Cilvēce ir centusies gadsimtiem ilginoteikt ar dažādu māksliniecisku līdzekli ne tikai pilnīgi materiālo apkārtējo realitāti, bet arī emocijas, pieredzi un jūtas. Katra laikmets izpaužas jaunā vai vecā, bet pārveidotā mākslinieciskā stilā, kas tam atbilst. Daži no viņiem vienkārši aizgāja no modes un tika aizmirsti, bet citi kļuva par klasiku un šodien kalpo kā standarti.
Начнем с того, что слово «гиперреализм» sastāv no diviem vārdiem: latīņu - realis - "reāls", "īsts" un grieķu - hiper - "super". Tas ir, atdalīts skatījums uz realitāti, it kā no sāniem, no augšas, ārpus situācijām. Diezgan bieži kritiķi un mākslas kritiķi izmanto terminu “jauna materiālitāte”, lai apvienotu un kopīgi apsvērtu hiperreālismu un fotorealismu, glezniecību un mākslinieku darbu attiecībā uz šiem terminiem kā sinonīmiem.
Tādējādi ar hiperreālismu saprotmākslinieciskais virziens glezniecībā, balstoties uz fotogrāfiski precīzu realitātes reproducēšanu, apvienojot attēlu dabiskumu un tajā pašā laikā to dramatisko atsvešināšanos.
Mākslas kritiķi atzīmē, ka hiperreālisms glezniecībā ir tuvu popmākslai. Tās apvieno kā sarežģītu sastāvu un koncentrējas uz pragmatismu un naturalismu, dažkārt pārmērīgu.
Emergence Amerikas Savienotajās Valstīs 60. gadosXX gadsimtā tāds virziens kā hiperreālisms ir kļuvis par nozīmīgu notikumu visai vizuālās mākslas pasaulei. Pirmie amerikāņu hiperrealisti ir:
Briseles mākslas izstāde,1973. gadā notikušais un par to publicētais katalogs tika nosaukts par „hiperreālismu”. Glezniecībā mākslinieki lielākoties bija pārstāvēti amerikāņu valodā. Taču tika izstādīti vairāku Eiropas mākslinieku darbi šajā virzienā: Gnoli, Delcol, Gerhard Richter, Klafek.
Через тридцать лет слово «гиперреализм» было izmanto, lai apzīmētu mākslinieku, kas imitē fotogrāfijas, stilu, izmantojot dažādus attēla līdzekļus. Viņu audekļi attēlo mūsdienu veikalu logus un metro stacijas, tehniskās iekārtas, ēkas un cilvēkus, dažādas sadzīves tehnikas un sadzīves priekšmetus, pārtiku.
Hiperreālismu glezniecībā raksturo precizitāte un kaislība, apkārtējās realitātes reproducēšana bez mākslinieka emocionālas attieksmes.
Šīs tendences iezīme ir imitācijafotogrāfijas un fiksācijas automātisma princips, kā arī dokumentālisms un attēlu nedaudz mehāniskais raksturs. Gleznās šī žanra mākslinieki tiecas radīt noteiktu superreālisma atmosfēru, kas ir neatkarīga un statiska, auksta un kaislīga, atdalīta no skatītāja.
Tomēr tie nav klasiski žanri, bet gan īpašu tēmu grupa, ko var definēt kā objektīvu pasauli - pilsētu un ielas - cilvēkus.
Pārbauda zemes gabalus, kas izmantohiperreālisms, radošums, gan amerikāņu, gan krievu mākslinieku gleznas, rūpīgā detaļu izpētē un abstrakto formu noliegšanā ir viegli atrast zināmu kopīgumu, kā arī pamanīt atšķirības tēmās un attēlotajos objektos. Rietumu hiperreālistiem raksturīgs patērētājsabiedrības sasniegumu tēls (preces spilgtā, spīdīgā aizsegā).
Vietējie šī virziena mākslinieki, piemēram, O. Fleks, R. Goinza, audeklos galvenokārt attēlo apkārtējās realitātes objektus (ķieģeļu siena vai žogs).
Īsumā par ainavuhiperreālistiskiem māksliniekiem ir iespaids, ka viņus interesē tikai mūsdienu megalopolises un neona signālugunis, lielceļi un pamestās ielas, kā arī vienkāršās dzīves parastās un šķietami neievērojamās izpausmes. Ainavu darbos jūs varat redzēt tukšas pilsētas un ielas, dažas mākslīgas, piepildītas ar vientulības un tukšuma sajūtu. Īpaša uzmanība hiperreālistiskajā ainavā tiek pievērsta ceļa zīmju attēliem, kas darbojas kā liktenīgas zīmes, un stiepļu, kas mūsdienu pasaulē kalpo par Ariadnes pavedienu, savijšanai.
Hiperreālisti nekopē īstucilvēki, un detalizēti un ļoti ticami tos zīmē tā, lai iegūtu ļoti reālistiskus attēlus ar izstrādātām vismazākajām detaļām un detaļām.
Šajā virzienā ir ierasts izmantot tik modernas fotogrāfijas un kino tehnikas un tehnikas kā:
Tādējādi mēs to varam teikthiperreālisma mākslinieki rada pārliecinošu un krāsainu ilūziju par realitāti, kas darbos ir ticamāka nekā patiesībā. Šīs tendences darbi simboliski atspoguļo mūsdienu vidi un pievērš mūsu uzmanību ikdienas ikdienas sīkumiem.
