Als je net begint met het zetten van je eerste stappen inkunst, je moet veel oefenen. In dit geval zijn bloemen het beste model dat de natuur te bieden heeft. Ten eerste zal een afbeelding met bloemen elk interieur opfrissen, en ten tweede zal zo'n schoonheid nooit vervagen (je hoeft hem maar af en toe af te stoffen), en ten derde is het maken van exclusieve stillevens of alleen kleine plaatjes vrij eenvoudig. We bieden je aan om te leren hoe je iris kunt tekenen. Waterverf voor deze bloem is perfect.
Bekijk de irisbloem van dichterbij.Dit is een geweldige en zeer ongebruikelijke plant. De bloemblaadjes spelen in verschillende kleuren en de kanten structuur lijkt op de zoom van een baljurk. Iris is natuurlijk de zomerkoning onder de bloemen.
In de eerste fase van het maken van een foto, waar zalalleen de iris is aanwezig (we gebruiken aquarellen als het belangrijkste gereedschap), je moet een "model" kiezen. Ideaal als je naar het bloembed kunt lopen en constant kunt nadenken over de gewenste knop, waarbij alle details op papier worden weergegeven. Als je deze kans niet hebt, bieden we bijvoorbeeld een foto van zo'n knappe blanke man met een citroencentrum.
Dus je hebt gekozen voor bloemen zoalsirissen. Aquareltekenen is goed omdat het afgebeelde object er zo natuurlijk mogelijk uitziet. Bekijk de bloem van dichterbij. Er zijn geen duidelijke lijnen op de bloembladen, alle tinten lijken in elkaar over te gaan, terwijl ze wit blijven. Dit effect kan alleen worden bereikt met aquarellen. Het belangrijkste geheim om ze te gebruiken, is door nat te schilderen. Dit betekent dat u eerst een laag papier met een beetje water bedekt en vervolgens verf toevoegt tot de gewenste tint is verkregen. Iriswaterverf zal altijd een beetje wazig en tegelijkertijd "natuurlijk" zijn.
Nou, we hebben het model gekozen, voorbereidalle benodigde tools. Bedenk dat je voor het maken van een foto nodig hebt: aquarelpapier, een penseel (bij voorkeur twee - dun en dik), een glas water en de verf zelf. We tekenen irissen in fasen in waterverf en beginnen met een schets.
Teken met potlood de omtrek van de bloem op papier.kijk goed naar het primaire beeld en markeer op het vel papier alle overgangslijnen waar de tinten veranderen. In de toekomst zal dit helpen om geen verf te mengen om "één grote plek" te vermijden.
Je moet beginnen met het schilderen van de afbeelding met de achtergrond.Als uw exemplaarbloem wit is, zoals in ons voorbeeld, gebruik dan een donkerdere kleur voor de omringende textuur. Voor andere irissen kun je een geschikte achtergrond kiezen in een andere kleur. Groen ziet er altijd gunstig uit - het wordt geassocieerd met gras en zomergroen. En als je een achtergrondverloop kunt maken van lichtgroen tot donker jade, zal je schilderij sprankelen.
Neem een dikke borstel, dompel deze in water en nietuitwringend in de verf dompelen. Teken een paar slagen langs het pad en herhaal de procedure, waarbij je elke keer een nieuwe tint verandert of toevoegt. Er wordt een wazige textuur gecreëerd op de randen van uw streken. Zo lopen de kleuren vloeiend over en ontstaat er een achtergrond met kleurverloop.
Laat het een paar minuten drogen.
Zoals je kunt zien, is er niets moeilijks aan het schilderen van irissen in aquarel. De volgende stap is om te beginnen met het maken van het midden. In ons voorbeeld is het extreem delicaat en heeft het een aangename zonnige tint.
Zorg ervoor dat de achtergrond goed droog is. Nu, wanneer u bij de daadwerkelijke creatie van de bloem komt, wilt u niet dat de donkere achtergrondkleuren overgaan op de witte kanten bloemblaadjes.
Probeer bij het maken van een kerneen iets andere technologie voor het werken met aquarellen. Maak eerst het papier rond de middelste omtrek nat met schoon water en een borstel. Knijp nu een dun penseel uit en schilder met gele verf. Laat vallen in het midden en je zult zien hoe de verf zich in de goede richting verspreidt. Voer nog een paar vergelijkbare stappen uit. Zorg ervoor dat de kern er hetzelfde uitkomt als op de afbeelding.
Gebruik dezelfde techniek en breng de lichtste aanschaduwen met blauwe verf. Laat witte ruimtes achter of maak ze iets donkerder. Onthoud dat de meest verzadigde kleur meestal dichter bij het midden ligt, terwijl de omtrek bijna wit moet blijven. Om alles te laten werken, volgt u de bovenstaande afbeeldingen en vervolgens zullen de irissen (het is niet zo moeilijk om in fasen in aquarellen te tekenen, het belangrijkste is om op zijn minst een beetje artistieke vaardigheden te hebben) mooi en uniek worden.
Ga door met het vullen van alle lege ruimtes met verf. Neem de tijd om soepel van het ene bloemblad naar het andere te gaan. Laten we de delen drogen waar je al klaar bent.
Onthoud nog een regel: de eerste verflaag moet altijd licht zijn. Nadat u de hele tekening hebt ingevuld, ziet u op welke plaatsen u donkerder moet worden en op welke plaatsen juist lichter.
Als je een witte bloem schildert, nooitgebruik witte verf, die verkrijgbaar is in elk aquarelpalet. Voor jou - tinten blauw, blauw, lila, paars en grijs. Je zult van iris houden. Aquarel - en alleen het! - zal het zo natuurlijk mogelijk kunnen maken.
Om een mooie natuurlijke te krijgenin het midden de borstel volledig drogen (u kunt zelfs een spons of een doek gebruiken). Verwijder overtollige verf met een droge borstel van de plaatsen waar de meeldraden komen. Doe hetzelfde met de aderen op de bloembladen. Na volledig drogen, gebruik een dunne borstel om de contouren te tekenen.
Maak de tekening af en voeg details toe. Nu kunnen je irissen (de aquareltekening is hierboven weergegeven) worden ingelijst en aan de muur worden gehangen.
