Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk,gepresenteerd in het artikel zal u kennis laten maken met een van de grootste artiesten aller tijden. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (levensjaren - 1606-1669) - een beroemde Nederlandse schilder, etser en tekenaar. Zijn werk is doordrongen van het verlangen om de essentie van het leven te begrijpen, evenals de innerlijke wereld van de mens. Rembrandt was geïnteresseerd in de rijkdom aan emotionele ervaringen die inherent zijn aan mensen. Het werk van deze kunstenaar is het hoogtepunt van de Nederlandse kunst uit de 17e eeuw. Het wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste pagina's van de artistieke cultuur van de hele wereld. Zelfs mensen die nog lang niet schilderen, kennen zijn werken. Rembrandt is een geweldige kunstenaar wiens leven en werk je zeker zal interesseren.
Uiterst diverse kunstde erfenis die hij ons heeft nagelaten. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genretaferelen. Hij maakte schilderijen over mythologische, bijbelse, historische thema's en andere werken. Rembrandt is een onovertroffen ets- en tekenmeester.
Rembrandts leven in 1620 wordt gemarkeerdkorte studies aan de Universiteit Leiden. Daarna besloot hij zijn leven aan kunst te wijden. Daartoe studeerde hij eerst in Leiden bij J. van Svanenbürch (circa 1620-23) en vervolgens in P. Amsterdam bij P. Lastman (in 1623). In de periode van 1625 tot 1631 werkte de kunstenaar in Leiden. Hier creëerde hij zijn eerste werken van Rembrandt.
Opgemerkt moet worden dat zijn werk betrekking had opde Leidse periode, gekenmerkt door de zoektocht naar creatieve onafhankelijkheid van de auteur, ondanks het feit dat daarin de invloed van Lastman en vertegenwoordigers van het Nederlandse caravagisme merkbaar zijn. Een voorbeeld is het werk "Bringing to the Temple", gemaakt rond 1628-29. In "Apostle Paul" (ongeveer 1629-30), evenals in "Simeon in de tempel" (1631), nam de kunstenaar voor het eerst zijn toevlucht tot clair-obscur als middel om de emotionele expressiviteit en spiritualiteit van afbeeldingen te versterken. Tegelijkertijd werkte Rembrandt hard aan het portret. Hij bestudeerde gezichtsuitdrukkingen.
Een belangrijke gebeurtenis in het leven van de meester vond plaats in 1632. Verhuizen naar Amsterdam markeerde de biografie van de kunstenaar Rembrandt. Zijn biografie, die betrekking heeft op deze tijd, is als volgt.
In Amsterdam, de kunstenaar die ons snel interesseerttrouwde. Zijn uitverkorene was Saskia van Eilenburch, een rijke patriciër (haar portret is hierboven weergegeven). Deze vrouw was een wees. Haar vader was lid van de gemeenteraad van Friesland, burgemeester uit Leeverden. De twee broers van Saskia waren advocaten. Onder de familieleden van deze vrouw zijn veel regeringsfunctionarissen en wetenschappers. Ze bracht een straal van geluk in het eenzame huis van de kunstenaar. Rembrandt voorzag zijn huis van veel zeldzame dingen, waardoor hij een echt museum werd. De meester bracht veel tijd door in rommelwinkels, op verkoop en veilingen. Hij kocht prenten en schilderijen, Indiase en Chinese gebeeldhouwde snuisterijen, oude wapens, beelden, kostbaar kristal en porselein. Al deze dingen vormden het decor voor de schilderijen die hij maakte. Ze inspireerden de kunstenaar. Rembrandt kleedde zijn vrouw graag in fluweel, brokaat en zijde. Hij overgoot haar met parels en diamanten. Het leven was gemakkelijk en vrolijk, vol creativiteit, werk en liefde. Over het algemeen zijn de jaren 1630 een tijd van gezinsgeluk en groot artistiek succes.
Alle portretten uit 1630,demonstreren de subtiliteit en observatie van Rembrandt. Dit brengt hem dichter bij Keyser, van der Helst, Rubens en Van Dyck. Deze schilderijen zijn meestal gemaakt op een lichtgrijze gladde achtergrond. Vaak zijn ovaal formaat zijn werken. Rembrandt maakte portretten die toeslaan met een enorme plastische kracht. Het wordt bereikt door de clair-obscur en de zwart-witharmonie te vereenvoudigen, evenals door het directe uiterlijk van het model. Alle werken zijn waardig en trekken de aandacht met compositie en dynamisch gemak. In de schilderijen uit de Amsterdamse periode, vergeleken met Leiden, een gladdere textuur. Het ritme van de handen heeft een symbolische betekenis (de artiest laat bewust geen hand zien). Dit, evenals de rotatie van de kop van de figuur, lijkt op de variabiliteit en vluchtigheid van de barok.
Beschrijven van het leven en werk van Rembrandt gegevenperiode, je kunt niet naar de portretten gaan die hij heeft gemaakt. Ze zijn heel talrijk. Het werk van Rembrandt "Les in anatomie van Dr. Tulp" (hierboven afgebeeld) werd gemaakt in 1632. Daarin benaderde de auteur innovatief de oplossing van het groepsportretprobleem, waardoor de compositie achterhaald bleek te zijn. Rembrandt verenigde alle mensen op de foto in één actie. Dit werk bracht hem grote bekendheid.
In andere portretten, gemaakt door tallozebestellingen, de kunstenaar bracht zorgvuldig kleding, gezichtskenmerken, sieraden over. Een voorbeeld is het portret van een Burggraaf, geschreven in 1636 door Rembrandt Garmens van Rijn. Het leven en werk van elke kunstenaar zijn nauw verwant. Zo zijn portretten van mensen die dicht bij Rembrandt staan en zijn zelfportretten diverser en vrijer van compositie (een van hen, gemaakt in 1634, is hierboven weergegeven). In hen was de kunstenaar niet bang om te experimenteren en streefde naar psychologische expressiviteit. Hier moet je ook het zelfportret vermelden, gemaakt in 1634, en "Smiling Saskia", geschreven in 1633.
Het beroemde schilderij "Merry Society", of"Zelfportret met Saskia" (foto van dit werk is hierboven weergegeven), voltooide de zoektocht naar deze periode. Het is rond 1635 geschreven door Rembrandt van Rijn. Het leven en werk van de kunstenaar worden in dit werk op een bijzondere manier onthuld. Daarin breekt hij moedig met de canons die toen bestonden. Het beeld valt op door zijn vrije manier van schilderen, levendige directheid van de compositie en ook gevuld met licht, een groot, kleurrijk gamma.
In 1630 creëerde de kunstenaar bijbelssamenstelling. Een van de meest bekende is het 'offer van Abraham'. Het dateert uit 1635. Bijbelse composities van deze tijd worden gekenmerkt door de invloed van de Italiaanse barokke schilderkunst. Het effect komt tot uiting in de dynamiek van de compositie (enigszins geforceerd), zwart-witcontrasten, de scherpte van de hoeken.
In het werk van Rembrandt van deze tijd een bijzondereplaats behoort tot mythologische scènes. In hen volgde de kunstenaar de klassieke tradities en canons niet, wat hen een gedurfde uitdaging opleverde. Een van de werken die hier kan worden opgemerkt, is "The Rape of Ganymede" (1635).
In een monumentale compositie genaamd "Danae"Rembrandts esthetische opvattingen werden volledig belichaamd. In dit werk lijkt hij een discussie aan te gaan met de grote kunstenaars uit de Renaissance. De door Rembrandt afgebeelde naakte figuur van Danae komt niet overeen met klassieke idealen. De kunstenaar voerde dit werk uit met een realistische directheid, zeer gedurfd voor die tijd. Hij contrasteerde de ideale, sensueel-lichamelijke schoonheid van beelden gemaakt door Italiaanse meesters, spirituele schoonheid, evenals de warmte van menselijke gevoelens.
Ook in de jaren 1630 had Rembrandt veel tijdgewijd aan het werk in de techniek van graveren en etsen. Men kan werken van hem zien als "Wandering Couple" en "The Seller of Rat Poison". De kunstenaar creëerde ook potloodtekeningen die algemeen en stijlvol waren.
Deze jaren worden gekenmerkt door een conflict tussen innovatiefde werken van Rembrandt en de zeer beperkte verzoeken van zijn tijdgenoten. Dit conflict manifesteerde zich duidelijk in 1642. Toen veroorzaakte het werk van Rembrandt 'Nachtwacht' gewelddadige protesten van klanten. Ze accepteerden het hoofdidee van de kunstenaar niet. In plaats van het gebruikelijke groepsportret, schilderde Rembrandt een heroïsch verheven compositie waarin bij een alarmsignaal het schuttersgilde naar voren stapt. Dat wil zeggen, het was, zou je kunnen zeggen, een historisch beeld. Ze heeft de herinneringen van tijdgenoten gewekt over de bevrijdingsoorlog die het Nederlandse volk voert.
Na dit werk nam de orderstroom af.Rembrandt. Zijn leven werd ook verduisterd door de dood van Saskia. In de jaren 1640 verloor het werk van de kunstenaar zijn externe werking. Meerderheidsaantekeningen, kenmerkend voor hem eerder, verdwenen ook. Rembrandt begint rustige genre- en bijbelse taferelen te schilderen, vol intimiteit en warmte. Daarin onthult hij de subtielste schakeringen van ervaringen, gevoelens van verwantschap, spirituele nabijheid. Onder deze werken is het noodzakelijk om de "Heilige Familie" in 1645 te vermelden, evenals het schilderij "David en Jonathan" (1642).
Zowel in grafiek als in Rembrandts schilderij, alleseen heel subtiel spel van clair-obscur wordt belangrijker. Ze creëert een bijzondere sfeer - emotioneel gespannen, dramatisch. Opvallend is Rembrandts monumentale grafische plaat "Christus geneest de zieken", evenals "Honderd gulden laken", gemaakt rond 1642-46. Ook moet het landschap van 1643 "Three Trees" genoemd worden, vol licht en luchtdynamiek.
Deze keer werd gekenmerkt door een moeilijk levenbeproevingen die de kunstenaar overkwamen. Het was in 1650 dat de periode van zijn creatieve volwassenheid begon. Rembrandt begon steeds meer naar het portret te verwijzen. Hij portretteert de mensen die het dichtst bij hem staan. Onder deze werken is het vermelden waard de talrijke portretten van Hendrickje Stoffels, de tweede vrouw van de kunstenaar. Ook zeer opmerkelijk is het "Portret van een oude vrouw" uit 1654. In 1657 schreef de kunstenaar een ander beroemd werk van hem - "Son Titus Reading".
De afbeeldingen van gewone mensen, vooral oude mensen, zijn het allemaalmeer aangetrokken tot de kunstenaar. In zijn werken zijn ze de belichaming van spirituele rijkdom en levenswijsheid. In 1654 creëerde Rembrandt "Portrait of the Artist's Brother's Wife", en in 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (hierboven afgebeeld). De schilder raakt geïnteresseerd in handen en gezicht, die worden verlicht door zacht licht. Ze lijken uit de duisternis te zijn weggerukt. De gezichten van de figuren worden gekenmerkt door subtiele gezichtsuitdrukkingen. Dit toont de ingewikkelde beweging van hun gevoelens en gedachten. Rembrandt wisselt lichte en pasteuze streken af, waardoor het oppervlak van het schilderij iriserend wordt met licht en schaduw en kleurrijke tinten.
In 1656 werd de kunstenaar insolvent verklaardde schuldenaar, waardoor al zijn bezittingen onder de hamer gingen. Rembrandt moest noodgedwongen verhuizen naar de Joodse wijk van Amsterdam. Hier bracht hij de rest van zijn leven door in extreem krappe omstandigheden.
Bijbelse composities gemaakt in de jaren 1660,vat Rembrandts reflecties over de zin van het leven samen. In zijn werk van deze tijd zijn er schilderijen gewijd aan de botsing van lichte en donkere principes in de menselijke ziel. Een aantal werken over dit onderwerp zijn gemaakt door Rembrandt Harmenszoon van Rijn, wiens biografie en lijst met schilderijen ons interesseren. Onder dergelijke werken is het noodzakelijk om het werk "Assur, Haman en Esther", gemaakt in 1660, te vermelden; en ook David en Uria, of De val van Haman (1665). Ze worden gekenmerkt door een flexibele schrijfwijze, warme rijke kleuren, complexe oppervlaktestructuur, intens licht- en schaduwspel. Dit alles is nodig voor de kunstenaar om complexe emotionele ervaringen en botsingen te onthullen, om de overwinning van goed op kwaad te bevestigen.
Het historische schilderij van Rembrandt genaamd De samenzwering van Julius Civilis, ook wel bekend als de Bataafse samenzwering, werd gemaakt in 1661. Ze is doordrenkt van heldendom en hard drama.
In het laatste jaar van zijn leven creëerde de kunstenaarhet werk "The Return of the Prodigal Son". Het dateert uit 1668-1669. Dit monumentale schilderij is het belangrijkste meesterwerk van Rembrandt. Het belichaamt alle morele, esthetische en artistieke problemen die kenmerkend zijn voor de latere periode van zijn werk. De kunstenaar met de hoogste vaardigheid herschept in dit schilderij een hele reeks diepe en complexe menselijke gevoelens. Hij maakt artistieke middelen ondergeschikt aan de onthulling van de schoonheid van vergeving, mededogen en begrip. De spaarzame gebaren en expressieve houdingen belichamen het hoogtepunt van de overgang van de spanning van gevoelens naar het succesvol oplossen van passies. Op de foto hierboven zie je dit nieuwste stuk van Rembrandt.
Beroemde Nederlandse schilder, etser ende tekenaar overleed op 4 oktober 1669 in Amsterdam. Harmenszoon van Rijn Rembrandt, wiens werken bij velen bekend en geliefd zijn, had een enorme invloed op de verdere ontwikkeling van de schilderkunst. Dit is niet alleen merkbaar in het werk van zijn studenten, van wie Karel Fabricius het dichtst bij Rembrandt kwam, maar ook in het werk van elke Nederlandse kunstenaar, meer of minder significant. De schilderijen van veel kunstenaars weerspiegelen de invloed van een kunstenaar als Rembrandt van Rijn. Het moeras van Jacob van Ruisdael is waarschijnlijk een van die werken. Het toont een woestijngedeelte van het bos bedekt met water. Deze afbeelding heeft een symbolische betekenis.
Later had het een sterke impact opontwikkeling van realistische kunst in het algemeen, de grote Rembrandt. Zijn schilderijen en biografieën zijn tot op de dag van vandaag voor veel mensen interessant. Dit suggereert dat zijn werk echt heel waardevol is. Rembrandts meesterwerken, waarvan er vele in dit artikel zijn beschreven, inspireren kunstenaars tot op de dag van vandaag.
