Het menselijk leven is in verschillende kleuren geschilderdveel soms ongrijpbare tinten. Iedereen is bekend met uitdrukkingen als "bitterheid van liefde", "wellustige dood" of "smaak van overwinning". Elk van hen is een mix van iets ongrijpbaars en tegelijkertijd echt niet-bestaand. Zo'n literaire en metaforische weerspiegeling van de massa gevoelens en ervaringen van de menselijke ziel doet ons op een nieuwe manier naar gewone dingen kijken, waardoor het leven rijker en kleurrijker wordt. Menselijke passies, gevoelens en emoties tijdens de ontwikkeling van de beschaving waren in de vroege eeuwen nauwlettend in de gaten van filosofen, waarna nieuwe onderzoekers van de menselijke ziel - schrijvers - ze oppakten.
Wat echt?Een reeks willekeurige gebeurtenissen of een logische uitvoering van eens en voor alle vooraf bepaalde plots? De vreugde om te zijn of bitterheid door het besef van hun onbeduidendheid? Over het algemeen is het menselijk leven een combinatie van gevoelens en sensaties die het kleuren in tonen van de donkerste tot de lichtste en meest liefdevolle. Elk van deze tinten is nodig voor de volledige perceptie en het gevoel van de integriteit van de wereld. En literatuur geeft iemand precies wat hij in het echte leven nooit had kunnen ervaren. Er zou niet genoeg tijd, gezondheid en nog veel meer zijn.
Het is dankzij literatuur dat de mensheid heeft bestudeerden ik bestudeer nog steeds het wereldbeeld. Met behulp van literaire genres kan een persoon onderscheid maken tussen verdrietig en vrolijk, laagheid van het sublieme en goed van kwaad. Het dramatische begin wordt altijd geassocieerd met gevoelens, passies. Of het nu een oncontroleerbaar gelach is of nauwelijks ingehouden snikken - dit alles is een echt drama, alleen in zijn verschillende vormen.
In de oude Griekse tijd waren mensen op de een of andere manierafgezien van gewone legendes, die alleen spraken over de heldendaden van verschillende epische personages. Er was nog steeds een lyrisch, puur persoonlijk begin dat plaats maakte voor innerlijke gevoelens die samenhangen met spirituele en spirituele ontevredenheid, of, omgekeerd, oncontroleerbare vreugde van de ervaren gevoelens.
De oude Grieken combineerden deze bronnen en creëerdendrama (letterlijk vertaald "actie"), dat zowel de heroïsche als de lyrische karakters van de literatuur uit het verleden bevat. Het drama was gebaseerd op games gewijd aan een of andere god, wat in feite een soort offer is in de hoop op een toekomstig bevredigend en leuk leven.
Именно драматические жанры – сатировская драма, komedie en tragedie - leidden ertoe dat literatuur dichter bij het echte leven is gekomen, een echt persoon, een echte, en niet een fictieve samenleving. En dit was een doorbraak. Wat is tenslotte tragedie en komedie in het oude Griekenland? Afkomstig van ceremoniële spelen en verheerlijkingen ter ere van Dionysus, werden tragedie en komedie al snel de belangrijkste vertegenwoordigers van de theatrale en literaire genres, waardoor de meest acute aspecten van het openbare leven werden onthuld. Door het echte, serieuze deel van het leven van de mens te combineren met het plezier 'carnaval', de voorbode van hoop op een goed resultaat en een overwinning op de duisternis, werden de genres het startpunt voor de ontwikkeling van cultuur, niet alleen van de Grieken, maar ook van andere naties.
Wat is tragedie in de literatuur?De definitie van deze term in gecomprimeerde vorm vertelt ons dat dit een werk van dramatische aard is. Het beschrijft en onderzoekt het lijden van de hoofdpersoon of van zijn familieleden, maar altijd vanuit het oogpunt van morele principes. Dit lijden moet verheven en hoog moreel zijn. Tragedie is in de kern een zeer moreel werk dat de lezer dwingt zich in te leven in de hoofdpersoon en doordrongen te zijn van zijn houding.
Nu duidelijk is geworden wat een tragedie is,iedereen kan bewust de literatuur analyseren die gelezen moest worden. Laten we ons de tragedie van de Renaissance en de recente tijd herinneren - het tijdperk van het Sovjetvolk, waarin de essentie van dit genre volledig tot uiting kwam.
Wat is tragedie als een kunstgenrewerken? In tegenstelling tot de puur literaire vorm, impliceert het genre van de tragedie een toneelproductie en wordt het gekenmerkt door een catastrofaal einde. Daarin is een zekere scherpte van echte relaties vereist, gekenmerkt door de interne tegenstrijdigheden van de helden. Het wordt gekenmerkt door het tonen van diepe en echte conflicten op een zeer intense en vrij intense manier. En in die mate dat deze conflicten en de realiteit die ze genereert een soort artistieke betekenis worden, vaak erg pretentieus.
Begrijpen wat tragedie in het oude Griekenland is,Als je de werken leest die zijn geschreven door Aeschylus, Sophocles, en ze vergelijkt met latere auteurs, zie je een duidelijke lijn van continuïteit van het "lied van de geiten" (letterlijke vertaling van de tragedie), die de regels van de oude Griekse theatrale kunst overbrengt naar het stadium van de 21e eeuw.
Maar ondanks alle pathos van de tragische gebeurtenissen,beschreven in verschillende werken van literaire wereldsterren, moet worden opgemerkt dat hij nooit een bepaalde grens overschrijdt waarboven de grens tussen realiteit en fictie wordt gewist. De sfeer van vertrouwen in de auteur als drager van ideeën die de lezer boeit en boeit, verdwijnt. Dat wat oprechtheid schokt en doodt, kan niet erg moreel zijn. Daarom schrikken literatuur en drama van hoge kwaliteit terug voor pompeusheid, waardoor elke tragische gebeurtenis, tragische held een aura van martelaarschap krijgt, echt, maar niet fictief.
Wat is tragedie in literatuur? We hebben de definitie al gegeven. Het thema om hele generaties te informeren over de tragische gebeurtenissen van de afgelopen jaren is belangrijker dan ooit voor de vorming van toekomstige generaties. Ja, niet altijd wat typerend was voor bijvoorbeeld het tijdperk van de eerste eeuwen van het christendom en aanleiding gaf tot berichtgeving in dramatische werken, geholpen, gebaseerd op de tragedie van situaties of het tragische lot van helden, om het kwaad te weerstaan, een nieuwe samenleving op te bouwen met nieuwe relaties, zal vandaag de dag in trek zijn. Maar in de tragische karakters uit het verleden kun je nog steeds de kenmerken en karakters van veel van onze tijdgenoten herkennen. En is dit geen reden om door te gaan met het opleiden van nieuwe helden die in staat zijn om alles wat donker en dood is te weerstaan en de weg naar licht, schoon en gezond te banen, zich wendend tot de tragedies van dezelfde Sophocles en Aeschylus!
