그림 그리기가 가장 먼저해야 할 일입니다.당신이 보거나 다른 사람들에게 보여주고 자하는 것. 물론, 나는 내 생각을 정확하고 분명하게 전달할 수 있기를 원합니다. 캐릭터를 그릴 때, 우리는 또한 그의 옷을 그립니다 (거의 항상). 그리고 많은면에서, 의복은 인물의 현실에 대한 인상을 주거나 그 인상을 깨뜨립니다.
당신이 그릴 방법을 궁금하기 전에옷, 우리가 칠하고 싶은 옷, 또는 어떤 장르를 결정하십시오. 스케치 만 있으면 첫 번째 단계에 익숙해 질 것입니다. 가능한 한 현실적인 옷을 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있다면, 여기에서 우리는 스케치와 같이 모양뿐만 아니라 그림자와 주름도 고려해야하기 때문에 시도해야 할 것입니다. 우리는 애니메이션 옷을 그리는 주요 특징에 대해서도 배우게됩니다.
우선, 우리는 그 옷을 그릴 것을 고려합니다.인체에, 즉, 평평한 모양을 유지하지는 않지만 체적의 곡선을 반복하여 용적 측정이됩니다. 옷을 그리는 방법에 대한 질문에 대한 답을 얻는 데 도움이되는 세 가지 규칙에 대해 알아 봅시다.
1.아무런 이유없이 옷에 존재하거나 형성되는 그런 접은 부분이 없습니다. 즉, 접힌 부분을 그리기로 결정했다면, 실제로 접혀있을 수 있어야합니다. 당신은 그와 같이 그려서는 안되며, 더 잘 생각하고 정당화 된 접은면을 그려야하며, 그 모습과 존재를 설명 할 수 있어야합니다. 폴드는 다양하며 옷의 컷과 패브릭, 옷에 어떤 영향을 주는지, 옷이 몸에 꼭 맞는지 여부에 달려 있음을 기억하십시오. 아직도 옷을 페인트 칠하는 법을 알고 싶습니까?
2. 옷의 주름 - 이것은 사소한 일이며, 너무 강조해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 캐릭터의주의가 옷에 산만 해지며 단순히 배경에서 잃어 버리게됩니다. 실례합니다.
4.가장 중요한 것은 옷이 그림 위에 있다는 것입니다. 그림자와 존재는이 그림의 존재를 강조하는 중요한 임무가 있다는 것을 기억해야합니다. 모자, 신발, 겉옷 또는 속옷 등 무엇을 그리는지는 중요하지 않습니다.
5. 폴드와 그림자는 또한 신체 움직임이 있음을 나타냅니다. 당신이 그리는 옷을 입은 사람이 걷거나 앉아 있거나 그냥 서 있는지 여부를 보여 주어야합니다.
애니메이션의 의상은 물론 의복과 다릅니다삶, 영화 및 다른 나라의 애니메이션 영화는 다릅니다. 그러나 먼저 선택한 애니메이션 유형, 에뮬레이션하려는 애니메이션 유형을 결정해야합니다. 이제는 매우 다양한 스케치가 있습니다. 일부 스케치는 필름과 유사합니다. 즉, 어려운 수준의 접힘과 그림자가 있습니다. 그러나 간단한 스케치에서 예를 들어 볼 수 있습니다. 접는 부분에 몇 번의 획으로 볼륨을 설정하고 볼륨과 움직임을 약간 강조하고 옷의 일부를 부화하여 조명 된 부분을 보여줍니다.
여전히 옷을 그리는 방법에 관심이 있다면 먼저 샘플을 가져 와서이 규칙을 읽으십시오. 그러나 동기 부여를 잊지 마십시오. 습득 한 기술에 대해 보상하십시오!
