מאז ומתמיד, דרך האמנות, אנשים גילמו את שלהםרגשות, מחשבות וחוויות. חלקם ציירו יצירות מופת של ציור, המתארות אובייקטים של השראה, חיי היומיום, כמו גם פרקים בלתי נשכחים מהביוגרפיה שלהם. אחרים בנו סוגים שונים של מבנים ומונומנטים, והעניקו להם איזושהי משמעות סמלית. יוצאי הדופן שבהם נקראו נפלאות העולם. מתחת לידיו של השלישי יצאו בזה אחר זה דפים של שירים עתידיים, רומנים, אפוסים, שבהם נבחרה מילה חזקה, מתאימה, לדעת המחבר, לכל רגע של העלילה.
עם זאת, היו גם מי שמצאו השראה בסאונד. הם יצרו כלים מיוחדים לבטא את הרגשות שהכריעו אותם. האנשים האלה נקראים מוזיקאים.
כיום ניתן למושג "מוזיקה" למספר עצום של הגדרות. אבל אם נתווכח בצורה אובייקטיבית, אז זה סוג של אמנות, שהנושא העיקרי שלה הוא צליל זה או אחר.
ראוי לציין כי בשפות עתיקות רבות משמעות המילה הזו היא "פעילות המוזות".
המדען הסובייטי ארנולד סוחור, בתורו,האמין שמוזיקה בדרכה משקפת את המציאות, וגם משפיעה על אדם באמצעות גובה משמעותי ומאורגן במיוחד, כמו גם בזמן, רצפי סאונד, שהמרכיבים העיקריים בהם הם צלילים.
מאז ימי קדם, אנשים אהבו מוזיקה.בשטחה של אפריקה העתיקה, בעזרת שירים שונים, שהם חלק מטקסים, ניסו להתחבר לרוחות, אלים. במצרים השתמשו במוזיקה בעיקר לפזמונים דתיים. היו מושגים כמו "תשוקות" ו"עליבות", ששווים לז'אנרים. היצירות המפורסמות ביותר של מצרים היו "ספר המתים" ו"טקסטי הפירמידה", המתארים את ה"תשוקות" של האל המצרי אוזיריס. היוונים הקדמונים היו האנשים הראשונים בעולם שהגיעו לביטוי המוזיקה הגבוה ביותר בתרבותם. כדאי להוסיף כאן את העובדה שהם היו הראשונים שהבחינו בקיומו של תבנית משונה בין כמויות מתמטיות וצלילים.
עם השנים, המוזיקה התפתחה והתגבשה. החלו לבלוט בו כמה כיוונים עיקריים.
לפי התיאוריה הקלאסית, עד המאה ה-9 עלי אדמותהיו קיימים הז'אנרים המוזיקליים הבאים: פזמון גרגוריאני (כלומר, סוגים שונים של מזמורים כנסייתיים, ליטורגיות), שירת פייטן ומוזיקה חילונית (דוגמה חיה לז'אנר כזה הוא הפזמון). בתהליך האינטראקציה של אנשים, ז'אנרים אלה התערבבו זה בזה בהדרגה, ויצרו חדשים, בניגוד לקודמים. אז, בסוף המאה ה-19, הופיע ג'אז, שהפך להיות האב של ז'אנרים מודרניים רבים.
איך אפשר להקליט צלילים?שלטי תו נגינה הם סמלים גרפיים קונבנציונליים הממוקמים על המטה. תפקידם העיקרי הוא לציין את גובה הצליל, כמו גם את משך הזמן היחסי של צליל מסוים. זה לא סוד שתווי מוסיקלי הוא הבסיס המעשי של המוזיקה. עם זאת, זה לא ניתן לכולם. לימוד שלטים מוזיקליים הוא תהליך די גוזל זמן, שרק הסבלנים והחרוצנים ביותר יכולים לטעום מפירותיו.
אם עכשיו נתחיל להתעמק בפרטים הספציפייםסימון מודרני, אז המאמר הזה יהפוך, בלשון המעטה, לגדול מאוד. לשם כך, יש צורך לכתוב יצירה נפרדת, עשירה למדי, על סימנים וסמלים מוזיקליים. אחד הסמלים המפורסמים ביותר הוא, כמובן, "מפתח הגש". במהלך קיומו הוא הפך למעין סמל של אמנות מוזיקלית.
פריטים המאפשרים לחלץ שוניםסוג הצלילים הנדרש ליצירת יצירה נקראים כלי נגינה. הכלים הקיימים כיום, בהתאם ליכולותיהם, ייעודם, איכויות הצליל שלהם, מחולקים למספר קבוצות עיקריות: קלידים, כלי הקשה, נשיפה, כלי מיתר וקנים.
ישנם סיווגים רבים אחרים (ניתן לצטט את מערכת הורנבוסטל-זקס כדוגמה חיה).
הבסיס הפיזי של כמעט כל אחדכלי המפיק צלילים מוזיקליים (למעט מכשירים חשמליים שונים) הוא מהוד. זה יכול להיות מיתר, מה שנקרא מעגל תנודה, עמוד אוויר (בנפח מסוים), או כל עצם אחר שיש לו את היכולת לאגור את האנרגיה המועברת אליו בצורה של רעידות.
תדר התהודה קובע את הצליל הראשון (במילים אחרות, היסוד) של הצליל המופק כעת.
יש לציין שלכלי הנגינה ישהיכולת לשחזר בו-זמנית את מספר הצלילים השווה למספר התהודה בשימוש. העיצוב עשוי לספק מספר שונה מהם. מיצוי הקול מתחיל כאשר אנרגיה מוכנסת לתוך המהוד. אם מוזיקאי צריך לעצור את הצליל בכוח, אז אתה יכול לפנות לאפקט כמו שיכוך. עם מכשירים מסוימים, ניתן לשנות את תדרי התהודה. חלק מהכלים המפיקים צלילים שאינם מוזיקליים (כגון תופים) אינם משתמשים במכשיר זה.
בגדול, קטע מוזיקלי, אוכפי שהוא נקרא, אופוס הוא כל מחזה, אימפרוביזציה, שיר עם. במילים אחרות, כמעט כל מה שניתן להעביר באמצעות תנודות מסודרות של צלילים. ככלל, הוא מאופיין בשלמות פנימית מסוימת, איחוד חומרי (באמצעות סימנים מוזיקליים, תווים וכו'), סוג של מוטיבציה מוזרה. חשובה גם הייחודיות, שמאחוריה, ככלל, תחושותיו וחוויותיו של המחבר, שאותן רצה להציג בפני קהל יצירתו.
יש לציין כי המונח "מחזמרהעבודה "כמושג מבוסס הופיעה בתחום האמנות לאחרונה יחסית (התאריך המדויק אינו ידוע, אבל איפשהו באזור המאות XVIII-XIX). עד לשלב זה הוא הוחלף בכל דרך אפשרית.
למשל, וילהלם הומבולדט ויוהאןהרדר השתמש במילה "פעילות" במקום המונח הזה. בעידן האוונגרדיזם הוחלף השם ב"אירוע", "פעולה", "צורה פתוחה". נכון לעכשיו, יש מספר עצום של קטעי מוזיקה שונים. אנו מציעים לשקול את המפורסם, המעניין והיוצא דופן שבהם.
השיר הוא אחד מקטעי המוזיקה הפשוטים, אך הנפוצים ביותר, שבהם הטקסט הפיוטי מלווה בטקסט פשוט מנגינה שקל לזכור.
יש לציין שהשיר הוא אחד הכיוונים המפותחים במובן זה שכרגע יש מספר רב של צורותיו השונות, ז'אנרים וכו'.
סימפוניה (תורגם מיוונית - "הרמוניה,elegance, consonance ") היא יצירה מוזיקלית המיועדת בעיקר לביצוע על ידי תזמורת, שיכולה להיות כלי נשיפה, כלי מיתר, קאמרי או מעורב. במקרים מסוימים, ווקאלי או פזמון עשויים להיכלל בסימון.
לעתים קרובות יצירה זו מתקרבת לז'אנרים אחרים, ובכך יוצרת צורות מעורבות (למשל, סימפוניה-סוויטה, סימפוניה-שיר, סימפוניה-פנטזיה וכו')
הקדמה (מהלטינית prae - "בא" ולודוס - "משחק") היא יצירה קטנה, שבניגוד לאחרים, אין לה צורה קפדנית.
בעיקר נוצרים פרלודים ופוגות לכלים כמו צ'מבלו, עוגב, פסנתר
בתחילה, העבודות הללו נועדוכך שלנגנים תהיה הזדמנות "להתחמם" לפני החלק המרכזי של ההופעה. עם זאת, מאוחר יותר הם החלו להיות מוגדרים כיצירות עצמאיות מקוריות.
סוג זה הוא גם די מעניין, שכן הואלא נותנים הרבה תשומת לב. Touche - (מצרפתית "מפתח", "מבוא") היא יצירה מוזיקלית המבוצעת כאות ברכה. המונח שימש לראשונה באמצע המאה ה-18 בגרמניה.
המטרה העיקרית של עבודה כזוהוא למשוך את תשומת הלב של הקהל למתרחש, כמו גם הכנסת הצבע הרגשי המתאים לאירוע (ככלל, מדובר בטקסים חגיגיים שונים). תזמורת כלי נשיפה מרבה לבצע יצירה מוזיקלית כברכה. ודאי כולם שמעו את הפגרים שמבוצעים בזמן מתן פרסים וכו'.
במאמר של היום שלנו, ניתחנו מה הם כלי נגינה, סימנים, יצירות. אנו מקווים שזה היה שימושי ואינפורמטיבי עבור הקוראים.
