De samenleving ziet altijd mensen die creëreniets unieks. Het is vooral moeilijk om op elk ontwikkeld gebied met iets compleet nieuws te komen. Dit was mogelijk voor de beroemde Russische kunstenaar Nikolai Kopeikin, die er niet alleen in slaagde een nieuwe richting in de schilderkunst te creëren, maar ook om zijn werken relevant en actueel te maken. Maar eerst de dingen.
Nikolay Kopeikin werd geboren in de noordelijke hoofdstadRusland in 1966. Echter, in verband met een bijzonder wereldbeeld dat zijn werk doordringt, beweert de kunstenaar dat zijn geboorte dateert van 06.02.1936 en plaatsvond in de stad Pukhtograd, en nu woont en creëert hij in Porebrik-City.
Kopeikins talent voor tekenen verscheen injeugd. De jongen zou hier uren aan kunnen besteden. Twee diploma's van het hoger onderwijs van de auteur hebben niets met schilderen te maken. De eerste kunstenaar ontving in 1990 na zijn afstuderen aan de Faculteit Vreemde Talen van het Wit-Russische Staatspedagogische Instituut, de tweede - vier jaar later in de richting van Management.
Er is niets gezegd over waar hij studeerde.creatieve activiteit Nikolay Kopeikin. De kunstenaar heeft niet de juiste opleiding, maar hij heeft buitengewone vaardigheden, onuitputtelijke verbeeldingskracht en veel nieuwe ideeën belichaamd in zijn actuele werken.
Naast schilderen heeft de auteur nog vele anderebelangen en beroepen. Daarom werkt Kopeikin al meer dan 15 jaar samen met de muziekgroep "NOM" ("Informal Youth Association"). Een ander project van de kunstenaar is de oprichting van de creatieve vereniging "KOLKHUi" (staat voor "Witchcraft Artists"), die sinds 2002 actief is.
Schilderijen van schilderijen werden daarna populairhoe hij ze op internet plaatste. Het beeld van menselijke ondeugden resoneerde bij miljoenen mensen en dankzij de zogenaamde reposts (een functie waarmee je de plaat kunt delen met vrienden op sociale netwerken), zijn de werken van de kunstenaar nu bekend bij een groot publiek.
Welke doeken kent de kunstenaar Nikolai Kopeikin? Alle schilderijen van de auteur zijn geschreven in de stijl van multi-realisme, uitgevonden door de schilder zelf.
De stilistische werken lijken op Sovjet-propagandaposters, absurde folklore en illustraties uit kinderboeken.
Kopeikin woont en werkt in de noordelijke hoofdstad van de Russische Federatie,daarom zijn de meeste van zijn werken verbonden met deze stad. Een voorbeeld is de hele cyclus - "Olifanten van St. Petersburg". De kunstenaar ontwikkelde een mythe over hoe andere olifanten kwamen van het eerste dergelijke dier dat tijdens het bewind van Peter I naar de stad werd gebracht, dat geleidelijk vermenselijkte en loodgieters werd. Van een te lang leven naast mensen, namen deze reuzen verre van de beste eigenschappen van de mensheid, die belichaamd wordt in de schilderijen.
De schilder maakt graag grapjes over de slechte kantenmenselijke natuur. Hiervoor gebruikt hij de afbeeldingen van bekende binnen- en buitenlandse stripfiguren en stripfiguren. Dus combineerde de auteur in zijn werk "Superbogatyrs" de beroemde foto van Vasnetsov met de afbeeldingen van Batman, Superman en Spider-Man. Daarom wilde Kopeikin het ideaal van echte helden weergeven dat bij moderne mensen is veranderd.
Een ander schilderij dat menselijke ondeugden illustreert, is The Ship Rat. Op het doek staan drie astronauten. Twee van hen slapen en de derde eet op dit moment gewoon voedsel.
Het werk "Into the Smoke" toont het vertrek van een persoon uit de werkelijkheid naar de uitputting en de wereld van illusies wanneer hij dronken is.
Niet alleen in Rusland is populairNikolay Kopeikin. De schilderijen van de kunstenaar werden meer dan 30 keer tentoongesteld samen met andere auteurs en 15 keer in de vorm van persoonlijke exposities, zowel op verschillende locaties in ons land als in de grootste steden van Europa: Londen, Amsterdam, Genève en anderen.
Zoals hierboven vermeld, Nikolay Kopeikinniet alleen bezig met schilderen. Met medewerking van A. Kagadeev regisseerde hij vele speelfilms: Belorussian Story, Apiary, Geopolyps, The Brown Age of Russian Literature, etc. Zijn regie-talent werd erkend door de jury van verschillende filmfestivals (Kinoshok, Rotterdam IFF, etc.).
Daarnaast is de kunstenaar de auteur van een groot aantal ansichtkaarten en posters gemaakt in de stijl van zijn geliefde multrealisme.
Nikolai Kopeikin zei dat ooit in een interviewwat hij ziet de rol van de maker in Rusland. Volgens de kunstenaar worden kunstenaars in Europese landen behandeld als vertegenwoordigers van de hogere klasse, ze worden subliem waargenomen. In ons land wordt creativiteit behandeld als iets radicaals, soms zelfs revolutionair, en daarom neemt de waarde ervan toe.
Nikolai Kopeikin beweert dat er niets nieuws in zithij kwam niet met schilderen. Afbeeldingen zijn gewoon een manier om gedachten uit te drukken. Zijn cartoons, zoals zijn werken vaak worden genoemd, zouden niet relevant zijn voor het multrealisme als ze niet zouden schilderen. En als dat zo is, dan leeft en ontwikkelt deze richting van kunst zich.
