Talantīgs tēlnieks, apdāvināts mākslinieks un dzejnieks Roberts De Niro, Sr., Būtiski ietekmēja amerikāņu pēckara mākslu. Viņa gleznas atšķīrās ar to vitalitāti un reprezentāciju oriģinalitāti.
Kamēr ciltis sekoja tradīcijāmVecās skolas meistari, viņš piedzīvoja savu darbu, izmantojot realitāti, ko attēloja izteiksmīgas birstes. Pārsteidzošs novators glezniecības jomā, Roberts De Niro, Sr ir unikāls un ārkārtējs skaitlis abstraktā ekspresionismā.
Roberts De Niro dzimis Sirakūzās(Ņujorka) 1922. gadā. Talantīgs bērns jau 5 gadu vecumā demonstrēja izcilas spējas. Kad viņam palika divpadsmit gadu, viņš tik ļoti iespaidoja savus mākslas skolotājus, ka skolas muzejā ieguva savu studiju.
Bērna māte visos iespējamos veidos mēģināja rosināt vēlmi zīmēt, bet tēvs apņēmīgi bija pret zēna hobiju.
1939. gadā De Niro mācījāsmākslu pie slavenā meistara un skolotāja Hansa Hofmana, un pēc tam devās turpināt studijas uz Ziemeļkarolīnu. Bet ļoti drīz viņš saprata, ka ir tālu no stingrās krāsu teorijas, kas raksturīga šai skolai, un 1941. gadā viņš atgriezās Hofmanā. Tieši skolotāja mīlestība pret abstrakto ekspresionismu un kubismu ļoti ietekmēja Roberta De Niro vecākā kā mākslinieka veidošanos.
Gadu vēlāk viņš iemīlēja mākslinieku Virdžīniju.Admirālis, un viņi drīz kļuva par laulātajiem. 1943. gadā pārim bija mantinieks - topošais izcilais kinoaktieris Roberts Jr. Zīdaiņa krusttēvs bija viņa mīļais skolotājs un draugs, kuru Roberts De Niro vecākais augstu novērtēja. Izcilā eksperimentālā mākslinieka biogrāfija ir bagāta ar kāpumiem un kritumiem, sabiedrības atzinību un aizmirstību. Pēc dēla piedzimšanas zelta pāris, kā sauca Virdžīniju un Robertu, izšķīrās.
Pēc negaidītas laulāto šķiršanās un līdz šai dienaidienā ir baumas, ka šķiršanās iemesls bija De Niro gejs. Bet tā vai citādi viņi šķīrās, un Roberts ar galvu ķērās pie darba.
40. un 50. gadu vidū viņš izstāda savustrādā Gugenheima galerijā un iegūst uzlecošās zvaigznes statusu Amerikas glezniecības pasaulē. Daži kritiķi De Niro ir salīdzinājuši ar Matīsu un Van Gogu. Bet tā unikalitāte slēpjas faktā, ka slavenie favisti tikai iedvesmoja radītāju. Viņš nekopēja viņu idejas, bet centās radīt kaut ko savu, īpašu.
Kad Robertam De Niro vecākajam bija tikai 24 gadigadā notika viņa pirmā personālizstāde (1946). Viņa darbus augstu novērtēja kritiķi, kuri atzīmēja viņu oriģinalitāti un temperamentu. Šī mākslinieka maniere neiederējās mūsdienu ekspresionistu standarta ietvarā. Viņš mērķtiecīgi sekoja savām idejām, kas Robertu padarīja par sava veida autsaideru Ņujorkas mākslas sabiedrībā. Bet līdz 1950. gadam viņš bija pilnīgi izlēmis, kāds būs viņa galīgais mākslinieciskais stils: mūsdienīga gleznainā attēlojums.
Diemžēl daži no mākslinieka agrīnajiem darbiem mūs nav sasnieguši. 1949. gadā radošajā studijā izcēlās ugunsgrēks, kas iznīcināja lielāko daļu viņa agrīna darba.
“Atzīšana ir veiksme, kuras dēļ tu neesivaldonīgs, ”saka Roberts De Niro juniors. Tas ir paša aktiera pieredzes rezultāts, kuru var droši pielietot tēva darbā. Kas izraisīja aizmirstību? Daudzi mākslinieka laikabiedri atzīmēja grūto temperamentu un nespēju pieņemt citu cilvēku kļūdas, daži uzskatīja, ka viņa gleznas ir pārāk gravitatīvas Eiropas mākslai. Vēl citi saka, ka galvenais sabiedrības atdzišanas iemesls ir radītāja tieksme uz homoseksualitāti un negaidīti notikušais ugunsgrēks.
Neskatoties uz visām spekulācijām un izteikumiem, dēlsvienmēr ar dziļu pieķeršanos atceras savu tēvu un novērtē Roberta De Niro, vecākā, īpašo talantu. Tēva un dēla fotogrāfija ir apliecinājums ne tikai viņu ārējai līdzībai, bet arī viņu radinieku garīgajai tuvībai.
Uz restorānu sienām, kas pieder jaunākajam De Niro, atrodas viņa apdāvinātā tēva gleznas.
60. gadu beigās De Niro saņēma dotāciju noGugenheims, bet turpināja rakstīt un veidot savus darbus. Viņš aizrauj mācīšanu dažādās vizuālās mākslas skolās Ņujorkā: Bufalo un Kūpera savienībā. Septiņdesmito gadu vidū viņš Ņūmeksikā gleznoja divas veiksmīgas litogrāfiju sērijas. Papildus gleznu un skulptūru radīšanai mākslinieks Roberts De Niro vecākais bija rakstnieks un dzejnieks, un 1976. gadā publicēja savu dzejoļu sējumu.
1977. gadā viņš īsi pārcēlās uz Sanfrancisko, bet atgriezās dzimtajā pilsētā, kurā palika līdz pat savu dienu beigām.
1993. gadā De Niro vecākais nomira no neārstējamas slimības, atstājot aiz sevis skaistas gleznas, kas bija pilnas ar drosmīgiem lēmumiem un realitātes un abstrakcijas sintēzi.
Viņa unikālais stils, radoša izmantošanaViegli otas triepieni un unikālas krāsu shēmas var izraisīt nepatiku vai skatītāja sajūsmu, taču neatstās vienaldzīgu nevienu. Šodien viņa darbi rotā Hiršhornas muzeja un skulptūru dārza, Korkorānas mākslas galerijas, Metropolitēna un Vitnijas muzeju kolekcijas.
