Klasiskā horeogrāfija ir pamats, uz kura balstās visa deju māksla. Pārzinot visas tā smalkumus, jūs varat apgūt jebkuru žanru, kas jums patīk.
Deja ir viena no vecākajām mākslām.Kopš neatminamiem laikiem ar ķermeņa kustību palīdzību cilvēki ir izteikuši savas emocijas, pieredzi un pat sazinājušies ar augstākiem spēkiem. Lieki piebilst, ka katrai no daudzajām planētas apdzīvotajām tautībām ir savas īpašās dejas, kuru iezīmes ir saistītas ar kultūras, sociālajām un ikdienas tradīcijām. Klasiskajā horeogrāfijā ir iestrādātas skaistākās, graciozākās un harmoniskākās kustības, kas pastāvēja dažādu tautu deju kultūrās.
Neskatoties uz visu iepriekš minēto, šī ir māksla.ir jauns. Klasiskās horeogrāfijas vecums (pašreizējā formā) nepārsniedz 400 gadus. Cilvēce ir parādā savu izskatu Itālijas muižniecībai. Renesanses laikā valsts ziemeļu reģionos neviena tehnika nebija pilnīga bez dejām. Mūsdienu horeogrāfu priekšteči bija deju meistari, kas kalpoja karaļa galmā. Tieši viņi izstrādāja tos kopīgos standartus (sava veida "deju etiķeti"), uz kuriem mēs šodien vadāmies.
Līdz sešpadsmitajam gadsimtam saņēma klasisko horeogrāfijuizplatījās visā Eiropā. Bet Francija kļuva par šīs mākslas attīstības epicentru. Kopš Parīzes Karaliskās deju akadēmijas dibināšanas horeogrāfija ir kļuvusi ne tikai par tiesas izklaidi, bet arī par neatkarīgu mākslas kustību. Pēc vēl 100 gadiem Rauls Fejs izveidoja klasiskās dejas elementu sistēmu. Viņš katram no viņiem deva franču vārdu. Tagad visi pasaules dejotāji tos izmanto savā profesionālajā vārdnīcā.
Klasiskā horeogrāfija pieaugušajiem un bērniemTas sastāv no vieniem un tiem pašiem elementiem, bet sarežģītība un tehnika ievērojami atšķirsies. Tomēr pamatjēdzieni un prasības paliek nemainīgas.
Pirmais un vissvarīgākais nosacījums ir labsizvairīšanās. Šī ir spēja pagarināt gūžas locītavu uz āru, kas jo īpaši ļauj pēdai un pēdai uzņemties galvenās pozīcijas. Pat ja šis īpašums cilvēkam netiek piešķirts no dzimšanas brīža, to ir pilnīgi iespējams attīstīt, veicot regulāru un smagu darbu.
Poza ir statiska figūra, kas ir definētadejotāja ķermeņa, ekstremitāšu un galvas stāvokli. Atkarībā no pozīcijas attiecībā uz auditoriju, pozas var būt atvērtas vai aizvērtas. Galvenās no tām ir kruīza (kruīza), efa (efūzija), ecarte (ecartee) un arabesques (arabesques).
Pozīcijas ir ekstremitāšu pamata pozīcijas.Ja mēs runājam par pēdām, tad tām noteikti jābūt uz grīdas. Tieši pozīcijas nosaka ķermeņa pareizo stāvokli, piešķir tai žēlastību, bet dejas - izteiksmīgumu.
Klasiskās horeogrāfijas skola bieži sākas ar eversijas attīstību, kas ļauj kājām ieņemt pamata pozīcijas. Tos izšķir seši:
Gludas roku kustības dejai piešķir skaistumu, maigumu un izteiksmīgumu. Tomēr, lai sasniegtu rezultātu, ir svarīgi zināt viņu galvenās nostājas, proti:
Horeogrāfija ir diezgan sarežģīta zinātne. Klasiskā deja prasa ne tikai fiziskas prasmes, bet arī teorētiskas zināšanas. Tātad tiek izdalītas šādas galvenās kustību grupas;
Tas ir horeogrāfijas pamats, taču tālu no pilnīga pozīciju saraksta. Deja ir vienmērīga, mainīga pozīciju maiņa, izmantojot norādītās pamatkustības.
Sākas klasiskās horeogrāfijas teātrisvingrinājums pie īpašas baleta mašīnas. Šis ir vingrinājumu komplekts, kura mērķis ir attīstīt muskuļu un skeleta sistēmu. Ikviens dejotājs sāk nodarbību ar vingrinājumiem. Kompleksā ietilpst šādi pamata vingrinājumi:
Ir vērts atzīmēt, ka vingrinājumi tiek veikti šādisauc par krustu, kura laikā kāja pārmaiņus virzās uz priekšu, uz sāniem un aizmuguri. Turklāt pašā apmācības sākumā vingrinājumi tiek veikti elementārā pamata veidā. Vēlāk var apgūt sarežģītākas kombinācijas, kuru mērķis ir attīstīt plastiskumu un labvēlību.
Varbūt biežāk nekā jebkurā citā sadaļā vecākidodiet savus bērnus deju klubiem. Un pat ja bērns nākotnē nekļūs par slavenu baletdejotāju, šīs nodarbības viņam nebūs veltīgas. Horeogrāfijas ieguvumi bērniem ir šādi:
Cita starpā regulāras nodarbībashoreogrāfija palīdz attīstīt skaistu gaitu, dabisku labvēlību un, protams, harmonisku figūru (kas ir svarīgi gan meitenēm, gan zēniem). Tomēr, ja jums ir problēmas ar sirds un asinsvadu sistēmu, vingrinājumi jāizturas piesardzīgi. Dažos gadījumos tie var būt kontrindicēti.
Savādi, ka klasiskās horeogrāfijas nodarbībassāciet ar deju soļa iestatīšanu. Tieši viņš ir jebkura kompozīcijas pamats. Pakāpienam jābūt skaidram, apgrieztam un plastiskam. Apmācības laikā var identificēt Ahileja, ceļa vai gūžas locītavas nepietiekamu attīstību, ko koriģē ar regulāriem vingrinājumiem.
Vēl viens svarīgs punkts ir nostāja.Mugurkauls ir jāizstiepj stingri vertikāli, sēžamvieta un vēders ir uzvilkts uz augšu, plecu asmeņi tiek atgriezti atpakaļ un pleci tiek nolaisti uz leju. Ja ķermenis atrodas atvieglinātā stāvoklī, tiks zaudēta stabilitāte, kā arī līdzsvars, un tāpēc neviena kustība nedarbosies. Protams, sākumā ir diezgan grūti uzraudzīt savu stāju, taču pēc dažiem mēnešiem ilgas regulāras fiziskās slodzes šī ķermeņa pozīcija kļūst dabiska.
Mūsdienu klasiskā horeogrāfija irgadsimtiem ilgā darba rezultāts, ko veikuši praktizētāji un teorētiķi, kuri izveidojuši unikālu kustību un pozīciju sistēmu, kā arī visā pasaulē saprotamu deju valodu. Salīdzinoši īsā laikā (vēsturiskā mērogā 400 gadi nav tik daudz) deja no primitīvas emociju izpausmes un mistisku rituālu elementa ir pārvērtusies par īstu mākslu, kuru cilvēce nebeidz apbrīnot.
Diemžēl daudzi cilvēki joprojām tichoreogrāfija nav nopietna nodarbošanās. Tomēr tā ir vesela zinātne. Un pat tad, ja dejošana nekļūs par jūsu profesiju vai hobiju visā jūsu dzīvē, nodarbības nepaliks nepamanītas. Regulāri treniņi palīdzēs jums veidot skaistu figūru un stāju, attīstīt vienmērīgu gaitu un piešķirt jūsu kustībām žēlastību. Turklāt jūs būsiet apdrošināts pret daudzām muskuļu un skeleta sistēmas slimībām.
