Nuo neatmenamų laikų per meną žmonės įkūnijo savojausmus, mintis ir išgyvenimus. Kai kurie nutapė tapybos šedevrus, vaizduojančius įkvėpimo objektus, kasdienybę, taip pat į atmintį įsirėžusius epizodus iš savo biografijos. Kiti statė įvairius statinius ir paminklus, suteikdami jiems tam tikrą simbolinę reikšmę. Patys nepaprastiausi iš jų pradėti vadinti pasaulio stebuklais. Trečia po kito iš po rankų išlindo būsimų eilėraščių, romanų, epų puslapiai, kuriuose kiekvienai siužeto akimirkai buvo parinktas stiprus, tinkamas, autoriaus nuomone, žodis.
Tačiau buvo ir tokių, kurie įkvėpimo sėmėsi garse. Jie sukūrė specialius instrumentus, kad išreikštų juos užvaldžiusias emocijas. Šie žmonės vadinami muzikantais.
Šiais laikais „muzikos“ sąvoka turi daugybę apibrėžimų. Bet jei galvoji objektyviai, tai tai meno forma, kurios pagrindinė tema yra vienas ar kitas garsas.
Pastebėtina, kad daugelyje senovės kalbų šis žodis reiškia „mūzų veiklą“.
Sovietų mokslininkas Arnoldas Sohoras, savo ruožtu,Jis tikėjo, kad muzika savotiškai atspindi tikrovę, o taip pat turi įtakos žmogui per aukštyje, taip pat laike prasmingas ir ypatingai organizuotas garsų sekas, kurių pagrindiniai komponentai yra tonai.
Nuo seniausių laikų žmonės mėgo muziką.Senovės Afrikos teritorijoje, pasitelkiant įvairias dainas, kurios yra ritualų dalis, jie bandė susisiekti su dvasiomis, dievais. Egipte muzika buvo naudojama daugiausia religiniams himnams. Egzistavo tokios sąvokos kaip „aistros“ ir „mistrija“, prilyginamos žanrams. Žymiausi Egipto kūriniai buvo Mirusiųjų knyga ir Piramidžių tekstai, kuriuose aprašomos egiptiečių dievo Ozyrio „aistros“. Senovės graikai buvo pirmieji žmonės pasaulyje, kurie savo kultūroje sugebėjo pasiekti aukščiausią muzikos išraišką. Čia verta pridurti ir tai, kad jie pirmieji pastebėjo savitą dėsningumą tarp matematinių dydžių ir garsų.
Laikui bėgant muzika vystėsi ir vystėsi. Ji pradėjo išsiskirti keliomis pagrindinėmis kryptimis.
Remiantis klasikine teorija, žemėje iki IX aegzistavo šie muzikos žanrai: grigališkasis choralas (tai yra įvairių rūšių bažnytinis giedojimas, liturgijos), bardų daina ir pasaulietinė muzika (ryškus šio žanro pavyzdys – himnas). Žmonių sąveikos procese šie žanrai palaipsniui maišėsi vienas su kitu, formuodami naujus, skirtingai nuo ankstesnių. Taigi XIX amžiaus pabaigoje atsirado džiazas, tapęs daugelio šiuolaikinių žanrų pirmtaku.
Kaip galite įrašyti garsus?Muzikinės notacijos ženklai yra sąlyginiai grafiniai simboliai, esantys ant stovo. Pagrindinė jų funkcija yra nurodyti aukštį, taip pat santykinę konkretaus garso trukmę. Ne paslaptis, kad muzikinis užrašas yra praktinis muzikos pagrindas. Tačiau tai jokiu būdu nėra suteikta kiekvienam. Muzikinių ženklų studijavimas – gana daug pastangų reikalaujantis procesas, kurio vaisių gali paragauti tik kantriausi ir darbštiausi.
Jei dabar pradėtume gilintis į specifikąmodernus žymėjimas, tada šis straipsnis taps, švelniai tariant, labai didelis. Norėdami tai padaryti, turite parašyti atskirą, gana didelį kūrinį apie muzikos ženklus ir simbolius. Vienas žinomiausių simbolių, be abejo, yra „treble clef“. Per savo egzistavimą jis tapo savotišku muzikos meno simboliu.
Daiktai, leidžiantys išgauti įvairiuskūriniui sukurti reikalingi garsai vadinami muzikos instrumentais. Šiandien egzistuojantys instrumentai pagal savo gebėjimus, paskirtį, skambesio savybes skirstomi į kelias pagrindines grupes: klavišiniai, mušamieji, pučiamieji, styginiai ir nendrės.
Yra daug kitų klasifikacijų (kaip ryškų pavyzdį galima paminėti Hornbostel-Sachs sistemą).
Fizinis pagrindas beveik betmuzikos garsus skleidžiantis instrumentas (išskyrus įvairius elektros prietaisus) yra rezonatorius. Tai gali būti styga, vadinamoji virpesių grandinė, oro stulpelis (tam tikrame tūryje) ar bet koks kitas objektas, turintis galimybę kaupti jai perduodamą energiją vibracijų pavidalu.
Rezonansinis dažnis nustato pirmąjį šiuo metu skleidžiamo garso obertoną (kitaip tariant, pagrindinį toną).
Reikėtų pažymėti, kad muzikos instrumentas turigalimybė vienu metu atkurti garsų skaičių, lygų naudojamų rezonatorių skaičiui. Dizainas gali apimti skirtingą jų skaičių. Garso išgavimas prasideda tuo momentu, kai į rezonatorių įvedama energija. Jei muzikantui reikia priverstinai sustabdyti garsą, galite pasinaudoti tokiu efektu kaip slopinimas. Kai kurių instrumentų atveju rezonansiniai dažniai gali būti pakeisti. Kai kurie instrumentai, skleidžiantys nemuzikinius garsus (pvz., būgnai), šio įrenginio nenaudoja.
Plačiąja prasme muzikos kūrinys arbaopusas, kaip jis vadinamas, yra bet kokia pjesė, improvizacija, liaudies daina. Kitaip tariant, beveik viskas, ką galima perteikti per sutvarkytus garsų virpesius. Paprastai jai būdingas tam tikras vidinis išbaigtumas, materialus įtvirtinimas (per muzikinius ženklus, natas ir pan.), tam tikra motyvacija. Svarbus ir unikalumas, už kurio, kaip taisyklė, slypi autoriaus jausmai ir išgyvenimai, kuriuos jis norėjo pristatyti savo kūrybos klausytojams.
Reikėtų pažymėti, kad terminas „muzikiniskūrinys“ kaip nusistovėjusi sąvoka meno lauke atsirado palyginti neseniai (tiksli data nežinoma, bet kažkur XVIII–XIX a. regione). Iki šiol jis buvo pakeistas visais įmanomais būdais.
Pavyzdžiui, Wilhelmas Humboldtas ir JohanasHerderis vietoj šio termino pavartojo žodį „veikla“. Avangardizmo epochoje pavadinimą pakeitė „įvykis“, „veiksmas“, „atvira forma“. Šiuo metu yra daugybė įvairių muzikos kūrinių. Siūlome apsvarstyti garsiausius, įdomiausius ir neįprastiausius iš jų.
Daina yra vienas paprasčiausių, bet plačiausiai paplitusių muzikos kūrinių, kuriame poetinį tekstą lydi paprastas melodiją, kurią lengva prisiminti.
Verta paminėti, kad daina yra viena iš labiausiai išvystytų sričių ta prasme, kad šiuo metu yra labai daug įvairių jos formų, žanrų ir kt.
Simfonija (išvertus iš graikų kalbos - "lieknumas,elegancija, sąskambis") yra muzikos kūrinys, pirmiausia skirtas orkestro atlikimui, kuris gali būti pučiamųjų, styginių, kamerinių, taip pat mišrus. Kai kuriais atvejais į simoniją gali būti įtrauktas vokalas arba choras.
Dažnai šis kūrinys priartinamas prie kitų žanrų ir taip susidaro mišrios formos (pavyzdžiui, simfonija-siuita, simfonija-poema, simfonija-fantazija ir kt.)
Preliudas (iš lot. prae – „ateinantis“ ir ludus – „žaidimas“) yra trumpas kūrinys, kuris, skirtingai nei kiti, neturi griežtos formos.
Daugiausia preliudai ir fugos kuriami tokiems instrumentams kaip klavesinas, vargonai, fortepijonas
Šie darbai iš pradžių buvo skirtikad muzikantai turėtų galimybę „apšilti“ prieš pagrindinę pasirodymo dalį. Tačiau vėliau jie buvo pradėti išskirti kaip originalūs savarankiški kūriniai.
Šis tipas taip pat yra gana įdomus, nes jisnekreipiama daug dėmesio. Touche – (iš prancūzų kalbos „raktas“, „įžanga“) yra muzikos kūrinys, atliekamas kaip pasisveikinimo ženklas. Pirmą kartą šis terminas buvo pavartotas XVIII amžiaus viduryje Vokietijoje.
Pagrindinis tokio kūrinio tikslasyra atkreipti žiūrovų dėmesį į tai, kas vyksta, taip pat įnešti į renginį atitinkamą emocinį koloritą (paprastai tai yra įvairios iškilmingos ceremonijos). Dažnai muzikinį kūrinį kaip pasisveikinimo ženklą atlieka pučiamųjų orkestras. Tikrai visi yra girdėję karkasą, kuri atliekama apdovanojimų metu ir pan.
Šiandienos straipsnyje išanalizavome, kas yra muzikos instrumentai, ženklai, kūriniai. Tikimės, kad tai buvo naudinga ir informatyvi skaitytojams.
