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Simon Ushakov : 전기 및 아이콘 화가의 최고 작품 (사진)

차르 알렉세이의 유서 깊은 애정 마당아이콘, 페인트 프레스코 화, 미니어처 및 목판화 외에도 다양한 재능을 가진 미하일로비치 (Mikahailovich)는 시몬 우샤 코프 (Simon Ushakov)인데, 그의 생년월일이없고 정확한 기원이없는 경우에만 전기가 죄를 짓고있다. 그러나 그의 위대한 전임자 인 Andrei Rublev와 Theophanes는 그리스어가 생년월일, 월, 심지어는 생년월일을 알지 못하고, 후자는“약”이라는 접두사로 표시되는 사망일을 가지고 있기 때문에 이것은 이미 진행되고있다.

익명의 저자가 아님

시몬 우샤 코프
Ushakov에 대해 많은 것이 알려져 있으며 Simon조차도이것은 그의 별명이며, 그는 Pimen의 이름을 따서 명명되었습니다. 아이콘 화가 Simon Ushakov가 자신의 저작물을 처음으로 제작했기 때문에 이것은 알려졌습니다. 그리고 1677 년에 완성 된 아이콘 중 하나에서 그는 Pimen Fedorov가 Simon Ushakov라는 별명을 썼음을 나타냅니다. 그 당시에는 두 가지 이름을 가진 것이 전통이었습니다. 세례 때받은“숨겨진”하나는 하느님 께 바쳐졌습니다. 헛소리로 발음 할 수 없었습니다. 또 다른 "전화"는 일상을위한 것이었다. 작가에 대한 정보는 다른 아이콘의 서명에서 얻을 수 있습니다. 그 중 하나는 Kitay-Gorod의 Georgian Church에 저장되어 있습니다. 실제로, 그의 작품 대부분이 서명되었습니다.

새로운 트렌드

Ushakov Simon Fedorovich, 유명한 모스크바17 세기의 아이콘 화가는 Muscovite Rus 예술의 마지막 시대의 생생한 대표자로 간주되며, 이는 미국의 상징이 된 크렘린 건축으로 시작되었습니다. 러시아 문화의 역사에서 새로운 단계는 묘사 된 주제에 대한 새로운 기술과 접근 방식이 특징입니다. 고대 러시아의 그림과 건축물은 이탈리아어를 포함한 다양한 학교 대표자의 기술을 흡수했습니다. 그들 모두는 크렘린 챔버의 건축 및 도장 작업을 수행했습니다. 새로운 트렌드는 건축, 아이콘 페인팅 및 기타 창의력을 더 장식 적으로 만들었으며 색상이 밝아지고 이미지가 더 플라스틱 화되었습니다.

러시아 르네상스

Simon Ushakov 약력
일반적 으로이 오래된 것에서새로운 예술은 밝고 재능있는 (아이콘 화가 Simon-주요 대표자) 사람들의 걸작으로 가득했습니다. 따라서 역사상 17 세기 후반은 서부 르네상스 나 바로크 시대와 비교되는 경우가 많습니다. 실제로 모든 형태의 예술과 건축은 호황을 경험했습니다. 건축은 번성했다 – 매우 많은 수의 사원이 지어졌다.

기원의 비밀

Simon Ushakov-재능있는 화가이자 그래픽 아티스트,분명히 그는 어린 나이부터 예술가의 기술을 연구했습니다. 그가 어린 나이에 22 세의 공식 명칭으로 실버 하우스에 입학하기 전과 후에는 거의 없었습니다. 정확한 생년월일은 알 수 없으며 출처도 아닙니다. 1626 년에 탄생 한 1626 년이며 Simon Ushakov는 posad 사람들, 즉 공식적으로 자유로운 사람들의 중세 재산에서 나왔다고 가정합니다. 그에 의해 서명 된 아이콘 중 하나 (위에서 언급 한 것처럼, 그는 그의 작품을 처음으로 지정했습니다)와는 모순됩니다. 아마도 그는 거짓말을하지 않았으며 나중에 권력을 가진 사람들의 특별한 구별의 표시로 제목을 받았습니다. Ushakov의 또 다른 연구원 인 Boris Shevatov는 Simon이 심지어 귀족이라고 썼으며, 이것이 그가 자신의 기술을 습득하고 급여로 공직을 가질 수있는 기회가 된 이유입니다.

다양한 재능

첫 봉사 장소에는 그의 임무가 포함되었습니다다양한 종류의 스케치 만들기 : 금,은, 에나멜 교회 용품. 배너의 그림은 자수의 패턴과 주제의 개발과 마찬가지로 그의 임무의 일부였습니다. 실행에 필요한 작업 수는 많았지 만 Simon Ushakov는 교회와 사람들을 위해 항상 이미지를 페인트하여 점차적으로 가장 유명한 아이콘 화가가되었습니다. 숙련 된 카드를 만들고 교회 벽을 페인트하며 총에 아름다운 노치를 만들어이 재능있는 사람은이 모든 것들과 다른 많은 사람들로 유명해졌습니다.

재정적 인 노력

사이먼 ushakov의 아이콘
장인 정신, 노력, 놀라운당국은 당국의 관심을 끌었고, 1664 년에 병기고로 옮겨져“염색 된 이소 그래프”의 보수를 잘 받았다. 재능이 연마되고 명성이 커지고 있으며 이제 Simon Ushakov는 모스크바의 모든 아이콘 화가의 수장입니다. 그의 후기의 전기는 그가 많은 예술가들과 관련된 빈곤과 비 인식에 익숙하지 않다는 것을 암시합니다. 페트라 이전 시대의 화려한 아이콘 화가 중 마지막은 1686 년 모스크바에서 명성과 부와 인정으로 둘러싸여 사망했습니다.

그림자 전기 순간

1665 년에 불쾌한 순간이 있었지만예술가는 수치를 당했다. 그는 심지어 수도원으로, 심지어 우 그레 쉬 스키로 추방되었다. 그러나 정확한 연설은 알려지지 않았으며, 그림 중 하나에 과도한 노출이 있거나 옛 신자들에게 언급 된 동정적인 말로 왕의 자극을 일으킨 이유도 알려져 있지 않습니다. 그러나 1666 년에 작가는 다시 왕의 하인으로 불렸다.

첫 아이콘

마스터의 첫 번째 알려진 작품은 이미지로 간주됩니다블라디미르 신의 어머니, 1652 년. 그는 시몬 우샤 코프의 기적 인 첫 구주가 그 날의 빛을 본 후 5 년 만에 주목할 만하다. 그들은 그에 대해 논쟁하지만 그는 그것을 좋아할 수도 있고 싫어할 수도 있지만 이미지는 글쓰기를 위반하는 것으로 유명해졌습니다. 현실적인 기능이 나타나며 신중하고 대량으로 작성됩니다. 예수님은 속눈썹을 가지고 있으며, 그의 눈은 마치 눈물처럼 빛납니다. 그럼에도 불구하고 교회는 그 아이콘을 받아 들였습니다. 물론 이것은 아이콘 페인팅에서 혁신적인 단어는 아니지만 확실히 새로운 것이되었습니다.

소프트웨어 이미지

기적의 사이먼 우샤 코프
전체적으로 여러 이미지가 작성되었습니다.일부 전문가들은 작가의 작업에서 프로그래밍 방식이되었다고 생각합니다. Ushakov는 얼굴을 적시고 그리스도 자신이 기적의 이미지를 남긴 ubrus에 최대한 가까이 가려고 노력하면서 Ushakov가 지속적으로 아이콘을 개선합니다. 일부 기능을 변경하거나 비문을 추가하거나 제거합니다. 예술가 자신과 감독하에 제작 된 워크샵의 학생들은 서양의 주인과 동등한 첫 번째 사람이되기 시작했다고 믿어집니다. 그들은 늙은 러시아 아이콘 그림에는 없었던 성도들의 얼굴에 인간의 특징을 소개하기 시작했습니다. Ushakov의 학교 대표는 자신의 말로 "생생한 것처럼 쓰기"를 시도했습니다. 즉, 그들의 일에 현실에 접근하여 옛 신자들에게 가혹하게 비판을 받았습니다 (Avvakum은 일반적으로 그리스도를 그리는 Ushakov가 신성 모독했다고 말했습니다). 1670 년의 기적의 시몬 우샤 코프는 알렉산더 슬로보다의 삼위 일체 대성당을 위해 구원을 받았습니다. 이제 무기고에 저장됩니다.

이미지가 더 인간적이 됨

Ushakov의 아이콘의 얼굴은그 이름이 이것에 대한 설명 인 구약 신자의 이미지. 수세기 동안 열심히 간직 된 예식은 주변 현실과는 거리가 먼 아이콘을 쓰는 방식을 결정했습니다. 때때로 어두워지면서 그들은“하나님은 가볍다”, Ushakov의 아이콘에서 온 성도들의 더 화려하고 차분한 이미지 때문에 밝은 것과는 현저히 달랐습니다. 그의 작품에서 처음으로 오래된 고대 러시아 예술과 새로운 현실적인 트렌드가 결합되었습니다.

그의 작품에 요소가 먼저 나타납니다."Fryazhskogo"또는 서양 예술. 그는 그들에게 관점과 때로는 음모- "일곱 개의 대죄"를 차용합니다. 이 주제에 관한 수십 가지의 서양 그림과 지문이 있습니다.

예술 신조

사이먼 우샤 코프의 작품
일련의 위대한 러시아 아이콘 화가-그리스의 테오 파 네스, 안드레이 루블 레프, 디오니 시우스-시몬 우샤 코프 (Simon Ushakov)는 러시아 회화의 발전에서 다음 단계의 다리가되었습니다. 깨달음은 1666 년에 출판 된 망명으로 쓰여진“철학의 아이콘 작문에 대한 말씀”이라는 책에 묘사 된 대상의 현실에 대한 그의 작품에 대한 작가의 책임, 예술에 대한 그의 견해를 보여주었습니다. 저자가 표현한 견해는 너무 진보적이어서 일부 비평가들은 그의 그림 작품에서 그가 대담하지 않다는 생각을 표현했습니다. 이 책에서 그는 정밀한 이미지에 대한 열망을 말하는 "거울의 원리"를 칭찬합니다. 이와 관련하여, 작가는 색 전이를 보이지 않게하는 작고 거의 구별 할 수없는 작고 새로운 작문 방법을 개발했습니다.이를 "수영"이라고하며 계층화했습니다. 이것은 얼굴의 타원을 그릴 수 있었고, 그 색은 실제에 가깝고, 턱과 목을 둥글게 만들고, 입술의 붓기를 강조하고, 조심스럽게 눈을 끌었습니다. Ushakov는 자신이 좋아하는 이미지 인 구주와 처녀 에서이 모든 트릭을 연마했습니다.

초상화로 이동

사이먼 ushakov의 초상화
덕분에 그는 평생 동안 부름 받았다."러시아 라파엘." 그리고 헛된 것이 아닙니다. Simon Ushakov의 첫 번째 초상화, 또는 그의 붓 또는 파선 (단어 페르소나-성격이라는 단어)은 예술의 새로운 단어이기 때문에. 그는 모스크바 귀족의 많은 다른 태양 들인 Skopin-Shuisky의 묘비 초상화를 그렸습니다. 17 세기의 가장 위대한 작품으로 여겨지는 그의 가장 유명한 아이콘은 "블라디미르의 성모에게 찬양"또는 단순히 ""블라디미르의 성모 "로도 알려진"모스크바 국가의 나무 "라는 시대의 예술 및 정치 프로그램은 초상화 작품에 기인 할 수 있습니다. 그리고 다른 이름들.

주인의 주요 작품

크렘린 벽 외에이 특이한 아이콘에서가능한 한 진실하게 그림 아래에 위치하고 가정 대성당이 묘사되어 있습니다. 러시아 국가 의이 주요 신사는 사진의 정확성으로 묘사됩니다. 발밑에는 두 사람이“러시아 국가의 나무를 심습니다. 러시아 영토의 수집가 Ivan Kalita와 모스크바 대도시의 피터는 영적 권력의 상징, 대도시의 강단을 블라디미르에서 모스크바로 옮기고 권력의 수직을 지정합니다.

작품-역사 서사시

나무의 가지에 Simon Ushakov는왕 (Fedor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry)의 인물과기도 스크롤이있는 성도들이 모스크바 국가와 수도 인 모스크바, 정치 및 정신적 중심지를 강화하기 위해 모든 것을하는 메달을 가진 메달. 오른쪽에는 족장 욥과 필라 렛이 있습니다. 요나, 알렉 시우스, 키프로스, 필립, 포티우스. 왼쪽 : Radonezh의 Sergius와 Nikon 및 기타 정교회 기둥. 그가 Ushakov에 상당한 수량을 주문한 Alexei Mikhailovich의 초상화는 보존되지 않았습니다. 그리고 더 흥미롭고 중요한 것은 아이콘에 Parsun입니다. 저자는 원본과 완전히 유사하기를 시도했기 때문입니다. 차르 자신과 그의 아내 그리고 두 차레 비치 알렉세이 (Alexei)와 페 도르 (Fedor)는 크렘린의 영토에 서있는 그룹으로 묘사됩니다. 구름 속에서 천사들은 구세주의 손에서 Alexei Mikhailovich의 힘의 속성을 취합니다. 이 모든 것은 하늘의 왕의 지상 통치자 왕국에서의 결혼 과정을 상징합니다. 아이콘의 중앙에는 팔에있는 아기 예수와 함께 하나님의 하나님의 어머니의 얼굴이 있습니다. 캔버스는 Simon Ushakov의 나머지 작업과 같이 서명되었습니다.

천재의 다른 작품

그의 작품에는 벽에 벽화가 있습니다.크렘린의 측면과 차르의 방, 아르 한 겔 스크 대성당의 벽 및 가정. 창의력의 다양성과 다양성 (우샤 코프의 스케치에 따라 동전이 만들어 짐)을 고려할 때 많은 작업이 남아있었습니다.

별도의 단어는 Simon Ushakov의 아이콘이 필요합니다.위에서 언급 한 블라디미르 성모의 다양한 수정과 여러 아이콘에서 언급 한 거룩한 구세주 외에도 그리스도 엠마누엘, 카잔 성모 영보 대축일, 갈보리 십자가의 얼굴이 알려져 있습니다.

회화로의 전환 단계

사이먼 우샤 코프 트리니티
현재까지 50 개의 아이콘이 알려져 있습니다.Simon Ushakov 자신이 서명했습니다. "삼위 일체"는 별도의 설명이 필요합니다. 그것은 성숙한 나이 인 1671 년에 완성되었습니다. 날짜는 아담과 그리스도의 탄생에서 모두 표시됩니다. 확장 서명은 종종 캔버스 전면에 만들어졌습니다. 이 아이콘은 1925 년부터 가치 나 궁전에서 유래 한 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 아이콘의 구성은 Andrei Rublev에서 빌려 왔는데, 그의 작품은 일반적으로 믿어 지듯이 영성과 철학적 소리에 비해 강도가 열등합니다. 이것은 조심스럽게 칠해진 가정 용품으로 캔버스가 과포화 되었기 때문입니다. 이러한 세속적 인 세부 사항으로 인해 일부 아이콘은 그림과 비슷합니다. Simon Ushakov는 항상 그녀에게 관심이있었습니다. 그는 혁신, 즉 그림 복원에 종사했습니다. 사실 "트리니티"는 아이콘 페인팅에서 가장 순수한 형태의 미술로의 전환 단계입니다. 그는 서양 학교의 거장들과 잘 알고 있었고 때때로 베로 네즈와 같은 주요 예술가들로부터 그의 아이콘 배경을 빌 렸습니다. 따라서 Ushakov는 훌륭한 아이콘 화가 일뿐만 아니라 재능있는 아티스트이자 그래픽 아티스트이기도합니다.

제자 및 동료

그의 많은 재능에는가르치는. Simon Ushakov는 심지어 그의 학생들을위한 교과서 작업도했는데, 그 책은 "The Alphabet of Arts"라고 불 렸습니다. 1686 년 6 월 25 일에 그의 죽음 이후, 훌륭한 추종자들의 예술 학교가 남아 있었는데, 그 중 학생들은 Tikhon Filatyev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov, Mikhail Milyutin과 같은 저명한 화가와 아이콘 화가였습니다.

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