De meeste zijn geboren in de USSRer was geen twijfel over mogelijk dat het Sovjet-circus het beste van de hele wereld was. Het zijn onze illusionisten die het meest 'magisch' zijn, de clowns zijn grappig en de trainers en acrobaten zijn dapper en moedig. Een uitstapje naar het circus was een groot feest voor zowel volwassenen als kinderen.
Zelfs in de dagen van Kievan Rus in ons land warende eerste "zaden" van circuskunst werden gelegd, zoals blijkt uit de fresco's in de St. Sophia-kathedraal in Kiev, daterend uit 1070-1075. Ze beelden paardenwedstrijden en vuistgevechten uit, evenaars met stokken. In die tijd traden artiesten als zwervende acrobaten en gidsberen, buffels en jongleurs op op stadspleinen, beurzen en festiviteiten, verrassende en amusante mensen. De hoogtijdagen van het geval van buffons in Rusland waren de XV-XVI eeuw.
Dankzij de inspanningen van tsaar Peter I in de 18e eeuw,het sociale leven begon vorm te krijgen in de hoofdstad en de grote steden en er verschenen rondreizende Europese circusartiesten, wat bijdroeg aan de snelle ontwikkeling van circuskunst.
De bloeitijd van het Russische circus wordt beschouwd als de 19e eeuw.
Na de gebeurtenissen van oktober 1917belangrijke veranderingen in het lot en de geschiedenis van de Russische circuskunst. De bolsjewieken, die een culturele revolutie voerden, zorgden voor staatssteun aan het circus en maakten het tot een krachtig ideologisch instrument waardoor de massa's werden beïnvloed. Een belangrijke invloed op de ontwikkeling van het Sovjetcircus werd gemaakt door het decreet "Over de eenmaking van theatrale aangelegenheden", dat in augustus 1919 door Ulyanov-Lenin werd ondertekend. Volgens dit document waren alle circus- en theatrale eigendommen onderworpen aan nationalisatie. De zaken vorderden echter vrij langzaam en tegen 1922 bestond het binnenlandse circus uit slechts twee staatscircussen in Moskou.
Eind jaren twintig en begin jaren dertig huiselijkcircusarena's zijn er veel nieuwe nummers, opgesteld rekening houdend met de veranderende ideologie en het wereldbeeld van het publiek. Na de release van de film over spectaculaire kunst in 1936, kwam er een generatie geïnspireerde en hongerige jonge kunstenaars naar het Sovjet-circus. Het was in deze tijd dat de eerste piek van de populariteit van de grote clown Pencil (M.N. Rumyantsev) kwam, het geweldige aantal gymnasten Valentina en Mikhail Volgin, Semyon Basta verscheen en de touwwandelaars Brothers Svirins en Pavel Tarasov sloegen met hun vaardigheid. We kunnen gerust stellen dat het Sovjetcircus in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw al een eigen, unieke en gemakkelijk herkenbare stijl had ontwikkeld.
De circusarena brengt alles naar bovenkwaliteiten zoals uithoudingsvermogen en uithoudingsvermogen, moed en doorzettingsvermogen bij het bereiken van het doel. Ze verschenen allemaal onder moeilijke militaire omstandigheden. Het was niet toevallig dat maarschalk Chernyakhovsky circusartiesten omschreef als mensen met een stalen karakter.
Sovjet-circus tijdens de Grote Patriottische Oorlogde oorlog heeft grote schade geleden. Als gevolg van het bombardement werden veel gebouwen verwoest, maar zelfs in de moeilijkste oorlogsjaren nam de Sovjetregering maatregelen om de circuskunst te ondersteunen.
Word piloten, parachutisten, sappers,artilleriemeesters van de arena. Op de tweede oorlogsdag sloot een ensemble van ruiters, onder leiding van M. Tuganov, zich samen met paarden aan bij het cavaleriekorps van Dovator. De overgebleven artiesten zetten hun optredens voort als onderdeel van de artistieke teams die concerten gaven in de frontlinie en in ziekenhuisafdelingen, op stations en in militaire commissariaten. Satirische getallen, die werden getoond door clowns van het Sovjetcircus Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Potlood), Boris Vyatkin, Konstantin Berman, waren erg populair bij zowel strijders als arbeiders.
Veel van de kunstenaars stierven op de fronten en degenen die het overleefden, in de naoorlogse jaren, begonnen samen met jonge kaders de circuskunst te herstellen en te ontwikkelen, die later werd erkend als de beste ter wereld.
