Живопись Тамары Лемпицкой стала одним из символов Art Deco tijdperk. Vaak gaan biografen tot het uiterste en richten ze zich op het levendige sociale leven van de kunstenaar. Vergeet niet dat ze een genie was van hoaxes en een socialite, maar allereerst wijdde Tamara Lempicka haar leven volledig aan schilderen. Ondanks de overvloed aan romans met vrouwen en mannen, is kunst altijd haar meest gepassioneerde passie gebleven.
Het levensverhaal van de kunstenaar zit vol met witte vlekken, enTamara Lempicka zelf is gedeeltelijk de schuldige. De biografie werd vrijelijk opnieuw getekend om in het voordeligste licht te verschijnen. Om haar ware leeftijd te verbergen, vertegenwoordigde ze in het begin bijvoorbeeld haar dochter als haar jongere zus. Ze werd niet in Moskou geboren, niet dat - volgens de kunstenaar zelf - in Warschau. En haar naam was helemaal niet Tamara: bij de geboorte werd het meisje Maria gedoopt. Lempitsky is de naam van de eerste echtgenoot van de kunstenaar. En hier is nog een discrepantie: volgens het officiële geboortejaar (1898) blijkt Tadeusz Lempitski gefascineerd te zijn door een veertienjarig meisje. Het is natuurlijk mogelijk dat de Poolse advocaat een fervent verslaafde was, maar met dezelfde waarschijnlijkheid kan worden aangenomen dat Tamara meerdere jaren heeft geleefd, en volgens sommige versies is het huidige geboortejaar 1895.
Hoe het ook zij, er blijft wat informatie overbetrouwbaar. De moeder van de kunstenaar, Malvina Dekler, was een zogenaamde seculiere leeuwin, vader Boris Gorsky - een Russische bankier van joodse afkomst. Een paar jaar na de geboorte van zijn dochter verdween hij spoorloos, volgens sommige versies - pleegde zelfmoord.
De eerste kennismaking met schilderen gebeurde toenMalvina Dekler liet bij één kunstenaar een portret maken van haar twaalfjarige dochter. Tamara vond het schilderij helemaal niet leuk en ze zei dat ze het beter had kunnen doen. In hetzelfde jaar gaan zij en haar grootmoeder naar Italië, waar het meisje kennis maakt met de meesterwerken van klassieke kunst. Op 14-jarige leeftijd werd Tamara naar Zwitserland gestuurd om te studeren, waarna ze naar St. Petersburg ging.
In Sint-Petersburg ontmoette Tamara de eerstehaar man, Tadeusz Lempicki, van wie de kunstenaar het leven schonk aan haar enige dochter, Kisette. Vooruitkijkend moet worden gezegd dat het meisje meer geïnteresseerd was in de moeder als model dan als dochter. Meestal woonde het meisje bij haar grootmoeder en werd haar moeder zeer zelden gezien. Maar de kunstenaar schilderde veel van haar portretten.
Tijdens de revolutie ontsnapte Tadeusz ternauwernoodschieten, en de familie emigreerde naar Frankrijk. Hier begint Tamara Lempicka schilderlessen te nemen van A. Lot en M. Denis. Waarschijnlijk erfde ze ondernemerstalent van haar vader, ze leerde al snel haar schilderijen met grote winst te verkopen en tentoonstellingen te organiseren. In 1922 werkte de kunstenaar al actief samen met de Autumn Salon en de Salon of the Independent. Aanvankelijk signeerde ze op doeken en in catalogi het mannelijke pseudoniem Lempitsky.
In 1925, vooral voor zijn eerstepersoonlijke tentoonstelling Tamara Lempicka schrijft 28 schilderijen. Een baan op dat moment kostte haar ongeveer drie weken. De kunstenaar hield evenveel van hoge kunst en de hogere samenleving. De deuren van modieuze salons en feesten zwaaiden altijd voor haar open. Ze geeft zichzelf graag over aan sociaal amusement, begint talloze romans ter inspiratie en verschijnt misschien wekenlang niet thuis. Tadeusz was deze levensstijl beu en vluchtte in 1927 voor zijn vrouw naar Polen. Ze scheidden 4 jaar later, ondanks de pogingen van de kunstenaar om hem terug te halen.
Tegen het einde van de jaren 20 nam Tamara Lempicka het roer overportret vanaf 50.000 frank. In termen van de huidige wisselkoers is dit ongeveer $ 20.000. Op dat moment werden geschreven "Lente", "Quizette op het balkon", "Midzomer", "Meisje met handschoenen", "Saint Moritz", "Mooie Raphael". Dit is het toppunt van haar roem, na dertig bestellingen werd het steeds minder, en meer kritiek. Art Deco verloor aan populariteit, en daarmee ook Lempicka als kunstenaar. Ze was nog steeds een graag geziene gast op sociale evenementen, maar mislukte creativiteit stoorde haar ernstig.
Velen noemen dit werk ook een zelfportretde kunstenares had zelf veel gemeen met het portret. Lempicka schreef het in 1929. Even later verschijnt dit werk op de cover van Die Dame. Vanaf nu wordt het portret beschouwd als de belichaming van het tijdperk en de moderne vrouw - sterk, onafhankelijk, vrij en sensueel. De compositie is diagonaal opgesteld, wat het canvas dynamiek geeft. De kleurstelling wordt gedomineerd door een combinatie van groen en staal met okerkleurige accenten. De kleuren van de foto zijn schitterend, extreem helder.
Na huwelijk met Baron Raoul de Kuffner in 1933jaar liet de kunstenaar Tamara Lempicka de achternaam van haar eerste echtgenoot achter, vanaf de tweede het sonore voorvoegsel de. Een nieuwe fase van haar leven begint, dit keer in Amerika. Als de reizen aan het begin van het decennium episodisch waren, vestigde het gezin zich aan het begin van de Tweede Wereldoorlog uiteindelijk in New York. Lempicka noemde de Verenigde Staten zelf een land met eindeloze mogelijkheden, maar ze bleek wreed tegen haar te zijn. In Amerika bleef de bijnaam "Barones met een kwastje" haar vasthouden, kritiek verpletterde haar werk en bestellingen werden elk jaar minder en minder. Tegen de jaren dertig zijn er werken "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove". De kunstenaar lijdt aan depressies en gebrek aan vraag. Eind jaren dertig en veertig maakt ze steeds vaker doeken met een religieus thema. Het meest voorkomende motief is de rouwende Moeder Gods met tranen in haar ogen. In 1930 schrijft Lempicka Teresa van Avila, een van haar sleutelwerken.
Dit werk is gebaseerd op een barok beeldBernini's extase van St. Teresa. Het gezicht van de vrouw wordt in zeer close-up getoond, het beslaat het hoofdgedeelte van het werk. Er staat volledige onthechting van de aardse wereld, onderdompeling in andere zaken. Lijden en gelukzaligheid worden er in gelijke mate in gelezen. De schaduwogen van de heilige contrasteren met de volle, sensuele, "aardse" lippen.
De sculpturaliteit van het portret valt meteen op.Alle gelaatstrekken - ogen, wenkbrauwen, neus, lipplooi - zijn fijn en duidelijk afgebakend. Misschien is het portret nog meer sculpturaal dan het prototype beeld. De plooien van de sprei op het hoofd van St. Teresa zijn getextureerd. De cape is zo volumineus dat hij uit het vlak van het canvas steekt.
Er zijn twee hoofdkleuren in het schilderij:staal en oker. Het ziet er echter niet slecht uit vanwege de overvloed aan halftonen in de workshop met clair-obscur. De kleuren zijn helder en duidelijk, net als bij andere Lempicka's doeken, het lijkt erop dat ze niet gloeien. Het schilderij is emotioneel erg expressief, je voelt er niet alleen een goede beheersing van de techniek in, maar ook de diepe emotionele betrokkenheid van de kunstenaar.
Lempicka was 29 gelukkige jaren getrouwd metbaron. Hij was de meest gepassioneerde bewonderaar van het werk van de kunstenaar, hij verafgoodde haar en haar schilderijen. Toen hij in 1962 stierf aan een hartaanval, schreef Lempicka dat ze alles had verloren. Ze bouwde een luxueus herenhuis in de Mexicaanse provincie en verhuisde daar permanent. Tot haar laatste dagen was ze omringd door luxe en jonge mensen. Naast haar zat dochter Kisette, die de onoplettendheid van haar moeder en kleindochter vergaf. Tot de laatste werken van de kunstenaar behoren "Surrealist Hand", "Portrait of Françoise Sagan", "Bowl of Grapes".
In 1972 werd een grootschalige tentoonstelling van de kunstenaar gehoudenin Luxemburg. Haar beste doeken, geschilderd tijdens haar hoogtijdagen, werden hier tentoongesteld. Onverwacht voor iedereen en voor de kunstenares zelf werd de tentoonstelling een daverend succes bij de jongere generatie. De ouder wordende Tamara Lempicka ontving veel opdrachten voor het herhalen van beroemde schilderijen. Helaas waren de schilderijen die als replica's waren gemaakt aanzienlijk inferieur aan de originelen. In de loop der jaren heeft de kunstenaar het vroegere vertrouwen van de hand en de helderheid van kleurwaarneming verloren.
Lempicka stierf in 1980 op 81-jarige leeftijd.Ze zou ongetwijfeld blij zijn te weten dat ze vandaag weer deel uitmaakt van de melkweg van de duurste artiesten. Er worden regelmatig retrospectieve tentoonstellingen gehouden. Haar werken bevinden zich in de privécollecties van veel invloedrijke mensen. Madonna is een van de trouwste kenners van haar werk. De as van de kunstenaar, zoals ze nagelaten had, werd verstrooid over de Mexicaanse vulkaan Popocatepetl. Voor de nakomelingen van Lempicka zal het voor altijd een symbool blijven van Art Deco en het turbulente begin van de 20e eeuw.
