Muzikāla komēdija jeb mūzikls ir jau senmums pazīstami kā daļa no kultūras un izklaides programmas. Neskatoties uz to, ka šis žanrs ir dzimis Amerikā, tas piesaistīja visu pasauli. Laikmetīgā māksla jau nav iedomājama bez oriģināla, no iestudējuma, dekorācijas un iesaistīto aktieru, muzikālo izrāžu viedokļa. Wastelands, mūzikls, kura recenzijas pilnībā sastāv no virslīgas īpašības vārdiem, pirmo reizi tika parādīts 2012. gada novembrī.
Pats muzikālās komēdijas žanrs ir unikāls. Dažreiz kritiķi saka, ka šī ir atdzīvināta operete. Tajā ir daļa patiesības. Bet ir dažas atšķirības:
1. Muzikālam nekad nebija savas drāmas. Visi libreti atbilst klasiskajām operetēm vai dramatiskajiem darbiem.
2. Iestudējumu muzikālā daļa ir piepildīta ar džeza tehnikām, atkāpjas no klasiskās operetes kanoniem.
3. Bieži izrāžu pamatā ir šokējoši, apdullināti skatītāji.
4. Mūzikla horeogrāfija būtiski atšķiras no operetes salonu dejām.
Kopumā mūzikli ir daudz sarežģītāki un reālistiskāki.klasiski vieglie operetes iestudējumi. Šī, iespējams, ir vissvarīgākā atšķirība - izrāde var būt komēdija, drāma, fantāzistika vai traģēdija. Un operete ir viegla komēdija.
1926. gadā rakstīja rakstnieks Valentīns Katajevsstāsts, kas pāris gadus vēlāk pārtaisīts par drāmas teātra scenāriju - lugu "The Probers". Mūzikla teātris uzņēmās šo darbu, un gaisma bija lielisks skats. Būsim atklāti: ne katrs mūsdienu skatītājs zina Valentīna Katajeva vārdu. Pirmās grāmatas, kas nāk prātā, ir "Vientuļā bura balina" un "Pulka dēls", un noteikti ne visi ir lasījuši viņa satīriskos darbus. Bet velti!
Pirmo reizi lugu iestudēja Maskavas Mākslas teātra direktorsGorčakovs. Šīm sastatnēm tika piešķirts šāds gods, jo 1925. gadā valdība izsludināja cīņu pret piesavināšanos un izšķērdēšanu visu tautsaimniecības nozaru ražošanā. Tajā pašā laikā Katajevs izsmēja filistinismu - bezgaumīgu tiekšanos pēc "skaistas" dzīves.
Jāatzīmē arī, ka "piesavinātāji" (mūzikas,atsauksmes, par kurām tūlīt pēc pirmizrādes publicēja visi plašsaziņas līdzekļi), tika rakstītas, pamatojoties uz to darba korespondentu materiāliem, kuri savus darbus nosūtīja satīriskiem žurnāliem. Tāpēc mēs ar pilnu atbildību varam teikt: sižeta pamatā ir reāli notikumi.
Neskatoties uz ievērojamo vecumu (apmēram 90 gadus veci),luga paliek aktuāla šai dienai. Intervijā mūzikla mūzikas autors Maksims Leonidovs sacīja, ka “šīs anekdotes tēma” ir ne tikai novecojusi, bet ar katru dienu kļūst arvien pieprasītāka, spriežot pēc ziņu programmām un virsrakstiem drukātajos medijos.
No libretas autora un režisora vārdiemmūsdienu Aleksandra Šavrina versija, mūzikls "The Probers" (pēc Brodvejas tradīcijas, ka pirmizrāde tika pārdota par puscenu) burtiski nobiedēja potenciālos investorus. Baņķieri, ne mirkli nevilcinoties, atteicās, dzirdot nākotnes produkcijas nosaukumu. Iespējams, asociācijas ar šo vārdu ir tik spēcīgas, ka neviens nevēlējās finansēt šādu projektu.
Kas ir tik šausmīgsKrāpnieki? Mūzikls, kura recenzijās galvenā uzmanība netiek pievērsta izrādes acīmredzamajai tēmai, mūs atgriež NEP laikos. Jaunā ekonomiskā politika ir kooperatīvu un uzņēmējdarbības aktivitāšu attīstība, dzīvespriecīga dzīve, vēlme sevi apņemt ar “bagātību” un “svešām” lietām, vieglas dejas un šarms.
Tieši šajā laikā Prohorova Filipa kungsStepanovičs, lugas galvenais varonis, "sagrāba" uzņēmuma kasi. Un, protams, viņš to izšķērdēja. Kā galvenais grāmatvedis Filips Stepanovičs nevarēja pats pārvērst savu krāpšanos. Tāpēc uz skatuves parādās viņa pavadonis, kasieris Vanechka.
Ar nozagtu naudu viņi dodas bēgt un meklēskaista dzīve, ceļojot pa valsti, un atrodaties daudzu neparastu stāstu notikumu centrā. Vēlme iekļūt augstākajā sabiedrībā (saskaņā ar NEP likumiem, kas sastāvēja no bijušās impērijas dižciltīgajiem) un staigāt krodziņos sasaucas ar Vanechkas dzimtenes vienkāršo cilvēku jautrajiem svētkiem. Protams, tas neiztika bez taisnīguma triumfa - laupītāji galu galā tika notverti un notiesāti uz pieciem gadiem katram.
Piedzīvojums, lirisks stāsts, jautrība - visstas tik ļoti atbilst žanra prasībām, ka vienkārši nav iespējams palaist garām mūziklu "The Probers". Aktieri, galvenokārt jauni un vēl nav slaveni, spriežot pēc atsauksmēm, lieliski pierada pie varoņiem, paspēja nodot laika ekstravaganci un piedzīvojumu fantāziju.
Mēs daudz mācāmies no rietumu kultūras; nēatrodot piemērotus terminus mūsu valodā, mēs īpašu nozīmi piešķiram ārzemju valodām. Tā tas ir arī šeit. Mūzikla vēstījums ir ļoti pareizs - laime ir tuvu, tikai jāpaskatās; trakas bagātības un trakie piedzīvojumi nav vissvarīgākā mūsu dzīves sastāvdaļa. Un viņu vajāšana bieži pārvēršas par neticamām problēmām un asarām.
Bet mēs nenovērtējam to, kas mums vajadzīgs - piemēram, laba cilvēka mīlestību. Un šī ir visdārgākā lieta. Izpratne par tik vienkāršu patiesību rodas mūsu varoņu nebeidzamo skrējienu un piedzīvojumu laikā.
Lai uzrakstītu mūziku viņa priekšnesumam, AleksandrsŠavrins piesaistīja slaveno izpildītāju un bītu hits Maksimu Leonidovu. Kādi ir "piesavinātāji"? Mūzikls (skatītāju atsauksmes par šo jautājumu ir vienprātīgas) lieliski atspoguļo 20. gadsimta 20. gadu laikmetu. Ir dažādi stili, laika (un mūzikas) disonanses, čigānu svētku neapdomība un pilsētu romantika, un, protams, gadsimta sākuma padomju simfonija. Jāatzīmē, ka pirmo reizi Maksims Leonidovs bija mūzikas autors pilnvērtīgai izrādei. Pats Maksims šo mūziklu nosauca par "komponista paradīzi": gaismas kuples, "zagļu" dziesmas un romances - tas nav viss mūziķu-izpildītāju arsenāls.
Casting laikā izrādījās, ka uzņemtsolīdā vecumā dziedošs dramatisks aktieris ir ļoti grūti. Filipa Stepanoviča centrālā ārija prasa ne tikai balss datus, bet arī profesionālas dziedāšanas prasmes. Tāpēc komponists kļuva arī par galveno aktieri. Periodiski viņu aizstāj Aleksejs Kortņevs.
Pārējās lomās, kā jau tika atzīmēts, nav lielu zvaigžņu vārdu. Iestudējumā piedalās jaunas, bet jau diezgan slavenās Ksenija Larina un Anna Gučenkova, Artjoms Liskovs un Staņislavs Beljajevs.
Runājot par lugu "Tērētāji" (mūziklsilgst 2,5 stundas), dekorācijas nevar ignorēt. Fons tiek mainīts 29 reizes! NEP laiku māksla ir tik daudzveidīga un brīva, ka dekoratori nevarēja pretoties. Uz skatuves novērojam arī tam laikmetam raksturīgos eksperimentus: sirreālismu, kubismu, avangardu ... Māksliniece Olga Šagalina (apmierinātu skatītāju atsauksmes to pilnībā apstiprina) darīja visu košu un krāsainu, āķīgu un neparastu.
Cita starpā joprojām ir nozīmīgs 20. gadsimta sākumsun brīvība, ko sieviete saprata, un pats galvenais - saņēma. Tāpēc mums patīk to gadu mode - vieglums, koķetība, uzsvērta sievišķība katrā kleitas detaļā. Plūstoši audumi, gaiši drapējumi, volāni, zeķes, cepures….
Protams, lugas veidotāji nevarēja atstāt šo brīdi malā. Sieviešu ekstras izskatās kā izcila vaudevila, kas vēl vairāk piesaista jau pārsteigta un entuziasma pilna skatītāja garu.
