Sabiedrība vienmēr pamana cilvēkus, kuri radakaut kas unikāls. Jebkurā attīstītā jomā ir īpaši grūti nākt klajā ar kaut ko pilnīgi jaunu. Tas bija iespējams slavenajam krievu māksliniekam Nikolajam Kopeikinam, kuram izdevās ne tikai radīt jaunu virzienu glezniecībā, bet arī padarīt savus darbus atbilstošus un aktuālus. Bet vispirms jau pirmās lietas.
Nikolajs Kopeikins dzimis ziemeļu galvaspilsētāKrievijā 1966. gadā. Tomēr saistībā ar īpašo pasaules uzskatu, kas caurstrāvo viņa darbu, mākslinieks apgalvo, ka viņa dzimšana datēta ar 1936. gada 6. jūniju un notikusi Pukhtogradas pilsētā, un tagad viņš dzīvo un rada Porebrik-City.
Kopeikina talants zīmēšanā parādījāsbērnība. Zēns to varēja pavadīt stundām ilgi. Diviem autora augstākās izglītības diplomiem nav nekā kopīga ar glezniecību. Pirmais mākslinieks saņēma 1990. gadā pēc Baltkrievijas Valsts Pedagoģiskā institūta Svešvalodu fakultātes beigšanas, otrais - četrus gadus vēlāk virzienā “Vadība”.
Par to, kur viņš studējis, nekas nav teikts.radošā darbība Nikolajs Kopeikins. Māksliniekam nav atbilstošas izglītības, taču viņam ir ārkārtas spējas, neizsmeļama iztēle, kā arī daudz jaunu ideju, kas iemiesotas viņa aktuālajos darbos.
Papildus glezniecībai autoram ir arī daudz cituintereses un nodarbošanās. Tātad Kopeikins jau vairāk nekā 15 gadus sadarbojas ar mūzikas grupu “NOM” (“Neformālā jauniešu apvienība”). Vēl viens mākslinieka projekts ir radošās apvienības “KOLKHUi” (apzīmē “Witchcraft Artists”) izveidošana, kas darbojas kopš 2002. gada.
Gleznotāju gleznas kļuva populāras pēckā viņš tos ievietojis internetā. Cilvēka netikumu attēls rezonēja miljoniem cilvēku, tāpēc, pateicoties tā saucamajām reposts (funkcija, ar kuras palīdzību jūs varat dalīties ar ierakstu ar draugiem sociālajos tīklos), mākslinieka darbi tagad ir pazīstami plašai auditorijai.
Kādas audeklus zina mākslinieks Nikolajs Kopeikins? Visas autora gleznas ir uzrakstītas multreālisma stilā, kuru izgudrojis pats gleznotājs.
Stilistiskie darbi atgādina padomju propagandas plakātus, absurdo folkloru, kā arī ilustrācijas no bērnu grāmatām.
Kopeikins dzīvo un strādā Krievijas Federācijas ziemeļu galvaspilsētā,tāpēc lielākā daļa viņa darbu ir saistīti ar šo pilsētu. Piemērs ir viss cikls - “Sanktpēterburgas ziloņi”. Mākslinieks izstrādāja mītu par to, kā no pirmā šāda dzīvnieka, kuru uz Pēteri I valdīšanas laikā uz pilsētu atveda citi ziloņi, nāca citi ziloņi, kuri pamazām kļuva humanizēti un kļuva par santehniķiem. No pārāk ilgas dzīves blakus cilvēkiem šie milži ir pieņēmuši tālu no labākajām cilvēces īpašībām, kas ir iemiesotas gleznās.
Gleznotājam patīk izklaidēties par sliktajām pusēmcilvēka daba. Lai to izdarītu, viņš izmanto slavenu pašmāju un ārvalstu multfilmu varoņu un komiksu varoņu attēlus. Tā autore savā darbā “Superbogatyrs” apvienoja slaveno Vasņecova attēlu ar Betmena, Supermens un Zirnekļa attēliem. Tādējādi Kopeikins vēlējās attēlot reālu varoņu ideālu, kas mūsdienu cilvēkos ir mainījies.
Vēl viena glezna, kas ilustrē cilvēku netikumus, ir The Ship Rat. Uz audekla ir trīs astronauti. Divi no viņiem guļ, bet trešais šajā laikā ēd parastus ēdienus.
Darbs “Into the Smoke” attēlo cilvēka aiziešanu no realitātes uz prostitūciju un ilūziju pasauli, kad viņš ir reibumā.
Ne tikai Krievijā ir populārsNikolajs Kopeikins. Mākslinieka gleznas tika eksponētas vairāk nekā 30 reizes kopā ar citiem autoriem un 15 reizes personīgo ekspozīciju formātā gan dažādās vietās mūsu valstī, gan lielākajās Eiropas pilsētās: Londonā, Amsterdamā, Ženēvā un citās.
Kā minēts iepriekš, Nikolajs Kopeikinsnodarbojas ne tikai ar glezniecību. Viņš, piedaloties A. Kagadejevam, uzņēmis daudzas spēlfilmas: "Baltkrievijas patiesais stāsts", "Drava", "Ģeopolipi", "Krievu literatūras brūnais laikmets" utt. Viņa režisora talantu atzina dažādu filmu festivālu ("Kinoshock", Roterdamas IFF uc).
Turklāt mākslinieks ir autors milzīgam skaitam pastkaršu un plakātu, kas izgatavoti viņa iecienītākā multfilmas reālisma stilā.
Nikolajs Kopeikins reiz intervijā teica, kakā viņš redz radītāja lomu Krievijā. Pēc mākslinieka domām, Eiropas valstīs pret māksliniekiem izturas kā pret augstākās klases pārstāvjiem, viņi tiek uztverti paaugstināti. Mūsu valstī pret radošumu izturas kā pret kaut ko radikālu, dažkārt pat revolucionāru, un tāpēc tā vērtība pieaug.
Nikolajs Kopeikins apgalvo, ka iekšā nav nekā jaunagleznu, kuru viņš neizdomāja. Attēli ir tikai domu paušanas līdzeklis. Viņa karikatūras, kā viņa darbu mēdz dēvēt, nebūtu piederējušas karikatūru reālismam, ja viņiem nebūtu glezniecības. Un tā kā tas pastāv, tad šis mākslas virziens dzīvo un attīstās.
