Het begin van het classicisme in de Oostenrijkse muziek wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan nieuwe vormen en genres. Een daarvan is divertissement. Vertaald uit het Frans betekent dit woord 'amusement'.
Divertissement is een muzikaal genre. De werken die erin zijn gemaakt, zijn meestal bedoeld voor uitvoering op instrumenten. Echter, ten tijde van de geboorte van het stuk in dit genre kon worden uitgevoerd en zang.
Особое распространение дивертисмент получил в het werk van Weense klassiekers (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven), evenals de muziek van de meesters van de Mannheim-school, bijvoorbeeld Jan Stamitz. Dit waren composities van vrije vorm en divers van aard.
Divertissement is een genre dat niet duidelijk istekens. Stukken met deze titel konden worden geschreven in de vorm van een sonate of suite, en ze hadden ook een andere instrumentale compositie. In concertzalen klonken omleidingen en de toehoorders waren prinsen, hertogen, graven en andere aristocraten.
Het kamerorkest voerde meestal divertissements uit. Een ensemble van tien of meer leden werd in de tijd van het Weense classicisme vaak een orkest genoemd. Meestal bestond zo'n groep uit meerdere violen en violen, twee of drie fluiten, een hobo, klarinet en harp. Als het stuk een helder en opgewekt karakter had, voegde de componist een pauken toe aan het orkest.
Divertissement is een typisch product van de klassiekertijdperk. Een homofoon stuk met een duidelijke functionele harmonie en dansritme. De flexibele, plastische melodie leek vaak op een zingende cantilena. Soms loste de componist in deze stukken creatieve problemen op, bijvoorbeeld beheerste modulaties of een nieuw muziekinstrument.
Soms werd een divertissement een compositie genoemd van verschillende werken van contrasterende aard. Later was dit de naam die aan balletdans werd gegeven op basis van een muzikale reeks van contrasterende nummers.
Veel uitstekende werken van dit genrebehoort tot het grootste genie aller tijden - Wolfgang Amadeus Mozart. Hij schreef toneelstukken voor verschillende instrumentale groepen. De componist schreef composities voor pianoduetten met viool, cello en klarinet, maar ook voor strijkkwartetten en andere ensembles.
Mozart wist hoe hij prachtige muziek moest maken. Het divertissement, dat hij schreef voor een strijkkwartet en twee hoorns, wint nog steeds de harten van luisteraars. Deze prachtige muziek is erg populair. De componist heeft veel opera's, symfonieën en concerten geschreven, maar het is het vrolijke en opgewekte divertissement dat de aandacht trekt van een breed scala aan luisteraars. Dit essay breekt alle populariteitsrecords op basis van het aantal downloads op internet.
Helaas wordt het divertissement in D majeur zelden bestudeerd.in muziekscholen. Mozart heeft veel diepere, complexere en filosofische werken. Het belangrijkste kenmerk van de toneelstukken van dit genre is entertainment. Vrolijke, lichte muziek zal altijd populair zijn bij connaisseurs en amateurs.
Na het einde van het tijdperk van het Weense classicismecomponisten zijn het divertissement praktisch vergeten. Gedurende de periode van de dominantie van de romantische stijl in muziek, eenvoud en oprechtheid van gevoelens, werden vertrouwelijke lyrische intonatie gewaardeerd. Het briljante divertissement bleek buiten de cirkel van het prioritaire genre te vallen.
De componisten gaven alleen deze naamtranscripties van populaire opera's. Dergelijke arrangementen van aria's en romances voor verschillende instrumentale composities hadden een suite-vorm en waren gebaseerd op het principe van wisselende fragmenten van verschillende aard. Een voorbeeld is Franz Schuberts Hongaarse divertissement voor piano vierhandig.
Pas in de 20e eeuw, toen het in de mode kwameen retrospectieve trend genaamd "neoclassicisme", dit genre is teruggekeerd naar de baan van muzikale prioriteiten. Het nieuwe gereconstrueerde divertissement is een stuk gebaseerd op een intellectueel spel.
De componist haalt opzettelijk uit elkaarde details van een oude klassieke compositie en vervolgens weer optellen. De muziek komt er een beetje koud, afstandelijk en antiek gestileerd uit. Uitstekende modernistische componisten als Igor Stravinsky, Bela Bartok en Albert Roussel wendden zich tot dit genre. Dit is hoe het divertissement in het historische geheugen van de kunst bleef - een helder en briljant product uit het klassieke tijdperk.
