ルネッサンスは歴史上驚異的な現象です人類。アートの分野でこれほど素晴らしいフラッシュがあったことは二度とありません。誰もが知っているルネッサンスの彫刻家、建築家、画家（リストはたくさんありますが、最も有名なものに触れます）は、世界に貴重な芸術作品を与えました。ユニークで並外れた人々は、1つの分野ではなく、一度に複数の分野に現れました。
ルネッサンス時代は比較的一時的ですフレームワーク。それは最初にイタリアで始まりました-1420年から1500年。現時点では、絵画やすべての芸術全般は、最近の過去と大差ありません。しかし、古典古代から借りた要素が初めて現れ始めます。そしてその後の数年間でのみ、ルネッサンスの彫刻家、建築家、芸術家（リストは非常に多い）は、現代の生活条件と進歩的な傾向の影響を受けて、ついに中世の基盤を放棄しました。彼らは、一般的にも個々の詳細においても、彼らの作品に古代美術の最高の例を大胆に採用しています。彼らの名前は多くの人に知られています、私たちは最も明るい人格にこだわるようにしましょう。
開発に多大な貢献をしたのは彼でした絵画、偉大な改革者になります。フィレンツェの巨匠は1401年に芸術職人の家族に生まれたので、彼の血には味覚と創造への欲求がありました。 16〜17歳のとき、彼はフィレンツェに移り、そこでワークショップで働きました。偉大な彫刻家であり建築家でもあるドナテッロとブルネレスキは、当然のことながら彼の教師と見なされています。彼らとのコミュニケーションと習得したスキルは、若い画家に影響を与えざるを得ませんでした。マサッチオは最初から、彫刻の特徴である人間の個性についての新しい理解を借りました。 2番目のマスターは線形遠近法の基本を持っています。最初の信頼できる作品である研究者たちは、マサッチオが生まれた町の近くの小さな教会で発見された「サンジョヴェナーレのトリプティク」（最初の写真）を検討します。主な作品は、聖ペテロの生涯の歴史に捧げられたブランカッチ礼拝堂のフレスコ画です。アーティストは、「像のある奇跡」、「楽園追放」、「新人のバプテスマ」、「財産の分配とアナニアの死」、「テオフィラスの息子の復活」、「聖ペテロは彼の影で病人を癒す」そして「説教壇の聖ペテロ」。
ルネサンス期のイタリアの画家は日常の日常の問題に注意を払わず、芸術に完全に専念し、時には貧しい存在につながる人々。マサッチオも例外ではありません。華麗なマスターは27〜28歳で非常に早く亡くなり、素晴らしい作品と多くの借金を残しました。
これは、パドヴァの画家学校の代表です。彼は養父から彼のスキルの基本を受け取りました。このスタイルは、マサッチオ、アンドレアデルカスターニョ、ドナテッロ、ヴェネツィア絵画の影響を受けて形成されました。これは、フィレンツェと比較してアンドレア・マンテーニャのやや過酷で過酷な態度を決定しました。彼は古代の文化作品の収集家であり、愛好家でした。他に類を見ない彼のスタイルで、彼はイノベーターとして有名になりました。彼の最も有名な作品は、死せるキリスト、カエサルの凱旋、ジュディス、海の神々の戦い、パルナッサス（写真）などです。 1460年から彼の死まで、彼はゴンザガ公爵家の宮廷画家として働いていました。
ボッティチェッリは仮名、本物の名前です-フィリペピ。彼はすぐに芸術家の道を選びませんでしたが、最初はジュエリーアートを学びました。最初の独立した作品（いくつかの「マドンナ」）では、マサッチオとリッピの影響が感じられます。将来的には、彼はポートレートペインターとしても栄光を博しました。注文の大部分はフィレンツェからのものでした。様式化要素（従来の技法を使用した画像の一般化-形、色、ボリュームの単純さ）を備えた彼の作品の洗練された洗練された性格は、彼を当時の他の巨匠と区別しています。レオナルド・ダ・ヴィンチと若いミケランジェロの現代美術は、世界の芸術（「ヴィーナスの誕生」（写真）、「春」、「東方三博士の礼拝」、「金星と火星」、「クリスマス」など）に明るい痕跡を残しました。 ）。彼の絵は誠実で繊細であり、彼の人生は困難で悲劇的です。若い頃の世界のロマンチックな認識は、神秘主義と成熟した宗教的高揚に取って代わられました。彼の人生の最後の年、サンドロ・ボッティチェッリは貧困と忘却の中で生きました。
イタリアの画家と別の代表者トスカーナ出身の初期ルネサンス期。著者のスタイルは、フィレンツェ派の絵画の影響を受けて形成されました。アーティストの才能に加えて、ピエロデラフランチェスカは数学の分野で卓越した能力を持っていました、そして彼は彼女をハイアートと結びつけようとして彼の人生の最後の年を彼女に捧げました。その結果、「絵画の展望について」と「5つの正しい身体の本」という2つの科学論文が生まれました。彼のスタイルは、イメージの厳粛さ、調和と高貴さ、構図の落ち着き、正確な線と構造、柔らかな色の範囲によって区別されます。ピエロ・デラ・フランチェスカは、当時の絵画の技術的側面と遠近法の特殊性について驚くべき知識を持っていたため、同時代の人々の間で高い評価を得ました。最も有名な作品：「シバの女王の歴史」、「キリストのむち打ち」（写真）、「モンテフェルトロの祭壇」など。
プロトルネサンスと初期の時代がほぼ続いた場合それぞれ1世紀半、この期間は数十年しかカバーしていません（イタリアでは1500年から1527年まで）。それは明るくまばゆいばかりの閃光であり、世界に偉大で多才で輝かしい人々の銀河全体を与えました。芸術のすべての分野が密接に関連しているため、多くの巨匠は、ルネサンスの芸術家だけでなく、科学者、彫刻家、発明家でもあります。リストは長いですが、ルネッサンスのトップは、L。ダヴィンチ、M。ブアナロッティ、R。サンティの作品によってマークされました。
おそらくこれは最も異常で傑出したものです世界の芸術文化の歴史における個性。彼は言葉の完全な意味で普遍的な人であり、最も用途の広い知識と才能を持っていました。アーティスト、彫刻家、芸術理論家、数学者、建築家、解剖学者、天文学者、物理学者、エンジニア-それはすべて彼のことです。さらに、各地域で、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）が革新者であることが証明されました。これまでのところ、彼の絵画のうち15点だけが残っており、多くのスケッチも残っています。途方もない活力と知識への渇望を持って、彼は焦り、知識自体のプロセスに夢中になりました。非常に若い年齢（20歳）で、彼は聖ルカ組合のマスターの資格を受け取りました。彼の最も重要な作品は、フレスコ画「最後の晩餐」、絵画「モナリザ」、「マドンナブノア」（上の写真）、「白貂を抱く女」などです。
ルネサンスの芸術家の肖像画は希少性。彼らは多くの顔をした絵に自分のイメージを残すことを好みました。それで、ダヴィンチの自画像（写真）の周りで、論争は今日まで続いています。彼が60歳でそれを成し遂げたという理論が提唱されています。伝記作家、芸術家、作家のヴァザーリによると、偉大な巨匠は彼の親友であるフランソワ1世の城クロリュセの腕の中で死にかけていました。
ウルビーノ出身のアーティスト兼建築家。芸術における彼の名前は、常に崇高な美しさと自然の調和のアイデアに関連付けられています。かなり短い人生（37年）で、彼は多くの世界的に有名な絵画、フレスコ画、肖像画を作成しました。彼が描いたプロットは非常に多様ですが、彼は常に神の母のイメージに魅了されていました。絶対に当然のことながら、ラファエロは「マドンナのマスター」と呼ばれ、特に彼がローマで書いたものは有名です。バチカンでは、彼は1508年から教皇の宮廷で公式の芸術家として彼の人生の終わりまで働きました。
他の多くのように万能の才能ルネッサンスの偉大な画家であるラファエロは建築家でもあり、発掘調査にも携わっていました。あるバージョンによると、後者の趣味は早死に直接関係しています。おそらく、彼は発掘中にローマ熱にかかったのでしょう。偉大なマスターはパンテオンに埋葬されています。写真は彼の自画像です。
この男の70年の長い人生の道明るく、彼は絵画だけでなく彫刻の腐敗しない創造物を子孫に残しました。他の偉大なルネッサンスの画家のように、ミケランジェロは歴史的な出来事と混乱に満ちた時代に住んでいました。彼の芸術は、ルネッサンス全体の完璧な仕上げです。
マスターは彫刻を他の何よりも優先しました芸術、しかし運命の意志によって彼は優れた画家と建築家になりました。彼の作品の中で最も野心的で並外れたものは、バチカンの宮殿にあるシスティーナ礼拝堂（写真）の絵です。フレスコ画の面積は600平方メートルを超え、300人の人物が含まれています。最も印象的でおなじみののは最後の審判のシーンです。
ルネサンス期のイタリアの画家が所有多面的な才能。したがって、ミケランジェロが優れた詩人でもあったことを知っている人はほとんどいません。彼の天才のこの側面は、彼の人生の終わりに完全に現れました。今日まで約300の詩が生き残っています。
最終期間は一時的なものです1530年から1590-1620年までの間隔。ブリタニカ百科事典によると、歴史的時代としてのルネサンスは1527年のローマの崩壊で終わりました。同じ頃、対抗宗教改革は南ヨーロッパで勝利を収めました。カトリック運動は、人体の美しさの美化や古代の芸術の復活、つまりルネサンスの柱であったすべてのものを含め、すべての自由な発想を恐れて見ました。これは特別な傾向をもたらしました-精神と身体、人間と自然の間の調和の喪失を特徴とするマニエリスム。しかし、この困難な時期でさえ、いくつかの有名なルネサンスの芸術家は彼らの傑作を作成しました。その中には、アントニオ・ダ・コレッジョ、アンドレア・パッラーディオ（古典主義とパッラーディオ主義の創設者と見なされている）、ティツィアーノがいます。
彼は当然ルネッサンスの巨人と見なされています、ミケランジェロ、ラファエロ、ダヴィンチと一緒に。 30歳になる前から、ティツィアーノは「画家の王と王の画家」の名声を持っていました。基本的には、神話や聖書をテーマに絵を描いたほか、優れたポートレート画家としても有名になりました。同時代の人々は、偉大な巨匠の筆に捕らえられることは不死を獲得することを意味すると信じていました。そして確かにそうです。ティツィアーノの注文は、教皇、王、枢機卿、公爵など、最も尊敬されている高貴な人々からのものでした。彼の作品の中で最も有名なものは、「ウルビーノのヴィーナス」、「エウロペの誘拐」（写真）、「十字架を運ぶ」、「とげのある冠」、「ペーザロのマドンナ」、「女性」のほんの一部です。鏡の前の女神」など
2回繰り返されるものはありません。ルネッサンスの時代は、人類に輝かしい、並外れた個性を与えました。彼らの名前は、芸術の世界史に金の文字で刻まれています。ルネサンス建築家、彫刻家、作家、画家-リストは非常に長いです。私たちは歴史を作り、悟りとヒューマニズムのアイデアを世界にもたらした巨人にのみ触れました。
