Mākslinieki, kas bija Ceļojumu asociācijas biedrimākslas izstādes - "Wanderers" - atstāja spilgtu zīmi krievu glezniecībā 19. gadsimta pēdējā trešdaļā. Šī ir ļoti krieviska parādība mākslas vēsturē, jo tās galvenā iezīme ir kļuvusi par neatņemamu savstarpējo valsts mākslas un sociālās dzīves iespaidu.
Viņš bija viens no trim Jegora Ivanoviča dēliemMakovska - izcils Maskavas mākslas darbinieks, kolekcionārs, viens no slavenās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolas dibinātājiem. Abi brāļi Konstantīns un Nikolajs, kā arī Aleksandra māsa kļuva par māksliniekiem, bet otra māsa - dziedātāja Marija. Kā bērns viens no Vladimira skolotājiem bija slavenais Vasilijs Tropinins.
Pirmās Makovska gleznas, sākot arŽanra ainava “Zēns, kas pārdod kvasu” (1861), sarakstīta 15 gadu vecumā, parādīja savas lieliskās spējas gan novērojot savas dzīves notikumus, gan pārnesot tos uz audekla. 1861. gadā viņš iestājās MUZhVZ - skolā, kuras viens no dibinātājiem bija viņa tēvs. Viņš beidzis ar sudraba medaļu, kas piešķirta par gleznu "Literārā lasīšana" (1865).
Daudzas no Makovska gleznām kļuva par viņa posmiemradošā un profesionālā attīstība. Par audeklu "Zemnieku zēni, kas apsargā zirgus" (1869) viņš saņēma "pirmās pakāpes klases mākslinieka" titulu, bet par "Lakstīgalu mīļotājiem" (1973) tika paaugstināts par glezniecības akadēmiķi.
Viņa paņēma daudz laika meistara dzīvēpedagoģiskā darbība. 12 gadus mācīja Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā - no 1882. līdz 1894. gadam, bet nākamos 24 gadus - Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, 1895. gadā kļūstot par Mākslas akadēmijas Augstākās mākslas skolas rektoru.
Slavenais mākslinieks nomira 1920. gada februārī Petrogradā.
Mākslinieks apprecējās agri, un 1869. gadā viņšpiedzima pirmais dēls, kurš vēlāk kļuva arī par mākslinieku - Aleksandru Makovska. Vladimirs Egorovičs, kura gleznām jau bija savs žanrs, kopš tā laika daudz uzmanības pievērš bērnu tēmai. Starp šādiem viņa audekliem izceļas attēls, kas kļuva par pirmo, kuru iegādājās slavenais kolekcionārs Pāvels Mihailovičs Tretjakovs. Tas Makovskim kļuva par viņa kā gleznotāja galīgās atzīšanas simbolu.
Zemnieku bērni spēlē vispieejamākoviņiem spēli. Tajā tiek izmantotas vecmāmiņas - mazi kauli no mājdzīvnieku skeleta - govs vai cūka. Šīs ir sacensības precizitātē: tie kauli, kurus sita ar speciālu sitienu bumbu (ar svinu nosvērta galva), kļūst par spēlētāja upuri.
... Tagad viņiem galvenais ir spēle, ar kuru viņidots ar visu aizraušanos. Viens sēžot, uzmanīgi skaita upuri, citi uzmanīgi gaida nākamo metienu. Makovskis, kura gleznas ikdienas detaļās izceļas ar rūpību, ir precīzs arī psiholoģiskajās niansēs. Visiem spēlētājiem ir savs temperaments, savs raksturs. Kopējā lieta ir maigs humors un optimisms, ko nevar novērst pat apģērba nabadzība un apkārtējo ēku noplicināšana.
Makovska agrīnās gleznas raksturo pārmērīgasdetaļu izstrāde, dažreiz iejaucoties holistiskā uztverē. Nākotnē mākslinieka birste iegūst lielāku brīvību, un palete kļūs neatņemamāka, kas ļaus izvairīties no noteiktas raibuma, kas raksturīga it īpaši mūsu apskatītajā attēlā.
Šis audekls pārstāvēja krievu glezniecību pasaules izstādē Vīnē, kur izpelnījās lielu auditorijas uzmanību.
Aiz loga atskanēja lakstīgalas trillis un trīszemnieki tika uzklausīti, pārtraucot viņu vienkāršo mielastu. Viens, stāvēdams, sastinga, lūkodamies pa logu, mēģinot izspiegot nelielu putniņu. Otrais, kurš acīmredzami ir dzēris vairāk nekā draugi, ar plaukstas viļņiem izskaita lakstīgalas dziesmas pārpildījumus. Trešais, viscienījamākais, klausās, domīgi koriģējot bārdu. Viss šeit ir pilns ar dzīvību un skaņu: gaisma no loga, varoņu pozas un žesti, vēders karsts samovārs, vienkārša, bet "garšīga" klusā daba.
Par šo attēlu labi pazīstams ir izcilā Dostojevska pārskats, kurš ļoti novērtēja labumu un uzmanību vienkāršajam cilvēkam, kas izriet no attēla, kam bija ne tikai krievu, bet arī universāls mērogs.
Pamazām mākslinieka sižetos raksturīgsagrīnās gleznas humors un ironiska attieksme pret varoņiem. Audekli iegūst drāmu un neskaidrību. Šīs ir vairākas attēla versijas, kas attēlo vienkāršos iedzīvotājus, kuri ir izgājuši revolucionārās cīņas ceļu, un attieksmi pret šādiem krievu tautas dažādu slāņu pārstāvju skaitļiem.
Bruņota karavāna izved jauno vīrieti notiesas nams. Pie izejas viņu gaida radinieki, tostarp viņa māte, tēvs, jauna meitene un vecāks vīrietis. Acīmredzot galvenais varonis ir no zemniekiem vai pilsētu nabadzīgajiem. Viņa līgava un viņas tēvs pieder turīgākajai klasei. Mākslinieks neizrāda acīmredzamu labestību pret notiesāto, nav redzamas simpātijas pret viņu un apkārtējiem. Viņš atnesa saviem mīļajiem vienu ciešanu - māte lūdzoši salika rokas, mudinot dēlu, tēvs mierinoši šņāca.
Un pats revolucionārs neizskatās nelokāmstautas varonis-cietējs. Viņa skatienā - pazaudēts un pārliecības trūkums viņa taisnīgumā. Makovskis, kura gleznas precīzi atspoguļo sabiedrībā valdošo noskaņojumu, parāda attieksmes maiņu pret pastāvošās sistēmas apkarošanas metodēm, kuras izmantoja tādas radikālas partijas un kustības kā Narodnaja Volja.
Bērni ir tēma, pie kuras Makovskis bieži strādāja. Vladimirs Egorovičs, kura gleznas sākotnēji ir tikai bērnišķīgas spontanitātes, apbrīnas par jaunas dzīves sākumu atspoguļojums, vēlāk runā par dažādiem, tajā laikā Krievijā bieži dramatiskiem bērnības aspektiem.
Nabadzīgās ģimenēs bija ierasts dot bērnus "cilvēki ". Bērns bieži kļuva par bezspēcīgu kalpu vai mācekli, kurš bija piepildīts ar mugurkaulnieku darbu. Saņemot no īpašnieka tikai nožēlojamu pārtiku un nesakārtotu pajumti, bērni vairs nebija apgrūtinājums ģimenei, zaudējot ģimenes komfortu un agri augot. Šis ceļš bija īpaši izplatīts un ierasts zemnieku ģimenēm, kuras deva zēnu kalpot pilsētā.
Runa ir par šāda bērna likteniMakovskis. Gleznas apraksts var aizņemt daudzas lapas, lai gan uz audekla ir tikai divas rakstzīmes. Zemniece ir gājusi garu ceļu ar nelielu saini un nūju rokās. Viņa atnesa dēlam rullīti, lai iepriecinātu savu bērnu. Sieviete ar nožēlu skatās uz baskāju zēnu, tērptu netīrā priekšautā - acīmredzot, viņš strādā kādā darbnīcā un dabūja dažas minūtes brīva laika apciemot māti.
Mainījusies arī mākslinieka gleznieciskā maniere - intajā trūkst detalizētu un rūpīgi uzrakstītu detaļu, kas novērš uzmanību un sasmalcina attēlu. Drūmais krāsojums kalpo nevis tam, lai paustu prieku par īsu randiņu, bet lai atspoguļotu zaudētās bērnības smago noskaņojumu.
Makovskis bieži to teica viņa rīcībāmākslinieks tikai dažas minūtes, kuru laikā ir nepieciešams laiks pateikt, ko rakstnieks var aizņemt daudzas lapas. 1880. gados meistars sasniedza visaugstāko prasmi šādu jaunu gleznu veidošanā. Viena no šādām virsotnēm glezniecības prasmju un satura ziņā ir glezna "Uz bulvāra". Šajā periodā V.E.Makovska gleznās ir tikai divi varoņi, taču tie ir arī pietiekami, lai dziļi analizētu plaša mēroga sociālās problēmas.
Pirms mums ir neliels stāsts par dramatiskopārtraukums jaunas ģimenes dzīvē. Šķiet, ka viņi nāk no ciemata, kur gatavojās dzīvot tāpat kā vecāki parastajos zemnieku darba un prieka veidos. Bet manu vīru pievilka pilsēta, darbs, jauna, "skaista" un interesanta dzīve. Un pēc kāda laika sieva ieradās apciemot savu vīru. Tagad viņi ir svešinieki. Viņu izdevās pārņemt ar pilsētas garu - viņš uzmanīgi uzrauga savu izskatu, rokās nelielu akordeonu - ir skaidrs, ka viņam visvairāk patīk pilsētas dzīvē.
Meitene vēl ir diezgan jauna, bet to jau saprotviņa var gaidīt nākotnē, kur redz pilnīgu bezcerību. Šī Vladimira Makovska glezna elpo ilgas, tā ir sava veida divu mazu cilvēku privātās drāmas atspoguļojums un demonstrē nacionālās problēmas mērogu parastā dzīvesveida iznīcināšanu, kas veidojusies gadsimtiem ilgi un tagad tiek iznīcināta, attīstoties industriālajiem centriem.
Vladimirs Egorovičs izcēlās ar lielo smago darbuun radošā auglība. Viņa daudzu gadu darba rezultāts ir kļuvis par īstu enciklopēdiju par tipiskākajām krievu realitātes parādībām divu gadsimtu mijā. Viņš pievērsās dažāda mēroga tēmām - no ikdienas ainām līdz masu politiskām darbībām - un iemiesoja tās ar patiesu māksliniecisko prasmi.
Krievu mākslas vēsturnieki atzīmē, ka līdzdzīves beigās V. E. Makovskis kļuva par konservatīvāku uzskatu atbalstītāju par glezniecības attīstību, negatīvi vērtējot jaunu tēmu un izteiksmes līdzekļu meklējumus. Bet šī skaitļa mērogs krievu tēlotājmākslā tāpēc nekļūst mazāks.
