Pastāv viedoklis, ka impresionisma glezniecībaaizņem ne tik svarīgu vietu. Bet impresionisms glezniecībā - gluži pretēji. Paziņojums ir ļoti paradoksāls un pretrunīgs. Bet tas ir tikai pirmais, virspusējs skatiens.
Пожалуй, что за все тысячелетия существования в Mākslas mākslas mākslas arsenāls nekas vairāk jauns, revolucionārs nav parādījies. Impressionisms ir jebkurā mūsdienu audeklā. To var skaidri redzēt slavenā meistara filmas un sieviešu žurnāla spīduma ietvaros. Viņš ieguva mūziku un grāmatas. Bet, kad tas viss bija atšķirīgs.
1901. gadā Francijā, Comrerel alā,Nejauši tika atklāti akmens gleznojumi, no kuriem jaunākais bija 15 000 gadus vecs. Un tas bija pirmais impresionisms glezniecībā. Tā kā primitīvais mākslinieks nav nolēmis lasīt skatītāja morāli. Viņš vienkārši krāsoja dzīvi, kas viņu ieskauj.
Un tad šī metode tika aizmirsta daudzus, daudzus gadus. Cilvēce ir izgudrojusi citus verbālos saziņas līdzekļus. Un emociju pārnese ar vizuālo metodi viņam pārstāja būt aktuāla.
Dažos aspektos senie romieši bija tuvu impresionismam. Bet daļa no viņu centieniem aizmiga. Un tur, kur Vezuvijs nesasniedza, ieradās barbari.
Glezna tika saglabāta, bet sāka ilustrētteksti, ziņas, ziņas, zināšanas. Tā pārstāja būt sajūta. Viņa kļuva par līdzību, skaidrojumu, stāstu. Paskaties uz gobelēnu no Bajē. Viņš ir skaists un nenovērtējams. Bet tas nav attēls. Tie ir septiņdesmit metri linu komiksu.
Glezniecība pasaulē attīstījās lēni un staltigadu tūkstošiem. Parādījās jaunas krāsas un paņēmieni. Mākslinieki uzzināja perspektīvas nozīmi un krāsaina, ar roku zīmēta vēstījuma ietekmes spēku uz cilvēka prātu. Glezniecība kļuva par akadēmisko zinātni un ieguva visas monumentālās mākslas iezīmes. Viņa kļuva neveikla, primāra un mēreni pretencioza. Tajā pašā laikā saasināts un nesatricināms kā kanonisks reliģisks postulāts.
Gleznu avoti bija reliģiskilīdzības, literatūra, iestudētas žanra ainas. Insulti bija mazi, nemanāmi. Stiklošana tika iepazīstināta ar dogmas pakāpi. Un zīmēšanas māksla pārskatāmā nākotnē solījās pārkauloties kā pirmatnējs mežs.
Dzīve mainījās, tehnoloģijas strauji mainījāsattīstījās, un tikai mākslinieki turpināja slaucīt lauku parku pirmos portretus un gludās skices. Šāds stāvoklis nederēja visiem. Bet sabiedrības apziņas inerce visu laiku tika pārvarēta ar grūtībām.
Tomēr 19. gadsimts jau sen bija pagalmāpagāja par viņa otro puslaiku. Procesi sabiedrībā, kas prasīja gadsimtus pirms tam, tagad notika vienas paaudzes acu priekšā. Rūpniecība, medicīna, ekonomika, literatūra un pati sabiedrība strauji attīstījās. Tieši tad glezniecība parādījās impresionismā.
Impressionismam glezniecībā tāpat kā gleznās ir precīzs dzimšanas datums - 1863. gads. Un viņa dzimšana nebija bez kurioziem.
Tad pasaules mākslas centrs, protams, bijaParīze. Tajā katru gadu notika lieli Parīzes saloni - pasaules izstādes un gleznu tirdzniecība. Žūrija, kas atlasīja darbus saloniem, bija ieslīgusi sīkās iekšējās intrigās, bezjēdzīgos ķīviņos un spītīgi koncentrējās uz toreizējo akadēmiju senilajām gaumēm. Rezultātā uz izstādi salonā nenonāca jauni, spilgti mākslinieki, kuru talants neatbilda ossifikētajām akadēmiskajām dogmām. Atlasot dalībniekus 1863. gada izstādei, vairāk nekā 60% pieteikumu tika noraidīti. Tie ir tūkstošiem gleznotāju. Gatavojās skandāls.
Un skandāls izcēlās.Nespēja izstādīt liedza milzīgam skaitam mākslinieku iztiku un slēgtu piekļuvi plašākai sabiedrībai. Starp tiem ir vārdi, kurus tagad zina visa pasaule: Monet un Manet, Renoir un Pissarro.
Ir skaidrs, ka tas viņiem nederēja.Un presē bija liels troksnis. Tas nonāca līdz vietai, ka 1893. gada 20. aprīlī Napoleons III apmeklēja Parīzes salonu un papildus ekspozīcijai mērķtiecīgi izskatīja dažus noraidītos darbus. Un es neatradu viņos neko nosodāmu. Un viņš pat izteica šo paziņojumu presē. Tāpēc paralēli Lielajam Parīzes salonam tika atvērta alternatīva gleznu izstāde ar salona žūrijas noraidītiem darbiem. Tas iegāja vēsturē ar nosaukumu "izstumto izstāde".
Tātad 1863. gada 20. aprīli var uzskatīt par dienuvisas laikmetīgās mākslas dzimšana. Māksla, kas kļuva neatkarīga no literatūras, mūzikas un reliģijas. Turklāt pati glezniecība sāka diktēt savus noteikumus rakstniekiem un komponistiem, pirmo reizi atbrīvojoties no pakļautajām lomām.
Tad, kad mēs runājam par impresionismumēs vispirms domājam impresionismu glezniecībā. Tās pārstāvju ir daudz un daudzpusīgi. Pietiek pieminēt slavenākos: Degas, Renoin, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren un daudzus, daudzus citus. Pirmo reizi impresionisti izvirzīja uzdevumu no dzīves iemūžināt ne tikai statisku attēlu, bet arī izlaupīt sajūtu, emocijas, iekšējo pieredzi. Tas bija tūlītējs griezums, ātrgaitas iekšējās pasaules, emocionālās pasaules fotoattēls.
Līdz ar to jauni kontrasti un krāsas, līdz šim nēizmanto glezniecībā. Līdz ar to lielie, drosmīgie triepieni un pastāvīgā jaunu formu meklēšana. Nav bijušas skaidrības un gluduma. Attēls ir neskaidrs un īslaicīgs, tāpat kā cilvēka noskaņojums. Tas nav stāsts. Tās ir acij redzamas jūtas. Paskaties uz impresionistu gleznām. Viņi visi ir nedaudz nogriezti teikuma vidū, nedaudz īslaicīgi. Tās nav gleznas. Tās ir skices, kas novedušas līdz ģeniālai pilnībai.
Tā ir vēlme izjust sajūtu priekšplānānevis iesaldēts pagaidu fragments, un tajā laikā tas bija revolucionārs un novatorisks. Un tad postimpresionismam atlika tikai viens solis - mākslas kustība, kas priekšplānā izvirzīja nevis emocijas, bet likumus. Precīzāk, mākslinieka pārnest savu iekšējo, personīgo realitāti. Tas ir mēģinājums pastāstīt nevis par ārējo pasauli, bet gan par iekšējo veidu, kā mākslinieks redz pasauli. Šī ir uztveres glezna.
Impresionisms un postimpresionisms glezniecībāļoti tuvu. Un pati dalīšana ir ļoti patvaļīga. Abas tendences ir tuvu laikā, un paši autori, bieži vien tie paši, parasti diezgan brīvi pārvietojās no viena stila uz otru.
Un tomēr.Paskaties uz impresionistu darbu. Nedaudz nedabiskas krāsas. Mums pazīstama, bet tajā pašā laikā nedaudz izgudrota pasaule. Tā mākslinieks viņu redzēja. Viņš nedod mums tādu dabu, kāda viņam ir mūsdienīga. Viņš tikai mazliet atkailināja mums savu dvēseli. Bonnarda un Tulūzas-Lotrekas dvēsele. Van Gogs un Deniss. Gogēns un Seurats.
Impresionisma pieredze, kas pārņēma pasaulineatstāja malā Krieviju. Tikmēr mūsu valstī, kas pieradis pie izmērītākas dzīves, nesaprotot Parīzes burzmu un centienus, impresionisms nekad nespēja atbrīvoties no akadēmisma. Viņš ir kā putns, kurš steidzās pie pacelšanās, bet sastinga pusceļā.
Impresionisms krievu glezniecībā nesaņēma franču otas dinamiku. Bet viņš ieguva saģērbtu semantisko dominanti, kas padarīja viņu par spilgtu, nedaudz izolētu parādību pasaules mākslā.
Impresionisms ir sajūta, kas izteikta kā glezna. Viņš neizglīto, neprasa. Viņš apgalvo.
Impresionisms kalpoja par sākuma punktumoderns un ekspresionisms, konstruktīvisms un avangards. Faktiski visa laikmetīgā māksla sāka savu ziņojumu no tālajā 1863. gada 20. aprīlī. Glezniecība impresionismā ir Parīzē dzimusi māksla.
