XIX a. Pabaigos Europos menas buvopraturtintas modernistinių tapybos tendencijų atsiradimu. Vėliau jo įtaka išplito į muziką ir literatūrą. Jis buvo vadinamas „impresionizmu“, nes jis buvo pagrįstas subtiliu atlikėjo įspūdžiais, vaizdais ir nuotaikomis.
Keli jauni menininkai antroje pusėjeXIX a. Susibūrė į grupę. Jie turėjo bendrą tikslą ir jų interesai sutapo. Svarbiausia, kad ši įmonė dirbo gamtoje, be dirbtuvės sienų ir įvairių ribojančių veiksnių. Savo paveiksluose jie siekė perteikti visą jausmą, šviesos ir šešėlio žaidimo įspūdį. Peizažai ir portretai atspindi sielos vienybę su Visata, su išoriniu pasauliu. Jų tapyba yra tikra spalvų poezija.
1874 m. Šios grupės parodamenininkai. Kraštovaizdžio Claude Monet "įspūdis. „Saulėtekis“ sustabdė kritiko žvilgsnį, kuris savo apžvalgoje pirmą kartą paragino šiuos kūrėjus impresionistus (iš prancūzų įspūdžio „įspūdis“).
Impresionizmo stiliaus gimimo prielaidosRenesanso darbus pradėjo fotografai, kurių atstovai netrukus įgis neįtikėtiną sėkmę. Ispanų Velázquez, El Greco, anglų Turner, Constable darbai neabejotinai turėjo įtakos prancūzams, kurie buvo impresionizmo protėviai.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ir kiti tapo žymiais stiliaus atstovais Prancūzijoje.
Menininkai, rašę tokiu stiliumi, nestatė scenosprieš save užduotis atkreipti visuomenės dėmesį į socialines problemas ir bėdas. Jų darbuose negalima rasti siužetų dienos tema, negalima įgyti moralės ar pastebėti žmogaus prieštaravimų.
Impressionistų paveikslai yra skirtiakimirkos nuotaikos perkėlimas, paslaptingo pobūdžio spalvų sprendimų kūrimas. Kūriniuose yra tik vieta teigiamai pradžiai, niūrumas aplenkė impresionistus.
Tiesą sakant, impresionistai nesivargino galvodami apie siužetą ir detales. Pagrindinis veiksnys buvo ne tai, ką nupiešti, o tai, kaip pavaizduoti ir perteikti savo nuotaiką.
Tarp akademinio tapybos stiliaus ir impresionistų technikos yra milžiniškas skirtumas. Jie paprasčiausiai atsisakė daugelio metodų, kai kuriuos pakeitė neatpažįstamai. Štai keletas jų atliktų naujovių:
Žinoma, ne visi atlikėjai pasirodė tiksliaiimpresionizmo stiliaus bruožai. Pavyzdžiui, Edouardo Maneto paveikslai niekada nedalyvavo bendrose parodose, o jis pats save pozicionavo kaip savarankišką menininką. Edgaras Degas dirbo tik dirbtuvėse, tačiau tai nepakenkė jo darbų kokybei.
Pirmoji impresionistų darbų paroda yra datuojama1874 metai. Po 12 metų įvyko paskutinė jų paroda. Pirmąjį tokio stiliaus kūrinį E. Manet galima pavadinti „Pusryčiais ant žolės“. Šis paveikslas buvo pristatytas atstumtųjų salone. Jis buvo sutiktas nedraugiškai, nes labai skyrėsi nuo akademinių kanonų. Štai kodėl Manetas tampa figūra, aplink kurią susirenka šios stilistinės krypties pasekėjų ratas.
Deja, tokio stiliaus kaip impresionizmas amžininkų neįvertino. Paveikslai ir menininkai egzistavo priešingai oficialiam menui.
Tapytojų kolektyve pamažu išryškėjo Claude'as Monet'as, kuris vėliau taps jų vadovu ir pagrindiniu impresionizmo ideologu.
Šio menininko kūrybą galima apibūdintikaip himnas impresionizmui. Būtent jis pirmasis atsisakė juodos spalvos savo paveiksluose, motyvuodamas tuo, kad net šešėliai ir naktis turi skirtingus tonus.
Moneto paveikslų pasaulis yra neaiškus,platūs potėpiai, į kuriuos žvelgiant galima pajusti visą dienos ir nakties spalvų, metų laikų, subununinio pasaulio harmonijos žaidimo spektrą. Tik akimirka, kurią monetos supratimu išplėšė iš gyvenimo srovės, yra impresionizmas. Panašu, kad jo paveikslai neturi materialumo, jie visi yra prisotinti šviesos spindulių ir oro srautų.
Claude'as Monet sukūrė nuostabius kūrinius: „Gare Saint-Lazare“, „Ruano katedra“, ciklą „Charing Cross Bridge“ ir daugelį kitų.
Renoir kūryba daro įspūdįnepaprastas lengvumas, erdvumas, eteriškumas. Siužetas gimė tarsi netyčia, tačiau yra žinoma, kad menininkas kruopščiai apgalvojo visus savo darbo etapus ir dirbo nuo ryto iki vakaro.
Išskirtinis O. kūrybos bruožas.„Renoir“ yra glazūros tepimas, kuris įmanomas tik tapant aliejumi. Impresionizmas menininko darbuose pasireiškia kiekvienu potėpiu. Jis suvokia žmogų kaip pačios gamtos dalelę, todėl yra tiek daug nuogų paveikslų.
Mėgstamiausias Renoiro užsiėmimas buvo moters įvaizdisvisu patraukliu ir viliojančiu grožiu. Portretai menininko kūrybiniame gyvenime užima ypatingą vietą. „Skėčiai“, „Mergaitė su vėduokle“, „Irkluotojų pusryčiai“ - tik maža dalis nuostabios Augustės Renoir paveikslų kolekcijos.
Seurat paveikslų kūrimo procesą susiejo su spalvų teorijos moksliniu pagrindimu. Šviesos-oro aplinka buvo nupiešta remiantis pagrindinių ir papildomų tonų priklausomybe.
Nepaisant to, kad Dž.Siera yra paskutinio impresionizmo etapo atstovas, o jo technika daugeliu atžvilgių skiriasi nuo steigėjų, jis taip pat smūgių pagalba sukuria iliuzinį objekto formos vaizdą, kurį galima pamatyti ir pamatyti tik per atstumą.
Paveikslus „Sekmadienis“, „Kankanas“, „Modeliai“ galima vadinti kūrybos šedevrais.
Rusų impresionizmas atsirado beveik spontaniškai, savyje maišydamas daugybę reiškinių ir metodų. Tačiau pagrindas, kaip ir prancūzai, buvo natūrali proceso vizija.
Rusų impresionizme, nors jie ir buvo išsaugotiprancūzų bruožų, tačiau nacionalinio pobūdžio ir proto būsenos ypatumai padarė reikšmingų pokyčių. Pavyzdžiui, sniego ar šiaurinių peizažų vizijos buvo išreikštos naudojant neįprastus metodus.
Rusijoje nedaug menininkų dirbo impresionizmo stiliumi, jų paveikslai traukia akį iki šiol.
Impresionistinį laikotarpį galima išskirti Valentino Serovo kūryboje. Jo „Mergina su persikais“ yra aiškiausias šio stiliaus pavyzdys ir standartas Rusijoje.
Konstantino Korovino paveikslai juos užkariaujagrynų spalvų gaivumas ir sąskambis. Pagrindinė šio menininko kūrybos tema yra žmogaus vaizdavimas gamtoje. „Šiaurinė idilė“, „Laive“, „Fiodoras Chaliapinas“ - ryškūs K. Korovino veiklos etapai.
Šiuo metu ši meno tendencija įgijo naują gyvenimą. Keletas menininkų piešia savo paveikslus tokiu stiliumi. Šiuolaikinis impresionizmas egzistuoja Rusijoje (Andre Cohn), Prancūzijoje (Laurent Parsellier), Amerikoje (Diana Leonard).
André Cohnas yra žymiausias atstovasnaujas impresionizmas. Jo aliejiniai paveikslai stebina savo paprastumu. Menininkas grožį mato kasdieniuose dalykuose. Kūrėjas daugelį objektų aiškina per judėjimo prizmę.
Laurento Parselliero akvarelės darbai žinomi visame pasaulyje. Jo „Keistojo pasaulio“ serija buvo išleista kaip atvirukai. Puikūs, gyvybingi ir jausmingi, jie atims kvapą.
Kaip ir XIX amžiuje, šiuo metu yra stipriplenero tapyba lieka menininkų pusėje. Jos dėka impresionizmas gyvuos amžinai. Žinomų menininkų paveikslai ir toliau įkvepia, daro įspūdį ir įkvepia.
