In het werk van de grootste toneelschrijver van die tijdDe heropleving van W. Shakespeare besloot drie periodes te onderscheiden. De verdeling is voornamelijk te wijten aan het genre en de thematische originaliteit van werken die in verschillende jaren zijn geschreven.
De eerste periode - 1590-1601 - tegen de achtergrond van anderenziet er misschien het meest vrolijk uit. Dit is het moment waarop de beste komedies van Shakespeare werden gemaakt. Hun lijst bevat ongeveer tien toneelstukken, grappig, met levendige, gedenkwaardige afbeeldingen.
Liefde die elke intrige kan overwinnenanderen ... Jonge, energieke, geestige helden, onder wie een bijzondere plek wordt ingenomen door vrouwen die opvallen met hun charme, die streven naar onafhankelijkheid en vrouwen die klaar staan om in alles met mannen te wedijveren ... Een ongewoon, vaak romantisch landschap gevuld met het licht van de zon of maan ... Dat is het belangrijkste dat verenigt De vroege komedies van Shakespeare.
Een boeiend verhaal gebaseerd opelk verhaal uit de oudheid of de middeleeuwen weerspiegelt altijd de realiteit van de tijd en is vaak gebaseerd op hetzelfde principe. De hoofdpersonen - een jong verliefd stel - beginnen te vechten voor het recht om te trouwen. En heel vaak worden niet alleen ouders en omstandigheden een obstakel, maar ook hun eigenzinnigheid, karaktereigenschappen, overtuigingen, die uiteindelijk veranderen. Het belangrijkste idee dat de komedies van Shakespeare met zich meebrengen, is dus: een persoon, wie hij ook is, moet zelf de schepper van zijn geluk worden.
Je moet nog een punt aandacht besteden. Ondanks de schijnbare lichtheid en speelsheid, raakt de toneelschrijver vrij belangrijke kwesties in toneelstukken aan, legt het menselijke domheid en vulgariteit bloot.
Zoals al opgemerkt, de toneelschrijver vaakleende de plots van vroege spelen van zijn voorgangers. Maar na de artistieke behandeling verschenen echte gezichten in plaats van de maskers die in het middeleeuwse toneelstuk waren aangenomen, en dit waren de komedies van Shakespeare. Een lijst van hen opent met "Comedy of Errors" - nog onvolwassen, klein van omvang, meer gericht op de externe kant van gebeurtenissen en gericht op de tradities van het classicisme. Maar al daarin schetsten nogal interessante karakters met hun inherente sterke menselijke gevoelens. En hoewel dit stuk heel vaak niets anders wordt genoemd dan een klucht, is het duidelijk dat het de vorm en inhoud van eerder gemaakte werken van dit genre ver overtreft.
Iets later gemaakt (vermoedelijk in 1593),ze werd herhaaldelijk verwerkt door een toneelschrijver. Er was een anonieme versie van het stuk met een vergelijkbare titel en plot, waarvan het auteurschap werd toegeschreven aan Shakespeare.
Het gedrag van de komische helden is altijd waargenomendubbelzinnig. Dit is het verhaal van de zussen, waarvan er één de eigenzinnige en opstandige Katarina is, en de andere de zachtmoedige en nederige Bianca. Twee jonge mannen claimen diens hand, maar de vader van het meisje kondigt aan dat hij zijn jongste dochter pas na Katarina zal geven. Als gevolg hiervan bundelen de vrijers hun krachten om een echtgenoot voor haar te zoeken. Er is dus een jonge, intelligente, energieke Petruccio, die haar ware karakter kon onderscheiden achter de ontoegankelijkheid van haar oudere zus. Dankzij de geest, het geduld en soms starheid in relaties, slaagde hij erin het hart van de koppige schoonheid te winnen en echt geluk te vinden.
Shakespeare's comedy-finale, samenvattingdie werd gegeven, bleek onvoorspelbaar. De zachtmoedige Bianca werd humeurig en chagrijnig, en meer recentelijk veranderde de eigenzinnige Katarina in een gehoorzame en goedbedoelende vrouw. Een nieuwe kijk op het leven van het getemde meisje kwam tot uiting in haar laatste monoloog, waarin ze gehuwde vrouwen aanspoort tot nederigheid.
Zo benadrukte de toneelschrijver de gevestigde superioriteit van mannen in de samenleving ten opzichte van het zwakkere geslacht, maar omdat hij de rijke natuur van Katarina toonde, riep hij de gelijke rechten van beiden in de samenleving uit.
In 1596 was een ander beroemdeen stuk geschreven door William Shakespeare. Komedies zijn in de regel gebaseerd op een leuk plot. Het verhaal is echter gebaseerd op het verhaal van hoe arme Bassanio, die besloot een schoonheid uit een rijke familie te trouwen, zich tot een handelsvriend wendt met het verzoek om geld te lenen. Hij tekent een wetsvoorstel, volgens welke de woekeraar Shylock in geval van vertraging het recht heeft om een pond vlees van hem te snijden. Het is om deze reden dat veel schrijvers de "Venetiaanse koopman" aan drama toeschrijven. Maar het genre werd door de auteur zelf bepaald en in de finale van Bassanio verschijnt hij voor de rechtbank en besluit een boete te betalen om een handelsvriend die in een schipbreuk is gevallen te redden. Shylock die hier tegen was, werd ervan beschuldigd het leven van Antonio te hebben geprobeerd en de helft van zijn fortuin werd overgedragen aan de koopman. Dus in de komedie van Shakespeare rijst de vraag of dit woord moet worden gehandhaafd, zelfs als het werd weggelaten door lichtzinnigheid of door vertrouwen te hebben in een succesvol resultaat.
Dit is een volwassen toneelschrijver, geschreven doorrond 1600. De hoofdpersonen - de tweeling Viola en Sebastian - verliezen als gevolg van een schipbreuk elkaar en komen terecht in het land Illyria. Viola trekt een mannenjurk aan en gaat het paleis van de hertog van Orsino binnen. Hij geeft de 'jonge pagina' de opdracht - Olivia, op wie hij verliefd was, te overtuigen om met hem te trouwen. Maar de jonge weduwe is gefascineerd door Cesario Viola.
Shakespeare's Twelfth Night Comedy gaat verderde verschijning in de stad Sebastian, die tot veel verwarring leidt, aangezien de broer en zus erg op elkaar leken. Als resultaat ontstaan er twee paren: Olivia-Sebastian en Viola-Orsino, en alles eindigt met succes.
Volgens de plot lijkt het stuk op een vrolijke romanticuseen liefdesverhaal, waarin veel grappen zijn, ongebruikelijke situaties die verband houden met het verkleden van helden (dit is een typisch kenmerk van de vroege komedies van Shakespeare). Het ongewone einde wordt veroorzaakt door het feit dat elke held het ware geluk niet vindt waar hij naar op zoek was.
Het toneel van actie is Athene.Verschillende verhaallijnen ontwikkelen zich parallel en sprookjesachtige personages die in het bos leven, verstoren de relaties van mensen - dit zijn de kenmerken van Shakespeare's meest fantastische komedie. Een samenvatting van het volgende. Verliefde helden die besloten de wil van hun vader te overtreden, vallen in een ongewoon bos. Hermelien's vriendin en bruidegom rennen achter hen aan. Dankzij de fout van de elfen ging alles goed. Duitsland en Lysander, verliefd op elkaar, konden hun lot verenigen. En Demetrius vond geluk bij Elena, die er lang voor had geleden. De amusante avonturen die 's ochtends met jonge mensen in het magische woud zijn gebeurd, lijken niets meer dan een droom die de vervulling van verlangens teweegbracht.
Het belangrijkste dat al het werk van de toneelschrijver onderscheidt,- aandacht voor de persoonlijkheid van een persoon. Dit is goed te zien in elk genre, inclusief komedie. Vrolijk gelach, verbinding met volkstradities, de oprechtheid van de gevoelens van de helden, hun dromen over een gelukkig leven, de zoektocht naar manieren om dit te bereiken, en een hoog humanisme maakten Shakespeare's toneelstukken altijd relevant en veel gevraagd.
