Tamaros Lempitskajos tapyba tapo vienu iš simboliųArt Deco epocha. Biografai dažnai eina į kraštutinumus, sutelkdami dėmesį į audringą menininko socialinį gyvenimą. Nepamirškite, kad ji buvo apgaulių genija ir pasaulietinė liūtė, tačiau visų pirma Tamara Lempicka visiškai paskyrė savo gyvenimą tapybai. Nepaisant gausybės romanų su moterimis ir vyrais, menas visada išliko jos aistringiausiu pomėgiu.
Menininko gyvenimo istorijoje gausu baltų dėmių irIš dalies kalta pati Tamara Lempicka. Biografija buvo laisvai perbraižyta, kad pasirodytų naudingiausioje šviesoje. Pavyzdžiui, iš pradžių, norėdama nuslėpti tikrąjį amžių, dukrą ji įsivaizdavo kaip jaunesnę seserį. Ji gimė arba Maskvoje, arba, pasak pačios menininkės, Varšuvoje. Ir jos vardas visai nebuvo Tamara: gimdama mergina buvo pakrikštyta Marija. Lempitsky yra pirmasis menininko vyras. Ir čia yra dar vienas neatitikimas: jei tikite oficialiais gimimo metais (1898 m.), Paaiškėja, kad Tadeušą Lempickį sužavėjo keturiolikmetė mergaitė. Žinoma, įmanoma, kad lenkų teisininkas buvo godus nimfoms, tačiau su tokia pačia tikimybe galima daryti prielaidą, kad Tamara keletą metų save numušė, o pagal kai kurias versijas tikrieji jos gimimo metai yra 1895 metai.
Kaip ten bebūtų, dalis informacijos liekapatikimas. Menininkės motina Malvina Dekler buvo vadinama pasaulietine liūte, jos tėvas Borisas Gorskis buvo žydų kilmės rusų bankininkas. Praėjus keleriems metams po dukters gimimo, jis dingo be žinios, pagal kai kurias versijas - nusižudė.
Pirmoji pažintis su tapyba įvyko, kaiMalvina Dekler užsakė vieno dailininko dvylikametės dukters portretą. Tamarai paveikslas visiškai nepatiko ir ji teigė galėjusi padaryti geriau. Tais pačiais metais ji su močiute išvyksta į Italiją, kur mergina susipažįsta su klasikinio meno šedevrais. Būdama 14 metų Tamara buvo išsiųsta studijuoti į Šveicariją, o po to išvyko į Sankt Peterburgą.
Sankt Peterburge Tamara susipažino su pirmuojujos vyras Tadeuszas Lempicki, iš kurio dailininkė pagimdė vienintelę dukrą Kisette. Žvelgdamas į priekį, turiu pasakyti, kad mergaitę labiau domino mama kaip modelis, o ne dukra. Paprastai mergina gyveno pas močiutę, o jos mama buvo matoma labai retai. Tačiau menininkė nutapė daug savo portretų.
Per revoliuciją Tadeušas vos pabėgosušaudymas, ir šeima emigravo į Prancūziją. Tamara Lempicka čia imasi tapybos pamokų iš A. Loto ir M. Deniso. Tikriausiai iš tėvo paveldėjusi verslininko talentą, ji greitai išmoko parduoti savo paveikslus už didelę pelną ir rengti parodas. 1922 m. Menininkas jau aktyviai bendradarbiavo su „Rudens salonu“ ir „Nepriklausomybės salonu“. Iš pradžių ant drobių ir kataloguose ji pasirašė vyrišką pseudonimą Lempitsky.
Ypač jo pirmajam 1925 mpersonalinėje parodoje Tamara Lempicka parašyta 28 paveikslai. Šiuo metu vienas darbas jai užtruko apie tris savaites. Menininkas vienodai mėgo aukštąjį meną ir aukštąją visuomenę. Prieš ją visada atsivėrė madingų salonų ir vakarėlių durys. Ji su džiaugsmu atsiduoda socialinėms pramogoms, įkvėpimui sukuria daugybę romanų ir gali pasirodyti ne savaites namuose. Tadeuszas buvo pavargęs nuo šio gyvenimo būdo ir 1927 m. Pabėgo nuo žmonos į Lenkiją. Jie išsiskyrė po 4 metų, nepaisant menininko bandymų jį sugrąžinti.
20-ųjų pabaigoje Tamara Lempicka perėmė pareigasportretas nuo 50 000 frankų. Kalbant apie šiandienos kursą, tai yra apie 20 000 USD. Tuo metu buvo parašyti „Pavasaris“, „Viktorina balkone“, „Vidurvasaris“, „Mergaitė su pirštinėmis“, „Sen Moritzas“, „Gražus Rafaelis“. Tai yra jos šlovės viršūnė, po trisdešimties užsakymų jos vis mažiau ir kritikos. Art Deco prarado populiarumą, o kartu su juo ir Lempicka kaip menininkė. Ji vis dar buvo laukiama viešnia socialiniuose renginiuose, tačiau nesėkmės kūryboje ją rimtai jaudino.
Daugelis šį kūrinį vadina ir autoportretupati menininkė turėjo daug bendro su portretu. Lempicka tai parašė 1929 m. Šiek tiek vėliau šis darbas pasirodys „Die Dame“ viršelyje. Nuo šiol portretas bus laikomas epochos ir šiuolaikinės moters - stiprios, nepriklausomos, laisvos ir jausmingos - įkūnijimu. Kompozicija išdėstyta įstrižai, o tai suteikia drobės dinamikos. Spalvų gamoje vyrauja žalios ir plieno derinys su ochros akcentais. Paveikslo spalvos šviečia, yra labai aiškios.
Po vedybų su baronu Rauliu de Kuffneriu 1933 mmetais menininkė Tamara Lempicka paliko savo pirmojo vyro vardą, iš antrojo paėmusi skambų prefiksą de. Prasideda naujas jos gyvenimo etapas, šįkart - Amerikoje. Jei dešimtmečio pradžioje kelionės buvo epizodinės, tai Antrojo pasaulinio karo pradžioje šeima pagaliau apsigyveno Niujorke. Pati Lempicka Jungtines Valstijas vadino begalinių galimybių šalimi, tačiau ji pasirodė jai žiauri. Amerikoje jai prilipo slapyvardis „baronienė su kutu“, kritika sutriuškino jos darbus, o užsakymai kasmet mažėjo. Į trisdešimtmetį įeina darbai „Žaliasis turbanas“, „Ira P. portretas“, „Marjorie Ferry portretas“, „Šiaudų kepurė“, „Moteris su balandžiu“. Menininkas kenčia nuo depresijos ir paklausos stokos. 4–4 dešimtmečio pabaigoje ji vis dažniau kuria drobes religine tema. Dažniausias motyvas yra liūdinti Dievo Motina su ašaromis akyse. 1930 m. Lempicka parašė Teresę iš Avilos - vieną iš pagrindinių jos darbų.
Šis kūrinys sukurtas remiantis baroko statulaBerninio „Šventosios Teresės ekstazė“. Moters veidas parodytas labai iš arti, jis užima pagrindinę darbo sritį. Joje rašoma apie visišką atitrūkimą nuo žemiškojo pasaulio, pasinėrimą į kitus reikalus. Joje vienodai skaitomos kančios ir palaima. Šešėlinės šventojo akys kontrastuoja su pilnomis, jausmingomis, „žemiškomis“ lūpomis.
Portreto skulptūriškumas iškart stebina.Visi veido bruožai - akys, antakiai, nosis, lūpų raukšlės - yra gerai ir aiškiai nubrėžti. Galbūt portretas yra dar skulptūriškesnis nei statulos prototipas. Šventosios Teresės galvos lovatiesės klostės yra tekstūruotos. Kyšulys yra toks didelis, kad išsikiša iš drobės plokštumos.
Paveiksle yra dvi pagrindinės spalvos:plienas ir ochra. Tačiau jis neatrodo prastas, nes dirbtuvėse su chiaroscuro gausu pustonių. Spalvos yra ryškios ir aiškios, kaip ir kitose „Lempicka“ drobėse, atrodo, kad jos nešviečia. Paveikslas yra labai išraiškingas emociškai, jame galima pajusti ne tik gerą technikos įvaldymą, bet ir gilų emocinį dailininko įsitraukimą.
Lempicka praleido 29 laimingus metus vedęsbaronas. Jis buvo aistringiausias dailininkės kūrybos gerbėjas, dievino ją ir jos paveikslus. Kai jis mirė nuo širdies smūgio 1962 m., Lempicka parašė, kad ji viską prarado. Ji pastatė prabangų dvarą Meksikos provincijoje ir visam laikui persikėlė. Iki paskutinių dienų ją supo prabanga ir jaunimas. Šalia buvo dukra Kisette, atleidusi mamos ir anūkės neatidumą. Tarp paskutinių dailininko darbų yra „Siurrealizmo ranka“, „Françoise Sagan portretas“, „Vynuogių dubuo“.
1972 m. Buvo surengta plataus masto dailininko parodaLiuksemburge. Čia buvo eksponuojamos jos klestėjimo laikais nutapytos geriausios drobės. Visiems ir pačiai dailininkei netikėtai paroda tapo nepaprastai sėkminga tarp jaunosios kartos. Senstanti Tamara Lempicka sulaukė daugybės įsakymų pakartoti garsiąsias drobes. Deja, paveikslai, padaryti kaip kopijos, gerokai prastesni už originalus. Per daugelį metų menininkas prarado buvusį rankos pasitikėjimą ir spalvų suvokimo aiškumą.
Lempicka mirė būdamas 81 metų, 1980 m.Be abejo, jai būtų malonu žinoti, kad šiandien ji vėl įtraukta į brangiausių menininkų galaktiką. Reguliariai rengiamos retrospektyvinės parodos. Jos darbai yra privačiose daugelio įtakingų žmonių kolekcijose. Madonna yra viena ištikimiausių savo kūrybos žinovų. Menininkės pelenai, jai palikiant, buvo išbarstyti ant Meksikos ugnikalnio Popocatepetl. Lempickos palikuonims jis amžinai išliks „Art Deco“ ir audringos 20-ojo amžiaus pradžios simboliu.
