Waarom is het beeld van Hamlet een eeuwig beeld?Er zijn veel redenen, en tegelijkertijd kunnen ze elk afzonderlijk of allemaal samen, in een harmonieuze en harmonieuze eenheid, geen uitputtend antwoord geven. Waarom? Want hoe hard we ook proberen, wat voor onderzoek we ook doen, we zijn niet onderworpen aan 'dit grote mysterie' - het mysterie van Shakespeares genie, het mysterie van een creatieve daad, wanneer het ene werk, wordt het ene beeld eeuwig en verdwijnt het andere, lost op in niets, dus en onze ziel niet aanraken. En toch wenkt het beeld van Hamlet geen rust ...
Voordat we naar het spannende gaaneen reis diep in de ziel van Hamlet, laten we de samenvatting en geschiedenis van het schrijven van de grote tragedie in herinnering brengen. De plot van het werk is gebaseerd op echte gebeurtenissen beschreven door Saxon Grammaticus in het boek "History of the Danes". Een zekere Horvendil, een rijke heerser van Jutland, was getrouwd met Geruta, had een zoon, Amlet, en een broer, Fengo. De laatste was jaloers op zijn rijkdom, moed en roem, en eens, in het bijzijn van alle hovelingen, behandelde hij wreed zijn broer en trouwde vervolgens met zijn weduwe. Amlet onderwierp zich niet aan de nieuwe heerser en besloot ondanks alles wraak op hem te nemen. Hij deed alsof hij gek was en doodde hem. Na een tijdje werd Amlet zelf vermoord door zijn andere oom ... Kijk - de overeenkomst is duidelijk!
Tijd van actie, plaats, actie zelf en allesdeelnemers aan de zich ontvouwende gebeurtenissen - er zijn veel parallellen, maar de problemen van Shakespeares tragedie passen niet in het concept van "de tragedie van wraak" en gaan veel verder dan zijn grenzen. Waarom? Het punt is dat de hoofdpersonen van het Shakespeare-drama, geleid door Hamlet, Prins van Denemarken, dubbelzinnig van aard zijn en aanzienlijk verschillen van de solide helden uit de Middeleeuwen. In die tijd was het niet gebruikelijk om veel te denken, te redeneren en nog meer te twijfelen aan de aanvaarde wetten en oude tradities. Bloedwraak werd bijvoorbeeld niet als slecht beschouwd, maar als een vorm van herstel van gerechtigheid. Maar in het beeld van Hamlet zien we een andere interpretatie van het motief van wraak. Dit is het belangrijkste onderscheidende kenmerk van het stuk, het startpunt van al het unieke en verbazingwekkende dat in de tragedie zit en waar al eeuwenlang spookt.
Elsinore is het majestueuze kasteel van Deense koningen.Elke avond kijkt de nachtwacht naar de verschijning van de Geest en informeert Horatio - Hamlet's vriend. Dit is de geest van de overleden vader van een Deense prins. In het "dode uur van de nacht" vertrouwt hij Hamlet zijn belangrijkste geheim toe - hij stierf geen natuurlijke dood, maar werd verraderlijk vermoord door zijn broer Claudius, die zijn plaats innam - de troon en trouwde met de weduwe - koningin Gertrude.
Claudius wantrouwt de ziekte van Hamlet.Om te controleren of de neef inderdaad plotseling gek is geworden, spant hij samen met Polonius, een trouwe hoveling van de pas gemaakte koning. Ze besluiten de nietsvermoedende Ophelia, de geliefde van Hamlet, te gebruiken. Met hetzelfde doel worden de oude loyale vrienden van de prins, Rosencrantz en Guildensten, naar het kasteel geroepen, die niet zo loyaal blijken te zijn, en die bereid zijn Claudius te helpen.
Een theatergroep arriveert in Elsinore.Hamlet haalt hen over om een toneelstuk op te voeren voor de koning en de koningin, waarvan de plot precies het verhaal van de geest weergeeft. Tijdens de voorstelling ziet hij angst en verwarring op Claudius 'gezicht en is hij overtuigd van zijn schuld. Nou, de misdaad is opgelost - het is tijd om in actie te komen. Maar Hamlet heeft weer geen haast. “Denemarken is een gevangenis”, “de tijd is ontwricht”, kwaad en verraad openbaren zich niet alleen in de moord op de koning door hun eigen broer, ze zijn overal, vanaf nu is dit een normale toestand van de wereld. Het tijdperk van ideale mensen is allang voorbij. Tegen deze achtergrond verliest bloedwraak zijn oorspronkelijke betekenis, houdt op een vorm van "rehabilitatie" van gerechtigheid te zijn, omdat het in wezen niets verandert.
Hamlet bevindt zich op een kruispunt: “Zijn of niet zijn? - dat is de vraag". Wat is het nut van wraak, het is leeg en zinloos. Maar zelfs zonder een snelle afrekening voor het kwaad dat is gedaan, is het onmogelijk om van te leven. Het is een erezaak. Het interne conflict van Hamlet leidt niet alleen tot zijn eigen lijden, tot zijn eindeloze redenering over de zinloosheid van het leven, tot zelfmoordgedachten, maar, als kokend water in een verzegeld vat, bruist en stroomt het uit in een hele reeks doden. De prins maakt zich direct of indirect schuldig aan deze moorden. Hij doodt Polonius, die zijn gesprek met zijn moeder afluistert en hem voor Claudius aanziet. Op weg naar Engeland, waar Hamlet zou worden geëxecuteerd, vervangt hij een brief waarin hij hem aan boord van het schip belastert, en zijn vrienden, Rosencrantz en Guildenster, werden in plaats daarvan ter dood gebracht. In Elsinore sterft Ophelia, gek van verdriet. Laertes, de broer van Ophelia, besluit zijn vader en zus te wreken en daagt Hamlet uit voor een gerechtelijk duel. De punt van zijn zwaard wordt vergiftigd door Claudius. Tijdens het duel sterft Gertrude, nadat hij de vergiftigde wijn heeft geproefd uit een beker die eigenlijk bedoeld was voor Hamlet. Als gevolg hiervan worden Laertes en Claudius gedood en komt Hamlet zelf om ... Vanaf nu staat het Deense koninkrijk onder de heerschappij van de Noorse koning Fortinbras.
De afbeelding van Hamlet verschijnt precies wanneerde Renaissance loopt ten einde. Tegelijkertijd verschenen andere, niet minder levendige 'eeuwige beelden' - Faust, Don Quichot, Don Juan. Dus wat is het geheim van hun duurzaamheid? Allereerst zijn ze dubbelzinnig en veelzijdig. Elk van hen verbergt grote passies, die onder invloed van bepaalde gebeurtenissen deze en gene karaktertrek in extreme mate aanscherpen. Zo ligt het uiterste van Don Quichot in zijn idealisme. Het beeld van Hamlet dat tot leven is gebracht, zou je kunnen zeggen, de laatste, extreme mate van introspectie, zelfreflectie, die hem niet dwingt om snel een beslissing te nemen, om beslissende acties te ondernemen, dwingt hem niet om zijn leven te veranderen, maar integendeel - verlamt. Aan de ene kant vervangen gebeurtenissen elkaar op duizelingwekkende wijze, en Hamlet is er een directe deelnemer aan, de hoofdpersoon. Maar aan de ene kant is dit wat er aan de oppervlakte ligt. En aan de andere kant? - Hij is niet de "regisseur", hij is niet de hoofdmanager van de hele actie, hij is slechts een "marionet". Hij doodt Polonius, Laertes, Claudius, wordt de schuldige voor de dood van Ophelia, Gertrude, Rosencrantz en Guildensten, maar dit alles gebeurt door de wil van het lot, door een tragisch ongeluk, per ongeluk.
Maar nogmaals, niet alles is zo eenvoudig en ondubbelzinnig. Ja, de lezer krijgt de indruk dat het beeld van Hamlet in de tragedie van Shakespeare gevuld is met besluiteloosheid, inactiviteit en zwakte. Nogmaals, dit is slechts het topje van de ijsberg. Onder de ondoordringbare dikte van het water ligt iets anders - een scherpe geest, een verbazingwekkend vermogen om van buitenaf naar de wereld en zichzelf te kijken, het verlangen om tot de essentie te komen, en uiteindelijk de waarheid te zien, wat er ook gebeurt. Hamlet is een echte held van de Renaissance, groot en sterk, die spirituele en morele zelfverbetering op de eerste plaats stelt en schoonheid en grenzeloze vrijheid verheerlijkt. Het is echter niet zijn schuld dat de ideologie van de Renaissance in een laat stadium een crisis doormaakt, tegen de achtergrond waarvan hij gedwongen wordt te leven en te handelen. Hij komt tot de conclusie dat alles waarin hij geloofde en wat hij leefde slechts een illusie is. Het werk om humanistische waarden te herzien en opnieuw te evalueren, verandert in teleurstelling en eindigt als gevolg daarvan in een tragedie.
We gaan door met het thema van wat het artistieke beeld is,kenmerkend voor Hamlet. Dus wat is de wortel van de tragedie van Hamlet, Prins van Denemarken? Op verschillende momenten werd het beeld van Hamlet op verschillende manieren waargenomen en geïnterpreteerd. Johann Wilhelm Goethe, een gepassioneerd bewonderaar van Shakespeares talent, beschouwde Hamlet bijvoorbeeld als een mooi, nobel en zeer moreel wezen, en zijn dood komt voort uit de last die het lot hem oplegt, die hij niet kon dragen of afwerpen.
De beroemde Engelse dichter, S.T. Coldridge, vestigt onze aandacht op het volledige gebrek aan wil van de prins. Alle gebeurtenissen die tijdens de tragedie plaatsvonden, hadden ongetwijfeld een ongekende golf van emoties moeten veroorzaken, en vervolgens een toename van de activiteit en besluitvaardigheid van acties. Het kan niet anders. Maar wat zien we? Dorstig naar wraak? Directe uitvoering van het plan? Niets van dat alles integendeel - eindeloze twijfels en zinloze en ongerechtvaardigde filosofische reflecties. En hier is het geen gebrek aan moed. Het is gewoon het enige dat hij kan doen.
Zwakke wil werd toegeschreven aan Hamlet en V.G. Belinsky. Maar volgens de uitstekende literaire criticus is het niet zijn natuurlijke kwaliteit, maar eerder een voorwaardelijke kwaliteit, bepaald door de situatie. Het komt voort uit een spirituele splitsing, wanneer het leven, de omstandigheden één ding dicteren, en innerlijke overtuigingen, waarden en spirituele vermogens en capaciteiten - een ander, absoluut het tegenovergestelde.
Zoals je kunt zien, hoeveel mensen - zoveel meningen. Het eeuwige beeld van Hamlet is verrassend veelzijdig. We kunnen zeggen, een hele fotogalerij van elkaar uitsluitende portretten van Hamlet: een mysticus, een egoïst, een slachtoffer van het Oedipus-complex, een dappere held, een uitstekende filosoof, een vrouwenhater, de hoogste belichaming van de idealen van het humanisme, een melancholiek, nergens aan aangepast ... Is hier een einde aan? Waarschijnlijker nee dan ja. Aangezien de uitbreiding van het universum voor onbepaalde tijd zal doorgaan, zal het beeld van Hamlet in de tragedie van Shakespeare mensen voor altijd opwinden. Hij heeft zich lang geleden losgemaakt van de tekst zelf, het enge kader van het stuk ervoor verlaten en werd dat "absolute", "supertype" dat het recht heeft om buiten de tijd te bestaan.
