De geschiedenis van deze rekwisieten begon nog lang geledenin de middeleeuwen, toen de lokale bevolking hun gezichten verborg ten tijde van verschillende ceremonies en ceremonies. Dergelijke artikelen zijn gemaakt van een breed scala aan materialen: papier, hout, papier-maché, leer en zelfs metaal. Theatermaskers zijn voortgekomen uit rituelen en hun toepassing is tot vandaag niet veranderd. Traditionele theatrale details hadden het uiterlijk van een gebruikelijke gelaatsvoering met uitsparingen voor de ogen, maar na verloop van tijd veranderden ze veel. Momenteel kunt u maskers van verschillende vormen vinden die de afbeeldingen van verschillende karakters weergeven. De vorm van dit element in de vorm van make-up werd gebruikt in Japanse theaters, nu is een vergelijkbaar type accessoire populair bij mimespelers en clowns. Theatrale fotomaskers worden steeds populairder. Hun productie kost wat tijd en bespaart aanzienlijk inspanning en geld.
Theatermaskers worden veel gebruikt op scholen,kleuterscholen, kampen en sanatoria. Kinderen zijn dol op verschillende vakanties en entertainment. De beste oplossing voor dergelijke evenementen is het gebruik van theatermaskers en kostuums. Ouders proberen de meest interessante outfits voor hun nakomelingen te bestellen, en de kinderen nemen deel aan de viering van het nieuwe jaar of afstuderen in de kleuterschool. Theatermaskers voor kinderen hebben een nog diverser assortiment dan voor volwassenen. Hij zal de verbeelding van elke persoon verrukken en zelfs het meest grillige kind niet teleurstellen.
De piek van de glorie van maskers valt op de Renaissance,toen carnavals, maskerades en andere gekostumeerde feesten populair werden. Dergelijke avonden werden gehouden in de open lucht of in paleiskamers, waar een groot aantal uitgenodigde gasten pronken met een ongelooflijke pracht van kostuums en maskers. Na het verschijnen van het ballet werden deze accessoires door acteurs gebruikt als aanvulling op het toneelbeeld. Met theatermaskers kunt u een groter aantal emoties overbrengen, acteurs helpen een interessant beeld te creëren, intrigeren en complexe, buitengewone emoties uitdrukken. Veel van deze elementen hebben hun betekenis. In het oude Griekenland bijvoorbeeld was een lachend en huilend masker een aanzienlijk verschil in het genre van uitvoeringen: komedie of tragedie.
In modern theater verbetert het masker de expressiviteit van het imago van de acteur, helpt het obsessieve principes, normen te overwinnen, verboden te overstijgen en de grenzen van het toegankelijke te verleggen.
