Kunstenaar Isaac Ilyich Levitan werd geboren in de stadKybart (Litouwen) in augustus 1860. Hij vertelde bijna niemand over zijn jeugd, dus de nakomelingen hadden geen informatie over deze periode van zijn leven. Het is bekend dat de vader een soort van zeer kleine werknemer was en zijn best deed om de kinderen goed onderwijs te geven. Isaac Levitan, wiens biografie begint met verhuizen naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, naar plein air, naar schetsen. Op dertienjarige leeftijd werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie.
De jongen had veel geluk met de leraren, maar over het algemeenal de jaren van studie brachten hem moeilijke beproevingen. Tegen die tijd was hij een complete wees, niemand kon hem op enigerlei wijze helpen, alle problemen op deze jonge leeftijd moesten zelfstandig worden opgelost. Zo'n briljante landschapsschilder als Isaac Levitan had een complexe biografie. De capaciteiten in hem bleken onmiddellijk opmerkelijk te zijn, omdat de leraren uitstekend bleken te zijn: Vasily Polenov en Alexey Savrasov - de namen zelf zeiden alles over deze artiesten. Bovendien was de leraar, bijvoorbeeld Savrasov, uitstekend, die een heel cohort uitstekende studenten grootbracht: Nesterov, beide Korovins, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, wiens biografie hierin wordt beschrevenartikel, voelde dat alles gemakkelijk voor hem was, en was constant bang voor dit gemak, werkte hard en hard, op zoek naar zijn eigen stijl. Vanaf zijn achttiende nam hij deel aan tentoonstellingen en men begon meteen over zijn schilderijen te praten. Isaac Iljitsj Levitan werd onmiddellijk een opvallend fenomeen in de sfeer van de Russische cultuur. Als kunstenaar was Levitan erg leergierig, maar hij verkende de natuur zonder deze op een medische manier te ontleden, hij leek een vertrouwelijk gesprek met haar te hebben. En niemand heeft zoveel geheimen van haar geleerd als Levitan.
De kunstenaar hield er niet van ver van zijn geboorteland te gaande natuur woonde voornamelijk in Moskou, werkte in de provincies Tver en Moskou, twee keer op de Krim en velen - aan de Wolga, omdat hij lid was van de "Vereniging van de Zwerveraars". Hij leefde altijd rustig, er was geen tijd voor excessen, want het werk nam al zijn tijd, al zijn kracht en al zijn liefde weg. Dit zijn al deze levensademende werken die Levitan heeft gemaakt - de biografie is het meest authentiek.
Hij overwon podiumconventiesromantisch landschap, op plaatsen bewaard door vrienden - de rondreizende. Een persoon die buitengewoon ontvankelijk is voor alle indrukken van de natuur in al zijn verschijningsvormen, de kunstenaar I. I. Levitan en zijn foto - elk! - dit is elke keer een vooruitziende blik, de ervaring "lezen". Muzikanten hebben een perfecte toonhoogte.
Levitan had een "absoluut oog" op landschappen of"absoluut gevoel". Hetzelfde geldt voor aquareltekeningen, waar de poëtische sfeer, die de essentie was van het artistieke fenomeen natuur, ook nauwkeurig wordt overgebracht. In aquarellen vermeed Levitan, wiens landschappen altijd buitengewoon betrouwbaar zijn, details, maar bracht moedig en nauwkeurig de sfeer over die het beeld van de natuur hem fluisterde.
Levitan's "Landscapes of Mood" hebben een zeldzaamheidpsychologische verzadiging, een groot deel van de menselijke ziel wordt erin geïnvesteerd. Hij wist hoe hij in de natuur moest kijken, alsof alle geheimen van het zijn erin geconcentreerd waren (de favoriete filosoof van de kunstenaar was overigens A. Schopenhauer, wat dit vermogen van hem zeer nauwkeurig verklaart). Levitans schilderijen namen enkele van de innovaties van het impressionisme over, maar de kunstenaar kon zich desalniettemin niet overgeven aan de puurheid en vreugde van het spel van licht en kleur, omdat hij niet stopte in de cirkel van oer-Russische beelden te blijven, en ze worden altijd en zeker aangewakkerd door het 'wereldverlangen' dat kenmerkend is voor onze ziel.
Zelfs de vroegste werken zijn buitengewoon lyrisch. De kunstenaar I. I. Levitan en zijn schilderij "Herfstdag. Sokolniki" lijken voor ons zijn eerste periode van creativiteit te openen. Op volwassen leeftijd leerde Levitan, die een meester in het landschap was geworden, zelfs het eenvoudigste motief om te zetten in een typisch beeld van zijn geboorteland. Creativiteit Levitan volwassen opent "Birch Grove". In al de jaren van zijn leven verliet de zon van tijd tot tijd zijn doeken en werden landschappen geboren, gevuld met tragische voorgevoelens, verlangen en eenzaamheid. De kunstenaar was ernstig ziek, gedachten aan een naderende dood lieten hem niet los. Toch ging hij niet voor behandeling naar Italië. "Per slot van rekening kan alleen in Rusland een echte landschapsschilder werken", legt hij uit.
De werken die Levitan schreef tijdens een reis langs de Wolga met zijn Wanderers-vrienden zijn poëtisch vergeestelijkt. Levitan's "Volga-periode" in termen van creatieve output is vergelijkbaar met "Boldinskaya" vallen "Pushkin. Oudheden van Sviyazhsk, Old Believer steekt overde rivier, de ruige schoonheid van de noordelijke natuur, afgelegen van alles wat prachtig, vergankelijk en onnodig is - dat is wat de kunstenaar I.I. Levitan daar aantrof. En zijn foto werd geboren - echt, iconisch - "Over Eternal Peace".
Om te beginnen kwamen schetsen van een verlaten kerkhof goed van paswerk aan de compositie, dus het landschap is echt, zoals het meestal gebeurde, maar de kunstenaar gaf het buitengewone diepte en majesteit, en de aarde verenigde zich met de lucht, gaf het de afstand voorbij de Wolga, verdrinkend in het avondpaars. Naast deze foto schilderde Levitan landschappen in een veelheid - uitstekend, warm, licht, verzadigd met beelden: "Avond. Gouden plyo's", "Avond aan de Wolga", "Na de regen", "Frisse wind", maar echt karakteristiek, beroemd is voor iedereen herkenbaar, het werd allemaal hetzelfde - "Boven de eeuwige rust".
Deze foto heeft het allemaal: en stilte, en het zware gerommel van een grote bel, en begraafplaatsvrede, en de eindeloze beweging van het leven. De grijze, koude kracht van de rivier wordt getoond als vanuit de hoogte van een vogelvlucht, en een smal voorgebergte verspreid over het water met een vleugel, waarop een kleine oude tempel was beschut, en daarmee een kerkhof. En de wind verscheurt meedogenloos en veeleisend de toppen van de espen, en zelfs de kruisen schijnen, zo lijkt het, onder zijn druk.
Maar het raam van de tempel schijnt hier helder vanzelfs het grijze water en het donkerpaars van de horizon lijken op te fleuren. Dat is de eeuwig bestaande vrede van de wereld, die door de Schepper is geschapen: deze wind, zo lijkt het, drijft geen wolken aan, hij fladdert geen espen, maar de tijd zelf vliegt snel en onherroepelijk over dit landschap. Er is geen enkel teken van de aanwezigheid van een persoon in dit landschap. Er is alleen ruimte, waar de ziel zich niet schaamt voor de kleinste details of de uitgestrektheid van de wereld. Levitans schilderijen breken dus door tot universele harmonie.
Het concept van stijl is een transpersoonlijke categorie. Beginnend met het werk aan een schilderij, lijkt de kunstenaar het voorgestelde spel binnen te gaan en de voorwaarden ervan te accepteren. Hij heeft natuurlijk het recht om tegen deze voorwaarden in opstand te komen, ze te weerleggen met zijn manier van schrijven. Iets soortgelijks gebeurde met Levitan. In zijn vroege werken - "The Village", "The Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" en anderen - komt de stijl van Art Nouveau duidelijk tot uiting hoewel "transpersoonlijk", niet direct.
De Moskou-principes van de schilderschool, natuurlijk,domineren. In het bovengenoemde schilderij "Above Eternal Peace", op het hoogste punt van Levitans filosofische meditatie, verklaart de Art Nouveau-stijl zich echter vrij luid. Hoewel het onmogelijk is om één stijl in zijn werken te onderscheiden. Levitans schilderijen zijn een eindeloze zoektocht. Er zijn echo's van romantiek en realisme (landschappen!), Symboliek, impressionisme, art nouveau, expressionisme, maar ze worden allemaal alleen verklaard in de meest compacte stijlcombinaties. Het belangrijkste voor Levitan was om het motief van het werk in zijn natuurlijke staat te begrijpen, en hij wist verschillende manieren om het uit te drukken en gebruikte ze allemaal naar behoefte.
Compositorisch zijn de werken van Levitan gebaseerd opklassieke modellen, ze hebben balans, een soort grafisme. De compositie is verdeeld in voorwaardelijke driehoeken. Bijvoorbeeld als volgt: rechts op de voorgrond is de oever, dan is het links, in de richting van de rivier, verder - weer het oeveruitsteeksel aan de rechterkant, in evenwicht gehouden door het riet aan de linkerkant, zo wordt de uitgang van de rivier naar de horizon scherper. Al deze constructie eindigt met twee boten, waarvan de vorm als het ware de lijn naar de horizon voortzet. Daardoor komen beide delen samen in een compositie: geen strikte symmetrie, maar eerder evenwicht.
Volume en ruimte zijn belichaamd enze werken het duidelijkst samen in de architectuur, maar iets soortgelijks zou moeten gebeuren in de schilderkunst - in de relatie tussen de achtergrond en het onderwerp. En hoe Isaac Levitan de foto's van de herfst schreef! De meest opvallende bevestiging hiervan. Zijn bomen zien er erg sterk uit, het water is niet alleen transparant, maar ook nat, en de boten erop, zelfs de kleinste en meest verre, zien er hol van binnen uit, licht en zwevend op het wateroppervlak.
De favoriete kleur van de kunstenaar is groen, en dat zou hij ook kunnenverdeel het in een dozijn tinten van een smaragdgroene verf. Zelfs de schaduwen die hij nooit in het zwart schilderde. Dunne lagen, glazuur - zo bereikte Levitan de fantastische schilderachtigheid van zijn creaties. De kunstenaar voelt de relatie tussen kleur en licht briljant: het koude licht van de maan wordt bijvoorbeeld versterkt door blauw, zelfs de groenen zijn lichtblauw en het water dient als een vlak dat dit licht weerkaatst. Levitan's kleur houdt niet op intens te zijn, objecten, die weggaan, worden heel licht donkerder.
