Bieži vien rakstnieki ir spiesti pieskarties citiemmākslas veidi: attēli, mūzika, arhitektūras struktūras. Šī tradīcija aizsākusies senos laikos, turpinās mūsdienu literatūrā un ir viens no “teksta tekstā” veidiem. Acīmredzamāko intertekstualitātes formu sauc par ecfrasis.
Ecfrasis ir mākslas objekta literārā teksta apraksts: glezna vai arhitektūra.
Ir vispārīgāka koncepcija.Effrasis ir jebkura veida māksla, kas atveidota citā. Tas ietver mūziku, izšuvumus, ja izmantojat jaunākos radošuma veidus, tad varat ieslēgt kino un fotografēšanu.
Effrasis senajā literatūrā bija tādsizplatīts, kas pat veidoja atsevišķu virzienu. Piemēram, vienā no Filostratusa vecākā traktātiem ar nosaukumu “Attēli” autors apraksta attēlus un to nozīmi. Šis ir viens no pirmajiem ecfrasis piemēriem, kura mērķis bija uzlabot morāli: darba sākumā autore raksta, ka “Bildes” tika uzrakstītas pēc sarunām ar jauniešiem par mākslas tēmu.
Homērs savos eposos bieži lietoja ekfrāzi. Piemēri atrodami viņa Illiad. Tie bija apjomīgi teksta gabali ar bagātīgiem gleznu, arhitektūras, ieroču, bruņu, apģērba un pils aprakstiem. Visbiežāk Homērs aprakstīja ne tikai objektu, bet arī lietas, kas attēlo veselu sižetu. Piemēram, pasaule gleznoja uz Ahileja vairoga.
Daudzi filologi ierobežo efrāzes lietošanurenesanse Eiropas literatūrā. Tomēr šo tehniku var atrast arī Umberta Eko, E.T.A. Hofmaņa un Honora de Balzaka 17. – 19. Gadsimta darbos. Viens no spilgtākajiem piemēriem ir Oskara Vailda romāns "Doriana Greja attēls". Tajā galvenā varoņa portretam ir galvenā loma stāstījumā.
Atgriežoties pie renesanses, Viktora romānaHugo "Dievmātes katedrāle" būs labākais efrāzes piemērs. Šis darbs ir par vienu no lieliskākajām cilvēces ēkām, un cilvēku likteņi, kas notiek tās sienās, kalpo tikai vienam mērķim: parādīt Dieva tempļa Parīzē dažādību.
Viduslaikos daudzi pastaigu žanra autori savās ceļojuma piezīmēs izmantoja arhitektūras, ēku, svēto priekšmetu un attēlu aprakstus.
Vēlāk ekfrāzes loma mainās. Tas vairs nav tikai mākslas vai arhitektūras darba apraksts literārā tekstā. Pieņemšana romānos iegūst ārkārtīgi lielu nozīmi, kur runa ir par mākslas cilvēkiem, māksliniekiem.
N.V. Gogols izmanto šo tehniku darbā "Portrets". Šajā stāstā audekla īpašnieks iegūst attēloto veco augļotāju, kurš nes nelaimi.
Varoņi F.M. Dostojevska Idiots un L.Gleznas skatās arī N. Tolstoja "Annu Kareņinu", un tas atstāj zināmu iespaidu uz galvenajiem varoņiem. Fjodora Mihailoviča varoņi runā autora vārdiem, nododot viņa personīgo iespaidu par Hansa Holbeina gleznu "Mirušais Kristus kapā". Levs Nikolajevičs tekstā atspoguļo mākslas nozīmi un mērķi. Tādējādi ekfrāzes jēdziens paplašinās un nonāk filozofijas rangā.
Divdesmitajā gadsimtā māksla pāriet uz jaunu līmeni. Tam piemīt varenība un vēriens, kas vēl nekad nav noticis. Rodas publiski pieejama fotogrāfija un kinematogrāfija.
Viens no pirmajiem I.A. Bunins trimdā "Mad Artist". Galvenajā varonī cīnās divas tendences: apbrīna par Rietumiem un Krievijas un krievu tautas idealizēšana. Autore īpašu uzmanību pievērš glezniecības izteiksmības un tēla tehnikām: krāsu simboliem, vizuālajai leksikai. Interesants gleznu idejas un iemiesojuma salīdzinājums. Stāstā tiek uzminētas arī reālas bildes: "Siksta Madonna".
Stāsts par B.A. Lavrenjeva "Woodcut" rada tādus jautājumus kā mākslas loma sabiedrībā, radošuma intuitīvais raksturs. Lavrentevs saistīja jauno mākslu ar tēla radīšanu, kas aizstās garlaicīgos prototipus.
Divdesmitajā gadsimtā ekfrāzis darbojas kā ierīceKrievijas un revolūcijas tēmas atklāšana. Tajā pašā laikā padomju vara un tai raksturīgais patoss ir ļoti spēcīgs. A. Platonovs savā darbā "Fonda bedre" slavē "vienotas vispārējās proletāriešu mājas" celtniecību. Zamjatīnā un Platonovā mēs redzam, ka tas vairs nav tikai mākslas estētiskās daļas atveidošana literatūrā, bet arī tās saistība ar sabiedriski vēsturisko kustību.
Svarīga daļa ir ikonu glezniecības ietekme uz divdesmitā gadsimta literatūru.
20. gadsimta sākums tiek uzskatīts par krievu dzejas sudraba laikmeta ziedu laikiem. Šajā laikā radītāji centās iziet ārpus mākslas robežām, tāpēc paši meklēja literatūras, teātra un mūzikas robežu krustpunktā.
Jūs varat atcerēties A.S. Puškins un viņa "bronzas jātnieks" ir piemineklis, ap kuru attīstījās nākamā Sanktpēterburgas plūdu notikumi.
Sudraba laikmeta akmeisti A.A. Ahmatova un O.E. Mandelštams ekfrāzei piešķīra vairāk "materiāla" un svarīgas nozīmes nekā dzejnieki simbolisti: A. Belijs, A. A. Bloks, V.Ya. Bryusov.
S.A. Jeseņins savos dzejoļos bieži izmantoja mūzikas motīvus, kurus var attiecināt arī uz ekfrāzes uztveršanu. Autore tekstā bieži izmanto pūšamo instrumentu tēlu, folkloras mūzikas motīvus. Dzejoļos "Pugačovs" un "Marta Posadņica" ir zvana zvana attēls. Krodziņa motīvi ir iemiesoti "Maskavas krodziņā". Ģitāras un ermoņiku mūzikai paveras liriskā varoņa dvēsele. Ar muzikālu attēlu palīdzību Jeseņins nodod pats savas pārdomas par mākslas mērķi un dzīves jēgu.
I. Annenskis dzejolī "Bronzas dzejnieks" velk paralēli starp atjaunoto bronzas statuju un skulptūrām Puškina dzejā. Šeit tiek izvirzīta laika destruktivitātes un radītāja nemirstības tēma.
Efrāze izceļas starp cita veida "tekstu"teksts ”ar savu vizuālo izskatu. Tam ir vairākas priekšrocības salīdzinājumā ar cita veida intertekstualitāti. Ekphrasis ir paņēmiens, kas ļauj autoriem tekstā ieaust reālus pasaules mākslas piemērus, apzīmēt savus iespaidus, atveidot personāžu izjūtas, apcerot radošuma objektus. Attēlu un arhitektūras tulkošana verbālā formā sniedz rakstniekiem vietu metaforiskam aprakstam.
Ekphrasis dod iespēju rakstniekiem radītdabiskuma ilūzija. Esošie mākslas piemēri, kurus autori apraksta savās grāmatās, katrs lasītājs var vērot tiešraidē, salīdzināt sajūtas ar varoņu jūtām.
