזט, שסלחה על חוסר תשומת לב של אמה ונכדתה. בין עבודותיו האחרונות של האמן ניתן למנות "יד סוריאליסטית", "דיוקן פרנסואז סגאן", "קערה עם ענבים".
בשנת 1972 התקיימה תערוכה רחבת היקף של האמןבלוקסמבורג. הציורים הטובים ביותר שלה, שצוירו בימי השיא שלה, הוצגו כאן. התערוכה הפכה באופן בלתי צפוי לכולם ולאמן עצמה, להצלחה מסחררת בקרב הדור הצעיר. תמרה למפיקה המזדקנת קיבלה פקודות רבות על חזרה על הבדים המפורסמים. לרוע המזל, הציורים שנעשו כהעתקים היו נחותים משמעותית מהמקור. במהלך השנים איבד האמן את הביטחון הקודם של היד ואת הבהירות של תפיסת הצבע.
למפיקה נפטר בגיל 81, בשנת 1980.אין ספק שהיא תשמח לדעת שהיום היא שוב נכללת בגלקסיה של האמנים היקרים ביותר. תערוכות רטרוספקטיביות מתקיימות באופן קבוע. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים של אנשים רבים בעלי השפעה. מדונה היא אחת ממומחי הדרך הנאמנים ביותר בעבודתה. אפר האמן, כפי שהורישה, פזור על הר הגעש המקסיקני פופוקאטפטל. עבור צאצאיו של למפיקה, הוא יישאר לנצח סמל של ארט דקו ותחילת המאה העשרים הסוערת.
