Kopš Rusas kristību perioda, kas ienācaX gadsimta beigās pareizticīgo baznīcas zarnās izveidojās savdabīga un unikāla māksla, ko sauca par - krievu ikonu glezniecību. Tieši viņa gandrīz septiņus gadsimtus palika krievu kultūras kodols, un tikai Pētera I valdīšanas gados laicīgā glezniecība tika nomākta.
Ir zināms, ka kopā ar pareizticību Krievijaaizņēmās no Bizantijas un tās kultūras sasniegumiem, kas viņu turpmāko attīstību ieguva Kijevas Firstistē. Ja pirmo Kijevā uzcelto aizjūras baznīcu gleznoja aizjūras mākslinieki, kurus uzaicināja kņazs Vladimirs, tad pavisam drīz krievu ikonu gleznotāji parādījās Perejaslavlā, Čerņigovā, Smoļenskā un pašā galvaspilsētā, ko sauca par krievu pilsētu māti. Viņu darbus ir diezgan grūti atšķirt no bizantiešu skolotāju gleznotajām ikonām, jo pirms skolas mongoļu laikā valsts skolas identitāte vēl nebija pilnībā noskaidrota.
Līdz mūsdienām ir saglabājušies ļoti maz darbu,tika izpildīts tajā laika posmā, bet pat starp tiem ir īsti šedevri. Visspilgtākā no tām ir XII gadsimta beigās nezināma mākslinieka gleznota divpusējā Novgorodas ikona "Glābējs, kuru neveido rokas", kuras aizmugurē ir ainava "Krusta pielūgšana". Vairāk nekā astoņus gadsimtus tas ir pārsteidzis skatītāju ar zīmējuma precizitāti un vienmērīgu modelēšanu. Pašlaik ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijas kolekcijā. Šīs ikonas fotoattēls atver rakstu.
Vēl viens, ne mazāk slavens darbspirms Mongoļu laikmeta, izstādīts Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā - tā ir arī Novgorodas ikona, kas pazīstama kā “zelta matu eņģelis”. Eņģeļa seja, kas pilna ar smalku emocionalitāti un dziļu lirismu, rada skatītājam mierīgas un skaidrības iespaidu. Krievu ikonu gleznotāji spēju nodot šādas sajūtas mantoja no saviem bizantiešu skolotājiem.
Kāna Batu iebrukums Rusā, kas lika pamatustatāru-mongoļu jūga periods radikāli ietekmēja valsts dzīves veidu. Krievu ikonogrāfija no savas ietekmes neizbēga. Lielāko daļu iepriekš izveidoto mākslas centru sagūstīja un izpostīja orda, un tie, kas izturēja kopējo likteni, pārdzīvoja grūtus laikus, kas tikai varēja ietekmēt tajos izveidoto darbu vispārējo māksliniecisko līmeni.
Neskatoties uz to, pat šajā grūtajā periodā krieviikonu gleznotājiem izdevās izveidot savu glezniecības skolu, kas ieņēma cienīgu vietu pasaules kultūras vēsturē. Tās īpašais kāpums iezīmēja XIV otro pusi un gandrīz visu XV gadsimtu. Šajā periodā Krievijā strādāja vesela izcila meistaru galaktika, kuras slavenākais pārstāvis bija Andrejs Rubļevs, kurš dzimis Maskavas Firstistē ap 1360. gadu.
Saņēmusi klosteru tonsure ar Endrjū vārdu(viņa pasaulīgais vārds nav zināms) 1405. gadā kapteinis piedalījās Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles un pēc tam Vladimira Pieņemšanas gleznošanā. Andrejs Rubļevs šos apjomīgos darbus veica kopā ar diviem citiem izciliem meistariem - Feofanu Greku un Danililu Černiju, par kuriem runāsim turpmāk.
Jaunrade tiek uzskatīta par maksimumu 2006Krievu ikonu glezniecība, kuru neviens no meistariem nespēja sasniegt. Visspilgtākais un slavenākais no viņa darbiem ir “Trīsvienība” - Rubļeva ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.
Izmantojot Vecās Derības sižetu, kura pamatāir ielikta 1. Mozus grāmatas 18. nodaļā aprakstītā epizode (Ābrahāma viesmīlība), meistars izveidoja kompozīciju ar visām tās tradīcijām, tālu pārspējot visus pārējos analogus. Noraidot nevajadzīgas, viņaprāt, stāstījuma detaļas, viņš koncentrēja skatītāja uzmanību uz trim eņģeļu figūrām, kas simbolizē trīs apustuļus Dievu - kuru redzamais attēls ir Svētā Trīsvienība.
Rubļeva ikona demonstrē vienotībutrīs dievišķās hipostazes. Tas tiek panākts ar to, ka kompozīcijas risinājuma pamatā ir aplis, kuru veido eņģeļu figūras. Šāda vienotība, kurā ir atsevišķi indivīdi, kalpo kā Jēzus Kristus aicinātās augstās mīlestības prototips. Tādējādi “Trīsvienība” - Rubļeva ikona kļuva par sava veida visas kristietības garīgās orientācijas izpausmi.
Andrejs Rubļevs nomira 1428. gada 17. oktobrīkļūstot par masu uzliesmojuma upuri. Viņš tika apbedīts Andronikova klostera teritorijā, kur nāve pārtrauca viņa darbu Spassky katedrāles gleznošanā. 1988. gadā ar Krievijas Pareizticīgās Baznīcas Vietējās padomes lēmumu mūks Andrejs (Rubļevs) tika kanonizēts kā svētais.
Krievu ikonu glezniecības vēsturē pie AndrejaRubļevs ir viņa mūsdienu Daniils Černijs. Ikonas vai, pareizāk sakot, freskas, kuras viņi uzgleznoja Vladimira Dievmātes katedrāles gleznošanas laikā, pēc mākslinieciskajām iezīmēm ir tik līdzīgas, ka ekspertiem bieži ir grūti noteikt konkrētu autorību.
Pētniekiem ir vairāki iemesli tam domātIzpildot kopīgos pasūtījumus ar Rubļvu, Daniels darbojās kā vecāks un pieredzējušāks meistars, iespējams, pat par mentoru. Pamatojoties uz to, mākslas vēsturnieki sliecas viņam piedēvēt tos darbus, kuros visskaidrāk ir redzama bijušās XIV gadsimta ikonu glezniecības skolas ietekme. Visspilgtākais piemērs ir freska "Abrahama Lono", kas līdz mūsdienām saglabāta Vladimira Pieņemšanas katedrālē. Pirms šīs raksta sadaļas ir foto no viena no šīs katedrāles sienas fragmentiem.
Daniils Černijs, tāpat kā Andrejs Rubļevs, nomira1528. gada sērgas rezultāts, un tika apglabāts blakus viņam Andronikova klosterī. Abi mākslinieki atstāja daudz studentu, kuriem viņu radītie zīmējumi un skices kalpoja par paraugu turpmākajiem darbiem.
Ne mazāk spilgts šī perioda ikonu gleznošanas piemērsvar kalpot par grieķu Teofānas darbu. Dzimis 1340. gadā Bizantijā (tātad arī viņa segvārds), viņš apguva mākslas noslēpumus, mācoties no atzītiem Konstantinopoles un Halcedona meistariem.
Ierašanās Krievijā kā jau formētam gleznotājam,un apmeties Novgorodā, Teofāns sāka jaunu posmu karjerā ar gleznu, kas saglabājusies mūsu Pestītāja Apskaidrošanās baznīcā. Tajā ir saglabātas freskas, kuras izpildījis meistars un kurās attēlots Visvarenais Glābējs, senči, pravieši, kā arī vairākas Bībeles ainas.
Viņa mākslinieciskā maniere, kas izceļas ar augstoharmoniju, kā arī kompozīciju pilnīgumu atzina laikabiedri, un meistars parādījās sekotāji. To skaidri pierāda Jaunavas Dievmātes un Fjodora Stratelīta baznīcu baznīcu gleznas, kuras tajā pašā laika posmā veikuši citi mākslinieki, taču saglabājot skaidras pazīmes par bizantiešu meistara gleznas ietekmi.
Tomēr kopumā Theofanes grieķu darbsatvērta Maskavā, uz kurieni pārcēlās 1390. gadā, pēc kāda laika dzīvojot un strādājot Ņižņijnovgorodā. Galvaspilsētā meistars nodarbojās ne tikai ar turīgu pilsoņu tempļu un māju krāsošanu, bet arī ar ikonu un grāmatu grafikas izveidi.
Tiek uzskatīts, ka viņa vadībā bijatika uzgleznotas vairākas Kremļa baznīcas, ieskaitot Jaunavas Piedzimšanas baznīcu, Erceņģeli Miķeli un Pasludināšanas baznīcu. Autora autoritāte tiek attiecināta uz vairāku slavenu ikonu izveidi - “Kunga Apskaidrošanās” (foto šajā raksta sadaļā), “Dieva Mātes Dona ikona” un arī “Dieva Mātes pieņēmums”. Meistars miris 1410. gadā.
Paredzēto mākslas tradīciju pēctecisAndrejs Rubļevs un viņa laikabiedri kļuva par ikonu gleznotāju Dionisiju, kura ikonas, kas izgatavotas Jāzepa-Volokolamskas klostera Vissvētākās Jaunavas Marijas Debesīs uzņemšanas katedrāles baznīcai, kā arī Ferapontova klostera freskas un ikonostāze, uz visiem laikiem tika iekļautas krievu kultūras kasē.
Ir zināms, ka Dionīsijs, atšķirībā no vairumavietējie ikonu gleznotāji, nebija mūks. Lielāko daļu pasūtījumu viņš izpildīja kopā ar dēliem Vladimiru un Teodosiju. Līdz mūsdienām ir saglabājies diezgan daudz darbu, vai nu pats mākslinieks, vai viņa vadītais artels. Visslavenākās no tām ir ikonas - “Kunga kristības”, “Dievmātes Hodegetria” (nākamais foto), “Nolaišanās ellē”, kā arī virkne citu darbu.
Viņa dzīves gadi nav precīzi noteikti, tas ir zināmstikai tas, ka meistars ir dzimis ap 1444. gadu, un nāves datumu sauc par 1502. – 1508. Bet viņa ieguldījums ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā ir tik liels, ka ar UNESCO lēmumu 2002. gads tika pasludināts par Dionīsija gadu.
Jebkurš vēsturiskās telpas sadalījumsmākslas uzplaukuma vai lejupslīdes periodi ir ļoti nosacīti, jo pat laikposmos, kas nav atzīmēti ar nozīmīgu darbu parādīšanos, neapšaubāmi tiek veidoti priekšnoteikumi to nākotnes radīšanai.
To var skaidri redzēttā kā Krievijas sociālās un garīgās dzīves iezīmes 16. gadsimtā deva impulsu izmaiņām, kas radīja jaunas nākamā gadsimta vizuālās mākslas mākslinieciskās formas.
Pārliecinoši spilgtākais un atšķirīgākais radošais17. gadsimta personība bija metropoles ikonu gleznotājs Saimons Ušakovs (1626-1686). Agri apguvis amata noslēpumus, divdesmit divu gadu vecumā viņš tika pieņemts darbā par mākslinieku Armory Ordeņa sudraba kamerā, kur viņa pienākumos ietilpa skices izgatavošana baznīcas piederumu un luksusa preču izgatavošanai.
Turklāt jaunais meistars krāsoja reklāmkarogus,viņš zīmēja kartes, izdomāja rotājumus rokdarbiem un veica daudz līdzīgu darbu. Viņam nācās arī gleznot attēlus dažādiem tempļiem un privātmājām. Laika gaitā tieši šī radošuma joma viņam nesa slavu un godu.
Pēc pārvietošanas uz Armory personālu (1656),Saimons Ušakovs stingri nostiprināja sevi kā sava laika atzītāko mākslinieku. Nevienam citam Maskavas ikonu gleznotājam nebija tādas slavas, un viņu neatbalstīja karaliskās labvēlības. Tas ļāva viņam dzīvot goda un apmierinātības dzīvi.
Neskatoties uz to, ka krievu ikonu gleznotāji bijair pienākums rakstīt savus darbus tikai pēc seniem modeļiem, Ušakovs savās kompozīcijās drosmīgi izmantoja dažus Rietumu glezniecības elementus, kuru piemēri līdz tam laikam Krievijā parādījās arvien vairāk. Paliekot uz pirmatnējām krievu-bizantiešu tradīcijām, bet tajā pašā laikā radoši pārstrādājot Eiropas meistaru sasniegumus, mākslinieks izveidoja jaunu, tā saukto Fraazh stilu, kas tika tālāk attīstīts vēlāka laika ikonu gleznotāju darbā. periodā. Šajā rakstā ir viņa slavenās ikonas "Pēdējais Vakarēdiens" fotoattēls, kuru meistars 1685. gadā gleznoja Trīsvienības-Sergija Lavras Debesīs uzņemšanas katedrālei.
17. gadsimta otro pusi iezīmē radošumsvēl viens izcils meistars - Guria Nikitin. Dzimis Kostromā, domājams, 1620. gadu sākumā, viņš glezniecību mācījās jau no mazotnes. Tomēr iesācējs meistars ieguva nopietnu pieredzi Maskavā, kur 1653. gadā viņš kopā ar savu tautiešu artelu nodarbojās ar vairāku metropoles baznīcu apgleznošanu.
Guriy Nikitin, kura darbi katru gaduatšķīrās arvien vairāk līdz pilnībai, kļuva pazīstams galvenokārt kā fresku glezniecības meistars. Daudzi sienas gleznojumi, kas izgatavoti klosteros un atsevišķās baznīcās Maskavā, Jaroslavļā, Kostromā, Pereslavl-Zalessky un Suzdal, ir saglabājušies līdz šai dienai.
Izgatavoto fresku raksturīga iezīmeBībeles priekšmetu meistars ir viņu svētku krāsa un simbolikas bagātība, par ko viņa dzīves laikā māksliniekam bieži pārmeta par mākslas sekularizāciju, tas ir, tās pārorientēšanu uz ātri bojājošās pasaules problēmām. Turklāt viņa radošo meklējumu rezultāts bija īpaša mākslinieciska tehnika, kas ļāva meistaram radīt ārkārtas telpisku efektu savās kompozīcijās. Mākslas vēsturē viņš ienāca ar nosaukumu "Gurija Ņikitina formulas". Slavenais ikonu gleznotājs nomira 1691. gadā.
Visbeidzot, runājot par 17. gadsimta ikonu glezniecību,nevar nepieminēt cita izcila meistara - Feodora Zubova (1646-1689) vārdu. Dzimis Smoļenskā, 1650. gadu sākumā, pusaudža gados, viņš pārcēlās uz Veļikiju Ustjugu, kur vienai no baznīcām uzgleznoja ikonu "Glābējs nav roku radīts", kas nekavējoties radīja viņa kā nobrieduša mākslinieka reputāciju.
Laika gaitā viņa slava izplatījās tik plašiKrievija, ka mākslinieks tika izsaukts uz Maskavu un uzņemts ikonu gleznotāju štatā, kur viņš kalpoja vairāk nekā četrdesmit gadus. Pēc Saimona Ušakova nāves, kurš daudzus gadus vadīja tur sanākušos meistarus, viņa vietu ieņēma Feodors Zubovs. Starp citiem meistara darbiem īpaši slavena ir ikona "Apustuliskā kalpošana", kuras fotogrāfija noslēdz rakstu. Cienīgu ieguldījumu krievu mākslas attīstībā deva arī Zubova dēli Ivans un Aleksejs, kuri kļuva par vienu no labākajiem krievu gravētājiem Pētera Lielā laikmetā.
