Для чего нужны художественные приемы?Pirmkārt, lai produkts atbilstu kādam konkrētam stilam, kas nozīmē noteiktu tēlu, izteiksmi un skaistumu. Turklāt rakstnieks ir asociāciju meistars, vārdu mākslinieks un lielisks skatītājs. Mākslinieciskās metodes dzejā un prozā padara tekstu dziļāku. Līdz ar to, kā rakstnieks, un tik maz vien valodas veidošanos, tie nav ierobežoti lietot tikai no virsmas, galvenā nozīmē vārds. Lai varētu iekļūt domas dziļumā, tēla būtībai ir nepieciešams izmantot dažādus mākslas līdzekļus.
Turklāt, lasītājam ir jābūt lured unpiesaistīt. Šim nolūkam tiek izmantotas dažādas metodes, kas rada īpašu interesi par stāstu un kādu noslēpumu, kas jāatrisina. Māksla nozīmē savādāk sauktos ceļus. Šie ir ne tikai neatņemami pasaules vispārējā rakstura elementi, bet arī autora novērtējums, darba fons un vispārējais signāls, kā arī daudzas citas lietas, par kurām mēs, lasot nākamo radīšanu, dažkārt pat nedomā par to.
Galvenie mākslinieciskie triki ir metaforaepitets un salīdzinājums. Kaut epitets bieži tiek uzskatīta par sava veida metafora, bet mēs ne iedziļināties džungļos zinātnes "literāri", un tradicionāli atšķirt to kā vienu līdzekli.
Epitēte ir apraksta karalis.Neviena ainava, portrets, interjers nav pilnīgs bez tā. Dažreiz vienīgais pareizi izvēlētais epitets ir daudz svarīgāks par veselu rindkopu, kas izveidots tieši precizēšanai. Visbiežāk, runājot par viņu, es domāju divpadsmitus vai īpašības vārdus, kas nodrošina tādu vai citu māksliniecisku tēlu ar papildu īpašībām un īpašībām. Epitēmu nedrīkst sajaukt ar vienkāršu definīciju.
Piemēram, lai aprakstītu acis, var piedāvātšādi vārdi: dzīvs, brūns, bezgalīgs, liels, krāsots, viltīgs. Mēģināsim sadalīt šos īpašniekus divās grupās, proti: objektīvās (dabiskās) īpašības un subjektīvās (papildu) īpašības. Mēs redzēsim, ka tādi vārdi kā "liels", "brūns" un "sastāvs" norāda tikai to, ko var redzēt ikviens, jo tas atrodas uz virsmas. Lai mēs varētu iedomāties kāda varona izskatu, šādas definīcijas ir ļoti svarīgas. Taču tā ir "bezgalība", "dzīvā", "viltīgā" acs, kas vislabāk mums parāda tās iekšējo būtību, raksturu. Mēs sākam domāt, ka priekšā mums ir neparasta persona, kas ir sliecas uz dažādiem izgudrojumiem, kam ir dzīva, mobila dvēsele. Šī ir epitetu galvenā iezīme: norādīt tos elementus, kas sākotnējā pārbaudē ir apslēpti.
Pārejiet uz citu tikpat svarīgu ceļu -metafora. Tas ir slēpts salīdzinājums, ko izteiks lietvārds. Šeit autora uzdevums ir salīdzināt parādības un priekšmetus, bet ļoti rūpīgi un taktiski, lai lasītājs nevarētu uzminēt, ka mēs uzlikam par šo objektu viņam. Tātad, ingratiatingly un dabiski, jums ir nepieciešams izmantot jebkuru mākslas tehniku. Metaforu piemēri: "rasas asaras", "auzu uguns" utt. Šeit šeit tiek salīdzinātas rasas, un dawn - ar uguni.
Pēdējais nozīmīgais mākslinieciskais triks irsalīdzinājums, kas veikts tieši, izmantojot tādus savienojumus kā “patīk”, “patīk”, “patīk”, “precīzi”, “it kā”. Kā piemēri var minēt: acis, piemēram, dzīve; rasa, kā asaras; koks kā vecs vīrs. Tomēr jāņem vērā, ka epitetu, metaforu vai salīdzinājumu vajadzētu izmantot ne tikai “sarkano vārdu” labā. Tekstā nevajadzētu būt haotam, tam vajadzētu virzīties uz labvēlību un harmoniju, tāpēc pirms šī vai tā ceļa izmantošanas skaidri jāsaprot, kādam mērķim tas tiek izmantots, ko mēs ar to vēlamies pateikt.
Citas, sarežģītākas un retāk sastopamas mākslinieciskās tehnikas ir hiperpole (pārspīlējums), antitēze (opozīcija) un inversija (apgrieztā vārdu secība).
Šādai takai kā antitezei ir divas iespējas:tas var būt šaurs (vienas rindkopas vai teikuma robežās) un paplašināts (ievietots vairākās nodaļās vai lappusēs). Šo paņēmienu bieži izmanto krievu klasikas darbos, ja ir nepieciešams salīdzināt divus varoņus. Piemēram, Aleksandrs Sergejevičs Puškins savā stāstā “Kapteiņa meita” salīdzina Pugačovu un Grinevu, un nedaudz vēlāk Nikolajs Vasiļjevičs Gogols veidos slavenu brāļu Andrijas un Ostapa portretus, balstoties arī uz antitezi. Mākslinieciskie triki romānā Oblomovs iekļauj arī šo taku.
Hiperpole ir iecienīta šādas literārās tehnikas paņēmiensžanri, piemēram, episki, pasakas un balādes. Bet viņa ir sastopama ne tikai viņos. Piemēram, hiperpole “viņš varēja ēst mežacūku” var tikt izmantota visos romānos, novelēs vai citos reālistiskas tradīcijas darbos.
Turpinām aprakstīt mākslinieciskās tehnikasdarbojas. Inversija, kā jūs varētu uzminēt, kalpo, lai darbam piešķirtu papildu emocionalitāti. To visbiežāk var novērot dzejā, bet bieži šī proza izmanto arī šo ceļu. Mēs varam teikt: "Šī meitene bija skaistāka nekā citas." Un jūs varat kliegt: "Šī meitene bija skaistāka nekā citas!" Tūlīt rodas entuziasms, un izteiksme, un vēl daudz vairāk, kas redzams, salīdzinot abus apgalvojumus.
Nākamais ceļš, ironija, citā veidā - slēptsautora ņirgāšanās diezgan bieži tiek izmantota arī daiļliteratūrā. Protams, nopietnam darbam jābūt nopietnam, taču ironijā paslēptais zemteksts dažkārt ne tikai parāda rakstnieka asprātību, bet arī liek lasītājam atvilkt elpu un sagatavoties nākamajai, intensīvākai ainai. Humoristiskā darbā ironija ir neaizvietojama. Šī mākslinieciskās izteiksmes līdzekļa lielie meistari - Zoščenko un Čehovs, izmantojot šo taku savos stāstos.
Ar šo paņēmienu cieši saistīts ir vēl viens - sarkasms.Tas nav tikai labs smiekli, tas atklāj trūkumus un trūkumus, dažreiz sabiezē krāsas, bet ironija parasti rada gaišu atmosfēru. Lai iegūtu pilnīgāku priekšstatu par šo taku, varat izlasīt vairākas Saltykova-Ščedrina pasakas.
Nākamais triks ir personifikācija.Tas ļauj jums parādīt apkārtējās pasaules dzīvi. Ir tādi attēli kā ziemas graušana, sniega dejošana, ūdens dziedāšana. Citiem vārdiem sakot, personifikācija ir dzīvu īpašību nodošana nedzīviem objektiem. Tātad, mēs visi zinām, ka žāvēt var tikai cilvēks un dzīvnieks. Bet literatūrā bieži sastopami tādi mākslinieciski tēli kā žāvājošās debesis vai žāvājošās durvis. Pirmais no tiem var palīdzēt lasītājā radīt noteiktu noskaņu, sagatavot viņa uztveri. Otrais ir uzsvērt miegaino atmosfēru šajā mājā, iespējams, vientulību un garlaicību.
Oksimorons ir vēl viens interesants triks,kas pārstāv nesaderīgu kombināciju. Tie ir taisnīgi meli, karsts ledus un pareizticīgo velns. Līdzīgus, negaidīti izvēlētus vārdus var izmantot gan zinātniskās fantastikas rakstnieki, gan filozofisko traktātu cienītāji. Dažreiz pietiek tikai ar vienu oksimoronu, lai izveidotu visu darbu, kurā ir dzīves duālisms, neatrisināms konflikts un smalki ironiski virsskaņi.
Interesanti, kas tika izmantots iepriekšējāteikums "un, un, un" ir arī viens no mākslinieciskajiem līdzekļiem, ko sauc par daudzsavienību. Kam tas domāts? Pirmkārt, lai paplašinātu stāstījuma loku un parādītu, piemēram, to, ka cilvēkam ir skaistums un intelekts, kā arī drosme un šarms ... Un varonis zina, kā makšķerēt, peldēt, rakstīt grāmatas un celt mājas ...
Visbiežāk šī taka tiek izmantota kopā ar citu, ko sauc par "viendabīgu locekļu rindām". Šis ir gadījums, kad ir grūti iedomāties vienu bez otra.
Tomēr tas nav viss mākslinieciskais paņēmiens unnozīmē. Ņemiet vērā retoriskos jautājumus. Viņi neprasa atbildi, bet tajā pašā laikā liek lasītājiem padomāt. Varbūt visi zina slavenāko no viņiem: "Kas vainīgs?" un "Ko darīt?"
Šīs ir tikai pamata mākslas tehnikas.Papildus tiem var atšķirt parcelāciju (teikuma dalījumu), synecdoch (ja daudzskaitļa vietā tiek izmantots vienskaitlis), anaphora (līdzīgs teikumu sākums), epiphora (to galotņu atkārtošanās), litota (nepietiekami izteikts) un hiperbolu (tieši pretēji, pārspīlējums), perifēriju (kad vārdu aizstāj ar īsu aprakstu, kuru visu var izmantot gan dzejā, gan prozā, un mākslinieciskās tehnikas dzejā un, piemēram, stāstā, būtībā ir vienādas.
