Tiek uzskatīts, ka mūsdienu leļļu teātra dzimteneteātris ir Indija un Senā Ķīna. Vēlāk šāda veida demokrātisku mākslu ceļojošie mākslinieki, iespējams, čigāni, atveda uz Seno Grieķiju, un no turienes tā izplatījās visā Eiropā. Nav zināms, kad mūsu valstī parādījās leļļu mākslinieki, bet krievu tautas teātris Petruška apmēram trīs gadsimtus baudīja lielu popularitāti visu vecumu un kategoriju cilvēku vidū.
Pētnieki uzskata, ka Krievijā bija 3 leļļu teātru veidi:
Pēdējais variants bija populārs tikai dienvidosvalsts reģionos un Sibīrijā, un līdz 19. gadsimta beigām lelles figūru izpildes sarežģītības dēļ tika izmantotas diezgan reti. Tādējādi, runājot par krievu pirmsrevolūcijas leļļu izrādēm, viņi visbiežāk domā Petruškas teātri. Savu vārdu tā ieguva no jautrā uzveduma varoņa vārda, kas spēlēts tieši uz ielas.
Šāds segvārds tika dots cimdu lellei,kas parasti bija ģērbusies sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā vāciņā ar pušķi. Joprojām nav pilnīgi skaidrs, kāpēc viņas fizionomijai tradicionāli tika piešķirtas “nekrieviskas” iezīmes. Jo īpaši viņam ir pārāk liela galva un rokas, plūstoša seja, milzīgas mandeļu formas acis un izliekts deguns. Visticamāk, Petrushka izskats ir saistīts ar faktu, ka viņš tika izveidots pēc itāļu Pulcinella tēla un līdzības.
Kas attiecas uz varoņa raksturu, tas ir negodīgs un krāpnieks, kuram nav rakstīti likumi.
Krievijā cimdu lelle ar dīvainām iezīmēmpersona un vārdā Ivans Ratutju parādījās 17. gadsimtā. Tomēr vislielāko izplatību un galīgo vārdu tā saņēma tikai 200 gadus vēlāk. Starp citu, pats Petruška sevi pieteica kā Pēteri Ivanoviču (dažreiz arī Petroviču) Vksusovu.
17. gadsimtā izrādes tika rādītas bez ekrāna. Precīzāk, tradicionālajā Petruškas teātrī piedalījās tikai viens aktieris, kurš svārkus piesēja pie jostas. Viņas apakšmalā tika uzšūta stīpa, kuru paceļot, izrādījās, ka leļļu māksliniece bija paslēpta no ziņkārīgajiem skatieniem. Viņš varēja brīvi kustināt rokas un prezentēt ainas, piedaloties diviem varoņiem. Tajā pašā laikā komiķis gandrīz vienmēr strādāja tandēmā ar lāča vadītāju un veica arī klaunu funkcijas.
Kopš 1840. gadiem ir izmantots ekrāns.Tas sastāvēja no trim rāmjiem, kas tika piestiprināti ar skavām un pievilkti ar chintz. Viņa tika novietota tieši uz zemes, un viņa paslēpa lellīti. Obligātais atribūts, bez kura nebija iespējams iedomāties Petruškas teātri, bija ērģeles. Viņas skaņas sauca auditoriju, un aiz ekrāna komiķis ar īpašu svilpi sazinājās ar auditoriju. Izrādes laikā viņš varēja izskriet pie skatītājiem ar Petruškas kostīmu: ar garu degunu un sarkanu vāciņu. Šajā gadījumā ērģeļu dzirnaviņas kļuva par viņa partneri, un viņi kopā izspēlēja komiskas ainas.
Petruškas teātris, kura vēsture nav līdz galampētīta, tika uzskatīta tikai par vīrieti. Lai leļļu spēlētāja balss būtu čīkstošāka un skaļāka, tika izmantots īpašs svilpe, kas tika ievietota balsenē. Turklāt lellīte mēģināja runāt ļoti ātri, un bija pretīgi smieties par katru joku.
Teātra izrādes (Petruška bija viņu galvenā, bet nevienīgais varonis) bija diezgan vienmuļi. Galvenie sižeti: ārstēšana un apmācība karavīra dienestā, datums ar līgavu, zirga pirkšana un izmēģināšana. Ainas sekoja viena pēc otras noteiktā secībā. Tajā pašā laikā izrādes ilgums bija atkarīgs no tā, cik ilgi publika ar savu uzmanību pagodināja šo ielu izrādi.
Darbība notika šādā secībā:
Dažreiz, parasti laikā, kad notiek karagājiens un citisvinības, uzstāšanās pēc sabiedrības pieprasījuma varētu turpināties vēl ilgāk. Tad viņi spēlēja ainu "Petruškas kāzas". Viņas sižets bija rupjš un vieglprātīgs. Līgava tika nogādāta pie Petruškas, kuru viņš pārbaudīja tā, it kā tas būtu zirgs. Pēc tam, kad viņš bija piekritis precēties, līgava sāka pierunāt viņu “upurēt sevi” pirms kāzām. No šī brīža skatītāji atstāja izrādi, aizvedot bērnus. Atlikušie vīrieši ar prieku klausījās Petruškas taukainos jokos.
Bija arī aina ar priesteri vai ierēdni. Tomēr cenzūras apsvērumu dēļ viņa netika iekļauta nevienā kolekcijā, kur tika ierakstīti izrādes ar Petrušku teksti.
Starp Petrushka teātra varoņiem bija viens no visvairākļaundaris, kurš uzvarēja galveno varoni. Tā bija Nāve, kura pēc mutiskas sadursmes paņēma sev līdzi Petrušku. Tomēr varonis drīz augšāmcēlās citā vietā. Šis apstāklis bija iemesls tam, ka daži pētnieki sāka atrast saikni starp Petrušku un pagānu dievībām, kas bezgalīgi nomira un atdzima šeit un tur.
Pirms Oktobra revolūcijas vienmēr irNebija aktīvu kultūras iestāžu, un solo mākslinieki uzstājās izrādes uz ielām vai kabīnēs, vai arī viņi tika uzaicināti uz privātmājām, lai izklaidētu viesus. Pirmie īstie leļļu teātri Maskavā parādījās 30. gadu sākumā. Slavenākais no viņiem galu galā kļuva par lielāko pasaulē. Tas ir teātris. S. Obraztsova. Tas atrodas Sv. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Bez viņa apmēram tajā pašā laikā galvaspilsētā parādījās Maskavas leļļu teātris, kas sākotnēji tika izveidots, lai popularizētu bērnu literatūru. Viņš apceļoja valsti un iepazīstināja skatītājus ar jauniem padomju autoru darbiem, kas rakstīti tieši jaunākajai paaudzei.
Vēlāk parādījās citi leļļu teātri Maskavā: "Albatross", "Firebird", "Pasaka", "Chamber" un citi. Tajos jūs varat skatīties ne tikai bērnu izrādes, bet arī izrādes, kas īpaši izveidotas pieaugušajiem.
Lai saglabātu krievu ielu tradīcijasizrādes bērniem un pieaugušajiem, Andrejs Šavels un māksliniece Valentīna Smirnova noorganizēja jaunu radošo komandu. Tas tika nosaukts par krievu tautas teātri "Petrushka" un debitēja 1989. gadā Frezino pilsētā.
Teātris rīko izrādes, kas ilgst 30 minūtes, tieši uz ielas un cenšas neatkāpties no tradicionālajiem farsu izrāžu scenārijiem.
Petrushka teātra parādīšanās ir saistīta ar tā dibinātāju vēlmi saglabāt labāko, kas bija pagājušo gadsimtu ielu masu mākslā.
Izrādes tiek veiktas arī telpās. Šādos gadījumos auditorija tiek iepazīstināta arī ar Petruškas un krievu balagāna teātra vēsturi. Savā darbā aktieri izmanto rekvizītus, kas ir precīza ekrānu un leļļu kopija, kāda bija viņu priekšgājējiem, kuri pirms 150-200 gadiem izklaidēja publiku Krievijas pilsētu ielās.
Tagad jūs zināt, kā radās krievu tautas teātra leļļu māksla. Pētersīļi mūsdienās joprojām interesē bērnus, tāpēc noteikti ņemiet tos uz kādu izrādi bohēmiskā stilā.
