Pierre Bonnard ir gleznotājs, gravieris un viens no lielākajiemfranču izcelsmes koloristi. Viņa darbam bija nenovērtējama ietekme un tas veicināja mūsdienu vizuālo mākslu un kultūru kopumā. Lai gan viņa hronoloģiskā darbība vairs nav daļa no franču glezniecības zelta laikmeta, viņš neapšaubāmi ir daļa no tās.
Nākamais gleznotājs un mākslinieks dzimis 03.10.1867 Le Cannet, kūrortpilsētā Francijas Rivjērā.
Viņa tēvs bija ierēdnis, tāpēc par jebkuruMāksla nevarēja runāt. Viņš gribēja, lai viņa dēls saņemtu juridisko grādu, ko viņš studējis Sorbonas Universitātē. Bet jaunietim izdevās aizstāvēt savu viedokli, tāpēc Pierre Bonnard ieradās Julian privātajā mākslas akadēmijā.
Продолжил получать художественное образование в Parīzes mākslas skola. Tieši šeit tika izveidota mākslinieku apvienība "Nabi", kuru vadīja Bonnards. Papildus viņam bija arī Paul Seruzieu Ker-Xavier Roussel un Ambroise Vollard, ar kuru viņi kļuva par tuviem draugiem.
Pierre Bonnard pat sagrāba viņu vairākās viņa gleznās. Izstādot savus darbus Parīzes neatkarīgo mākslinieku salonā, viņš tikās ar Henri Toulouse-Lautrec.
Viņš daudz ceļoja, ceļojot gandrīz visu laikuEiropa un Ziemeļāfrika. Kopš 1925. gada viņš beidzot apmetās Cote d'Azur dzimtajā pilsētā. Viņš nopirka mājīgu māju netālu no jūras, kur turpināja aktīvi veidot.
Viņam bija jāpacieš nacistu okupācija, pēc kuras atbrīvošanās viņš retrospektīvi sarīkoja savu veco darbu izstādi.
Starp slavenākajiem gleznotāja darbiem jūs varatizcelt: "Baltais kaķis" (1894), "Ķiršu pīrāgs" (1908), "Saules staros" (1908) un daudzi citi. Viņam ir vesela gleznu sērija, kurā attēloti kaķi un kaķi. Viņi ir bieži varoņi viņa audeklos.
Tomēr viena no viņa slavenākajām gleznām,neapšaubāmi, iepriekšminētais darbs "Saules staros" ir. Kapuce. Pjērs Bonnards uz šī audekla attēloja jaunu kailu meiteni, kura stāv savā guļamistabā pie gultas. Rīta saules siltie stari silda viņas ķermeni. Māksliniece bieži veidoja pilnīgi kailu vai negligee sieviešu attēlus. Viņš bija lielisks sieviešu skaistuma pazinējs, tāpēc centās to iemūžināt uz saviem audekliem.
Vēl viens slavens Pjēra Bonnarda darbs -"Rīts Parīzē", kas attēlo metropoles ielu. Smieklīgi cilvēki steidzas, lielākās daļas skaitļi ir daļēji neskaidri. Ar to mākslinieks vēlējās pateikt, ka lielā pilsētā visi cilvēki saplūst, zaudē savu individualitāti.
Viņa radošajā krājkasītē ir milzum daudz darbu, taču šī raksta ietvaros nav nepieciešams tos visus apsvērt.
Šis franču mākslinieks, kurš strādājaXIX un XX gadsimta mija, mākslas vēsturē ienāca kā viens no ievērojamākajiem koloristiem. Viņš vienmēr ir bijis impresionisma pretinieks, jo uzskatīja, ka kompozicionāli viņu stils ir ļoti kļūdains, turklāt krāsu gamma bija tālu no realitātes.
Pjērs Bonards, kura gleznas ir pilnas ar dažādāmnokrāsas, kas izceļas ar to, ka viņš vienmēr tiecās pēc asām, pat izslēgtām krāsām. Tiek uzskatīts, ka viņš bija starp pirmajiem māksliniekiem, kuriem izdevās atklāt un izprast sievietes iekšējo pasauli un viņas intīmo dzīves pusi.
Viņš ļoti iecienīja gleznot Parīzes un Francijas Vidusjūras piekrastes ainavas. Tuvojoties radošās karjeras beigām, viņš sāka izmantot bagātīgākas krāsas un veidot sarežģītas kompozīcijas.
26 gadu vecumā Bonnards, tāpat kā zēns,iemīlējās Martā de Melinijā, kura tirgoja ziedus. Viņa jūtas pret viņu bija neierobežotas, kaislīgas, taču tas nenozīmē, ka viņš viņu nav krāpis.
Marta bija viņa pastāvīgais modelis, kuru viņšattēlots gandrīz četros simtos viņa audeklu. 32 gadus pēc iepazīšanās viņi beidzot kļuva par laulātajiem. Tieši tad viņš atpazina viņas īsto vārdu, kuru iepriekš nezināja. Izrādījās, ka sievieti sauca Marija Boursena. Tomēr šajā stāstā ne viss ir tik gludi un droši.
Pjērs Bonnards (mākslinieks) regulāri uzmundrinājaīslaicīgi savienojumi sānos, un 1918. gadā viņam bija pastāvīgs modelis, kas bija viņa saimniece. Viņu sauca Renē Mončati. Viņa bija tik ļoti iemīlējusies Pjērā, ka, uzzinot par viņa laulību ar Martu, izdarīja pašnāvību.
Mončati bija paraugs daudzām viņa gleznām, it īpaši audeklam "Akts vannas istabā".
Kā minēts iepriekš, Pjērs Bonnards bija viens nomākslinieku grupas "Nabis" vadītāji. Tajā pašā laikā viņš vienmēr uzsvēra faktu, ka nepieder nevienam virzienam vai tendencei. Viņš pastāvīgi centās parādīt savu individualitāti, atrast savu unikālo stilu.
Kopš 90. gadu vidus.XIX gadsimtā viņš arvien vairāk sāk attālināties no viņu principiem. Nabīdu tendence uz linearitāti un ornamentālismu viņu vairs neinteresē. Kopš tā laika viņš ir radījis tikai "savu" stilu, nerēķinoties ar kādu no pazīstamākajām glezniecības skolām.
Bonnards daudz ceļoja, apmeklējot dažādas pilsētas unvalstīs. Mākslinieka biogrāfi un laikabiedri atzīmē, ka, lai arī viņam netrūka naudas, gleznotājs nekad nemēģināja izšķiest. Viņš bija ļoti ierobežots tērēt un nepretenciozs ikdienas dzīvē. Viņam vissvarīgākais bija tas, ka molbertam bija pietiekami daudz vietas, vienmēr bija krāsas un otas.
Ceļojumos viņu bieži pavadadraugi-gleznotāji. Dzīves laikā viņš apceļoja gandrīz visu Rietumeiropu un Ziemeļāfriku. Starp valstīm, kuras viņš apmeklēja, ir Lielbritānija, Šveice, Nīderlande, Beļģija, kā arī Spānija un Itālija. No Āfrikas valstīm viņš apmeklēja Alžīriju un Tunisiju, kas tajā laikā bija Francijas kolonijas.
1926. gadā Pjērs Bonards kļuva par galvenās mākslas balvas Carnegie žūrijas locekli, kas notika ASV. Tieši pēc desmit gadiem viņš pats kļuva par šīs balvas īpašnieku.
Bonnard darbi ir skaistums un žēlastībasievietes ķermenis, krāsu maigums un maigums, piesātinājums. Dzīves laikā viņš saņēma atzinību un cieņu, kas ne katram māksliniekam izdevās. Bet pašam P. Bonnardam nebija pārāk lielas rūpes par milzīgajiem maksājumiem no gleznu pārdošanas, jo viņš vienmēr bija auksts pret naudu.
Viņa gleznām ir bijusi milzīga ietekme uz mūsdienu glezniecību un kultūru kopumā. Viņš radīja neskaitāmas gleznas, no kurām lielākā daļa pamatoti tiek uzskatīta par Francijas un visas pasaules īpašumu.
Mūsdienās pasaules lielākie muzeji un mākslas pazinēji lepojas ar to, ka viņu kolekcijā ir vismaz viens Bonnard darbs. Nav brīnums, ka viņu uzskata par īstu glezniecības ģēniju.
Pats mākslinieks runāja par savu finansiālošādi panākumi: "Visas šīs nulles mani kaitina." Un tiešām tā ir. Viņš nekad neizrādīja interesi par naudu, netraucēja pēc tās un dzīvoja diezgan pieticīgi, pat ar milzīgu naudas summu.
Viņa gleznas tiek augstu novērtētas.Daudzi no tiem mākslas izsolēs tiek pārdoti par lielu naudu. Savas dzīves laikā viņš jau pārdeva savus darbus par labu naudu, kas bija galvenais sapnis viņa laikabiedriem, māksliniekiem.
Šodien viņa darbs joprojām ir ļoti pieprasīts. Viņam bija sekotāji, un viņa darba cienītāji un cienītāji joprojām slavē mākslinieku un viņa darbus.
Tomēr panākumus nevar vērtēt tikai pēc daudzuma.naudu. Šeit liela nozīme ir cilvēku, īpaši glezniecības amata kolēģu, atpazīstamībai. Tomēr arī viņam ar to nekad nav bijis problēmu. Pat jaunībā viņš jau bija ieguvis cieņu vēl vecāku un pieredzējušāku gleznotāju acīs. Gadu gaitā viņa autoritāte tikai auga.
Pjērs Bonnards noteikti ir viens noizcili un ievērojami XIX-XX gadsimtu mijas mākslinieki. Katrs viņa darbs ir izcils savā veidā. Viņi nodod ne tikai mākslinieka pasaules redzējumu, bet arī viņa attieksmi pret šo vai citu darbību, personu vai kaut ko citu.
Viņa ieguldījums glezniecībā ir milzīgs, viņš patiesībā kļuvapēdējais zelta laikmetu gleznotājs Francijā. Viņš ir jaunāks laikmetīgs no tādiem izciliem gleznotājiem kā Tulūza-Lotreks, Van Gogs, P. Gogēns, kā arī daudziem impresionistiem un postimpresionistiem.
Viņš, tā teikt, noslēdza šo laikmetu gadāfranču mākslas vēsture. Pēc viņa māksla ne tikai dzimtenē, bet visā pasaulē sāka krasi mainīties. Ir parādījušās daudzas jaunas kustības un skolas, tostarp Pikaso, S. Dalī un vēlāk E. Vorhols, Polloks uc. Nevar teikt, ka viņam būtu bijusi liela ietekme uz katra mākslinieka darbu atsevišķi, taču viņam bija ievērojams skaits sekotāji, un daudzi gleznotāji mūsdienās bieži pievēršas viņa motīviem un tehnikai, radot savus darbus.
