Puškina dramatiskie darbi: "Mocarta un Salieri", kopsavilkums

"Mocarta un Salieri" traģēdija ir viena no tāmA.S.Pushkina dramatisko darbu kameru cikls, kuru pats autors sauca par "Mazajām traģēdijām". Rakstīti 1830. gadā, viņi izvirzīja filozofiskus un morālus jautājumus, kas bija svarīgi dzejniekam un viņa tuvākajam lokam: izaicinošam liktenim, pretošanās mīlestības jūtām pret svētlaimīgo sabiedrības morāli "The Stone Guest"; iznīcinātā naudas spēka mantkārīgā bruņiniece; ģēnija cilvēka un dievišķā daba, viņa atbildība par viņa lietām un darbiem "Mozartā un Sēlī"; nevēlēšanās būt satraucošiem pirms apstākļiem, protestē pret fatalismu dzīvē "Peer laikā plague".

"Mocarta un Salieri"

Traģēdija "Mocarts un Salieri", kopsavilkumskuru var reducēt līdz nelielam pārpasākumam - filozofiski dziļi piesātināts darbs. Autors tajā apsver tik svarīgus jautājumus katram patiesi talantīgam māksliniekam kā to, kā ģēnijs var nodarīt ļaunu un pēc kura viņš paliks ģēnijs. Ko mākslai vajadzētu dot cilvēkiem? Vai mākslas ģēnijs var ļaut sev būt parastam, nepilnīgam cilvēkam ikdienas dzīvē un daudziem citiem. Tāpēc neatkarīgi no tā, cik reizes Mocarts un Salieri atkārtoti lasījuši oriģinālā - šī dramatiskā darba īsajā kopsavilkumā - domājošam lasītājam vienmēr ir par ko padomāt.

Traģēdijas pamatā ir baumas, kakomponists Antonio Salieri no skaudības saindēja izcilo Mocartu. Protams, nav tiešu pierādījumu par šo noziegumu. Bet Puškinam tas nav svarīgi. Uzņemoties tik strīdīgu detektīvstāstu, dzejnieks savu un mūsu uzmanību koncentrē uz kaut ko citu: kāpēc Salieri nolemj pārtraukt sava izcilā drauga dzīvi? Vai tā ir skaudība vai kaut kas cits? Vai ir iespējams saistīt ģēniju un amatnieku? Sākot no Mocarta un Salieri pirmā lasījuma, traģēdijas kopsavilkums, protams, nesniedz atbildi. Jums ir jādomā par Puškinu!

Tātad, Salieri.Mēs viņu iepazīstam pašā darba sākumā. Jau gadu slavas glāstīts viņš atceras savus pirmos soļus mūzikā. Jaunībā, izjūtot talantu sevī, viņš tomēr neuzdrošinās ticēt sev, rūpīgi izpēta izcilu mūziķu darbus un tos atdarina, izprot “harmoniju ar algebru”, neradot iedvesmojošu mūziku atbilstoši savas dvēseles un iztēles lidojumam, kā viņš to darīja. tas ir ģēnijs, bet “to saplēšot kā līķi” savos komponentos, skaitot notis un to variācijas katrā akordā un skaņā. Un tikai uzmanīgi izpētot teoriju, mūzikas radīšanas mehānismus, tās noteikumus, pats Salieri pats sāk komponēt, daudz ko sadedzinot, pēc picky kritikas aiziet. Pakāpeniski viņš kļūst pazīstams, atzīts. Bet komponists savu slavu “cieta”: rakstīt viņam ir smags darbs. Viņš pats saprot, ka ne Skolotājs ir Lielās mākslas māceklis. Bet viņam nav skaudības par slavenākiem un talantīgākiem, jo ​​varonis zina: viņa laikabiedri slavu ieguva mūzikas jomā, arī pateicoties smagajam, cītīgajam darbam. Šajā viņi ir vienlīdzīgi.

Cita lieta, Mocarts, "dīkstāves dumpinieks".Viņš viegli sacer spožas lietas, jokojot un it kā smejoties par radošuma filozofiju, ko Salieri tik ilgi ir radījis un radījis sev. Salieriviešu askētisms, visstingrākā pašdisciplīna un bailes attālināties no mākslā atzītajiem kanoniem ir sveši jaunajam ģēnijam. Mocarts dara, kā viņš elpo: dabiski, saskaņā ar viņa talanta raksturu. Varbūt tas ir visvairāk sašutis Salieri.

"Mocarts un Salieri", tā kopsavilkums,faktiski samazināts līdz Salieri iekšējiem strīdiem ar sevi. Varonis atrisina dilemmu: vai mākslai vajadzīgs Mocarts? Vai ir pienācis laiks uztvert un saprast viņa mūziku? Vai viņš ir pārāk izcils savam laikmetam? Nav brīnums, ka Antonio salīdzina Mocartu ar eņģeli, gaišo ķerubu, kurš, nolidojis uz zemes, kalpos cilvēkiem kā pārmetums viņu nepilnībām. Mocarts, nosakot savam darbam noteiktu estētisko un ētisko latiņu, no vienas puses, paceļ cilvēku mākslu un dvēseles jaunos augstumos, no otras puses - parāda, kas ir pašreizējo komponistu un viņu darbu vērts. Bet vai mēs esam gatavi lepnām viduvējībām, vai arī cilvēki vienkārši nav pārāk talantīgi, lai kādam atpazītu plaukstu? Diemžēl nē! Pats Puškins ne reizi vien nonācis līdzīgā situācijā, tālu apsteidzot savu laiku. Tāpēc pat īss “Mocarta un Salieri” kopsavilkums palīdz saprast, ko dzejnieks dzīvoja, kas viņu uztrauca traģēdijas izveidošanas laikā.

Mocarts ierodas Salieri.Viņš vēlas parādīt savam draugam jaunu “lietu”, ko nesen sacerējis, un tajā pašā laikā “izturēties” pret viņu ar joku: ejot garām krodziņam, Volfgangs dzirdēja ubagojošu vijolnieku, kurš spēlēja viņa melodiju, nežēlīgi viltotu. Šāds priekšnesums šķita ģeniāli uzjautrinošs, un viņš nolēma uzmundrināt Salieri. Tomēr viņš nepieņem joku un dzen izpildītāju prom, nobīstot Mocartu, pārmetot, ka viņš nenovērtē savu talantu un vispār nav sevis cienīgs. Mocarts atskaņo nesen komponētu melodiju. Un Saljērs ir vēl lielākā apjukumā: kā jūs, sacerējuši tik brīnišķīgu melodiju, pievērst uzmanību pašmāju vijolnieka viltus fragmentiem, atrast tos smieklīgus un neapvainojošus. Vai viņš nenovērtē sevi, savu ģēniju? Un atkal rodas patiesās mākslas eksaltētās dabas tēma: Salieri salīdzina draugu ar Dievu, kurš neapzinās savu dievišķību. Skatuves beigās draugi vienojas kopīgi ieturēt pusdienas, un Mocarts aiziet.

Lasot Mocarta un Salieri traģēdiju, analīzeNākamā aina ir atkarīga no tā, kā, ar kādiem argumentiem Salieri pārliecina sevi par nepieciešamību pārtraukt ģeniālā biedra dzīvi. Viņš uzskata, ka bez Mocarta māksla tikai uzvarēs, ka komponisti varēs rakstīt mūziku, pateicoties saviem pieticīgajiem talantiem un neņemot vērā lielo laikmetīgo. Tas ir, nogalinot Volfgangu, Salieri sniegs nenovērtējamu kalpojumu mākslai. Šim nolūkam Antonio nolemj izmantot indi, kas saņemta kā dāvana no sava bijušā mīļotāja.

Pēdējā aina ir krodziņā.Mocarts draugam stāsta par kādu dīvainu apmeklētāju, melnādainu cilvēku, kurš pēdējā laikā viņu vajā. Tad runa ir par Bumarčaisu, tādu pašu kā Mocartu, izcilu cilvēku, dramaturgu ar spilgtu, dzirkstošu talantu un pilnīgu radošuma brīvību. Bija baumas, ka Bumarčaiss kādu ir saindējis, bet Mocarts tam neticēja. Pēc viņa teiktā, nelietis un ģēnijs nespēs līdzāspastāvēt vienā personā. Ģēnijs var būt tikai labā un gaišā, prieka iemiesojums, un tāpēc nevar ienest pasaulē ļauno. Viņš piedāvā dzert trīs no viņiem, brāļus pasaulē - Salieri, Beaumarchais un viņu, Mocartu. Tie. Volfgangs uzskata Antonio par savu līdzīgi domājošo. Un Salieri izmet indi savā vīna glāzē, Mocarts dzer, sirsnīgi uzskatot, ka blakus viņa sirds ir tikpat sirsnīga un liela kā viņa.

Kad Mocarts spēlē “Requiem”, pat nezinot, ka patiesībā šī viņam ir piemiņas masa, Salieri raud. Bet tās nav drauga nožēlas un sāpju asaras - tas ir prieks, ka pienākums ir izpildīts.

Mocartam ir slikti, viņš aiziet.Un Salieri atspoguļo: ja Mocartam ir taisnība, tad viņš nav ģēnijs, jo viņš izdarīja nelietis. Bet arī slavenais Mikelandželo, domājams, nogalinājis savu modeli. Tomēr laika tiesa atzina tā ģēniju. Tātad viņš, Salieri, joprojām ir ģēnijs? Bet ko tad, ja visi stulba pūļa izdomājumi par Buanarotti būtu, ja tēlnieks nevienu nenogalinātu? Tad Salieri nav ģēnijs?

Traģēdijas fināls ir atklāts, aiz tā, kā tas bieži notiek Puškina gadījumā, ir “kosmosa bezdibenis”, un katram pašam jāizlemj, kuru viedokli Salieri vai Mocarts atzīst par patiesību.