Er wordt aangenomen dat dit de geboorteplaats is van het moderne poppenspeltheater is India en het oude China. Later werd dit soort democratische kunst door rondreizende kunstenaars, mogelijk zigeuners, naar het oude Griekenland gebracht en van daaruit verspreidde het zich door heel Europa. Het is niet zeker wanneer poppenspelers in ons land verschenen, maar het Russische volkstheater van Petroesjka was ongeveer drie eeuwen lang erg populair bij mensen van alle leeftijden en klassen.
Onderzoekers zijn van mening dat er in Rusland 3 soorten poppentheater waren:
De laatste optie was alleen populair in het zuidenregio's van het land en in Siberië, en tot het einde van de 19e eeuw werden poppen, vanwege de complexiteit van de uitvoering van figuren, vrij zelden gebruikt. Dus, sprekend over Russische pre-revolutionaire poppenshows, bedoelen ze meestal het Petrushka-theater. Het dankt zijn naam aan de naam van de hoofdpersoon van grappige uitvoeringen die op straat worden opgevoerd.
Zo'n bijnaam werd gegeven aan de handschoenpop,die meestal gekleed was in een rood overhemd, een canvas broek en een puntmuts met een kwastje. Het is nog steeds niet helemaal duidelijk waarom haar fysiognomie traditioneel 'niet-Russische' kenmerken kreeg. In het bijzonder heeft hij een oversized hoofd en armen, een donker gezicht, enorme amandelvormige ogen en een bultneus. Hoogstwaarschijnlijk is Petrushka's uiterlijk te danken aan het feit dat hij is gemaakt naar het beeld en de gelijkenis van de Italiaanse Pulcinella.
Wat het karakter van het personage betreft, dit is een bedrieger en een oplichter, aan wie geen wetten zijn geschreven.
In Rusland een handschoenpop met vreemde kenmerkenpersoon en genaamd Ivan Ratutyu verscheen in de 17e eeuw. Het kreeg echter de grootste verspreiding en de definitieve naam pas 200 jaar later. Trouwens, Petroesjka stelde zichzelf voor als Pjotr Ivanovitsj (soms Petrovitsj) Vksusov.
In de 17e eeuw werden voorstellingen uitgevoerd zonder scherm.Om precies te zijn: bij het traditionele theater van Petroesjka was slechts één acteur betrokken, die een rok aan een riem bond. Een hoepel was aan haar zoom genaaid, waardoor de poppenspeler voor nieuwsgierige blikken verborgen bleek te zijn. Hij kon zijn armen vrij bewegen en scènes voorstellen met de medewerking van twee personages. Tegelijkertijd werkte de komiek bijna altijd samen met de berenleider en vervulde hij ook de functies van een clown.
С 1840-х годов стала использоваться ширма.Het bestond uit drie frames, die werden vastgemaakt met nietjes en vastgezet met chintz. Ze werd direct op de grond geplaatst en ze verborg de poppenspeler. Het verplichte attribuut, zonder welke men zich het Petroesjka-theater niet kon voorstellen, was het orgel. Haar geluiden riepen het publiek en achter het scherm communiceerde de komiek met het publiek door middel van een speciaal fluitsignaal. Tijdens de voorstelling kon hij in Petrushka-kostuum naar het publiek rennen: met een lange neus en een rode pet. Tegelijkertijd werd de orgeldraaier zijn partner en speelden ze samen komische scènes na.
Het Petrushka-theater, waarvan de geschiedenis niet volledig isbestudeerd, werd beschouwd als puur mannelijk. Om de stem van de poppenspeler piepend en luider te maken, werd een speciaal fluitje gebruikt dat in het strottenhoofd werd gestoken. Bovendien probeerde de poppenspeler heel snel te spreken en het was walgelijk om bij elke grap te lachen.
Theatervoorstellingen (Petrushka was hun belangrijkste, maar nietsingle hero) waren behoorlijk eentonig. Belangrijkste percelen: behandeling en training in dienst van de soldaat, een date met de bruid, een paard kopen en testen. De scènes volgden de een na de ander in een bepaalde volgorde. Tegelijkertijd was de duur van de voorstelling afhankelijk van hoe lang het publiek deze straatvoorstelling met hun aandacht eerde.
De actie vond plaats in de volgende volgorde:
Soms, meestal tijdens Shrovetide en anderenfestiviteiten, de voorstelling op verzoek van het publiek kon nog langer duren. Daarna speelden ze de scène "The Wedding of Petrushka". Haar complot was grof en lichtzinnig. De bruid werd naar Petroesjka gebracht, die hij onderzocht alsof het een paard was. Nadat hij ermee had ingestemd te trouwen, begon de bruid hem over te halen om "zichzelf op te offeren" vóór de bruiloft. Vanaf dat moment vertrokken de toeschouwers en namen de kinderen mee. De overgebleven mannen luisterden opgetogen naar Petroesjka's vette grappen.
Er was ook een scène met een priester of een klerk. Vanwege censuuroverwegingen werd ze echter niet opgenomen in een van de collecties waarin de teksten van de uitvoeringen met Petroesjka waren opgenomen.
Onder de personages van het Petroesjka-theater was een van de meestsinister die de hoofdpersoon versloeg. Het was de Dood die, na een verbale schermutseling, Petroesjka met zich meenam. De held herrees echter al snel op een andere plaats. Deze omstandigheid was de reden dat sommige onderzoekers een verband begonnen te vinden tussen Petroesjka en heidense goden die eindeloos stierven en hier en daar herboren werden.
Vóór de Oktoberrevolutie waren er altijder waren geen actieve culturele instellingen en er werden optredens opgevoerd door soloartiesten op straat of in cabines, of ze werden uitgenodigd in privéwoningen om gasten te ontvangen. Begin jaren dertig verschenen de eerste echte poppentheaters in Moskou. De beroemdste werd uiteindelijk de grootste ter wereld. Dit is het theater. S. Obraztsova. Het is gelegen op: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Naast hem verscheen ongeveer tegelijkertijd in de hoofdstad het Moscow Puppet Theatre, oorspronkelijk opgericht om kinderliteratuur populair te maken. Hij toerde door het land en liet kijkers kennismaken met nieuw werk van Sovjetauteurs, speciaal geschreven voor de jongere generatie.
Позже появились и другие кукольные театры Москвы:"Albatross", "Firebird", "Fabulous", "Chamber" en anderen. Hierin kun je niet alleen kindervoorstellingen zien, maar ook uitvoeringen die speciaal voor volwassenen zijn gemaakt.
Чтобы сохранить традиции русских уличных Voorstellingen voor kinderen en volwassenen, Andrei Shavel en kunstenaar Valentina Smirnova organiseerden een nieuw creatief team. Het heette het Russische volkstheater "Petroesjka" en maakte zijn debuut in 1989 in de stad Frezino.
Het theater organiseert voorstellingen van 30 minuten op straat en probeert niet af te wijken van de traditionele scenario's van farce-uitvoeringen.
De opkomst van het "Petroesjka" -theater hangt samen met de wens van de oprichters om het beste uit de straatmassakunst van de afgelopen eeuwen te behouden.
Optredens worden ook binnenshuis uitgevoerd.In dergelijke gevallen maakt het publiek ook kennis met de geschiedenis van Petroesjka en het Russische balagan-theater. In hun werk gebruiken de acteurs rekwisieten, die een exacte kopie zijn van schermen en poppen die hun voorgangers hadden, die het publiek 150-200 jaar geleden vermaakten in de straten van Russische steden.
Nu weet je hoe het Russische volkstheaterpoppenspel is ontstaan. Peterselie is nog steeds interessant voor kinderen, dus neem ze zeker mee naar een show in de stand-stijl.
