Europese kunst van de late 19e eeuw wasverrijkt door de opkomst van een modernistische trend in de schilderkunst. Later breidde zijn invloed zich uit naar muziek en literatuur. Het heette "impressionisme", omdat het gebaseerd was op de subtielste indrukken, afbeeldingen en stemmingen van de kunstenaar.
Diverse jonge artiesten in de tweede helft19e eeuw verenigd in een groep. Ze hadden een gemeenschappelijk doel en de belangen vielen samen. Het belangrijkste voor dit bedrijf was werken in de natuur, zonder de muren van een werkplaats en verschillende beperkingen. In hun schilderijen probeerden ze alle sensualiteit over te brengen, de indruk van het spel van licht en schaduw. Landschappen en portretten weerspiegelden de eenheid van de ziel met het universum, met de omringende wereld. Hun schilderijen zijn echte poëzie van kleuren.
In 1874 werd een tentoonstelling van deze groep gehoudenartiesten. Landschap van Claude Monet “Impression. Sunrise ”werd tegengehouden door de criticus, die in zijn recensie deze makers eerst impressionisten noemde (van de Franse impressie -“ impressie ”).
De voorwaarden voor de geboorte van de stijl van het impressionisme,schilderijen van vertegenwoordigers van wie binnenkort een groot succes zal zijn, waren werken uit de Renaissance. De creativiteit van de Spanjaarden Velazquez, El Greco, de Engelse Turner, Constable beïnvloedde de Fransen, die de grondleggers van het impressionisme waren, onvoorwaardelijk.
Slimme vertegenwoordigers van de stijl in Frankrijk waren Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir en anderen.
Kunstenaars die in deze stijl schreven, deden dat nietde taken zijn om de publieke aandacht te vestigen op sociale problemen en problemen. In hun werken kan men geen plotten vinden over het onderwerp van de dag, men kan niet moraliseren of menselijke tegenstellingen opmerken.
Impressionisme schilderijen zijn gerichtde overdracht van een tijdelijke stemming, de ontwikkeling van kleuroplossingen van mysterieuze aard. Er is slechts een positief begin in de werken, somberheid ging voorbij aan de kant van de impressionisten.
In feite namen de impressionisten niet de moeite om de plot en details na te denken. De belangrijkste factor was niet wat je moest tekenen, maar hoe je je stemming moest uitbeelden en overbrengen.
Het kolossale verschil tussen de academische tekenstijl en de techniek van impressionisten. Ze hebben eenvoudigweg veel methoden geweigerd, sommige zijn onherkenbaar veranderd. Dit zijn de innovaties die ze hebben gemaakt:
Natuurlijk presteerden niet alle artiesten precieskenmerken van de stijl van het impressionisme. Zo hebben de schilderijen van Edouard Manet nooit deelgenomen aan gezamenlijke tentoonstellingen en positioneerde hij zich als een vrijstaande kunstenaar. Edgar Degas werkte alleen in ateliers, maar dit schaadde de kwaliteit van zijn werken niet.
De eerste tentoonstelling met werken van de impressionisten dateerde1874 jaar. Na 12 jaar vond hun laatste blootstelling plaats. Het eerste werk in deze stijl kan door E. Manet "Breakfast on the Grass" genoemd worden. Deze foto werd gepresenteerd in de Salon of the Outcast. Ze werd onvriendelijk begroet omdat ze heel anders was dan de academische kanunniken. Daarom wordt Manet een figuur waarrond een kring volgelingen van deze stilistische richting gaat.
Helaas waardeerden tijdgenoten zo'n stijl als impressionisme niet. Afbeeldingen en kunstenaars bestonden niet in overeenstemming met officiële kunst.
Geleidelijk kwam Claude Monet naar voren in het team van schilders, die later hun leider en hoofdideoloog van het impressionisme zouden worden.
De creativiteit van deze kunstenaar kan worden gekenmerktals een hymne van het impressionisme. Hij was het die voor het eerst weigerde zwart te gebruiken in zijn schilderijen, daarbij verwijzend naar het feit dat zelfs schaduwen en nachten verschillende tonen hebben.
De wereld in de schilderijen van Monet is een duistere omtrek,lange slagen, kijkend waar je het hele spectrum van het spel kunt voelen, de kleuren van dag en nacht, de seizoenen, de harmonie van de maanverlichte wereld. Alleen het moment dat volgens Monet uit de levensstroom werd weggerukt, is het impressionisme. Zijn schilderijen lijken geen materialiteit te hebben, ze zijn allemaal doordrenkt met lichtstralen en luchtstromen.
Claude Monet heeft verbazingwekkende werken gemaakt: "Station Saint-Lazare", "Kathedraal van Rouen", de cyclus "Charing Cross Bridge" en vele andere.
De creaties van Renoir maken indrukbuitengewone lichtheid, luchtigheid, ethericiteit. De plot is geboren als bij toeval, maar het is bekend dat de kunstenaar zorgvuldig alle fasen van zijn werk heeft doordacht en van 's ochtends tot' s avonds heeft gewerkt.
Een onderscheidend kenmerk van O.Renoir is het aanbrengen van glazuur, wat alleen mogelijk is bij het schrijven van olieverfschilderijen. Het impressionisme in het werk van de kunstenaar wordt in elke streek getoond. Een persoon wordt door hem gezien als een deeltje van de natuur zelf, dus zoveel schilderijen met naaktheid.
Renoirs favoriete bezigheid was het portretteren van een vrouwin al zijn aantrekkelijke en aantrekkelijke schoonheid. Portretten nemen een bijzondere plaats in in het creatieve leven van de kunstenaar. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of Rowers" - slechts een klein deel van de verbazingwekkende collectie schilderijen van Auguste Renoir.
Het proces van het maken van schilderijen Zwavel geassocieerd met de wetenschappelijke onderbouwing van de kleurentheorie. Op basis van de afhankelijkheid van de primaire en secundaire tonen werd een licht-luchtomgeving getekend.
Ondanks het feit dat J.Zwavel is de vertegenwoordiger van de laatste fase van het impressionisme en de techniek verschilt in veel opzichten van de grondleggers; het creëert de illusoire representatie van de objectvorm met behulp van slagen op dezelfde manier, die alleen op afstand kan worden gezien en gezien.
Meesterwerken van creativiteit kunnen schilderijen worden genoemd "zondag", "Kankan", "Model".
Het Russische impressionisme ontstond bijna spontaan en vermengde veel verschijnselen en methoden. De basis was echter, net als die van de Fransen, een natuurlijke visie op het proces.
Hoewel ze bewaard zijn gebleven in het Russische impressionismekenmerken van de Fransen, maar kenmerken van nationale aard en gemoedstoestand hebben aanzienlijke veranderingen aangebracht. Zo werd met ongebruikelijke technieken een visie op sneeuw of noordelijke landschappen uitgedrukt.
In Rusland werkten weinig kunstenaars in de stijl van het impressionisme, hun schilderijen trekken tot op de dag van vandaag de aandacht.
De impressionistische periode is te onderscheiden in het werk van Valentin Serov. Zijn "Girl with Peaches" is het duidelijkste voorbeeld en standaard van deze stijl in Rusland.
Foto's van Konstantin Korovin onderdrukken de zijnefrisheid en harmonie van pure kleuren. Het hoofdthema van het werk van deze kunstenaar is het beeld van de mens in de natuur. "Northern Idyll", "In the Boat", "Fedor Chaliapin" zijn levendige mijlpalen van de activiteiten van K. Korovin.
Momenteel heeft deze richting in de kunst een nieuw leven gekregen. In deze stijl schilderen verschillende kunstenaars hun schilderijen. Modern impressionisme bestaat in Rusland (Andre Cohn), in Frankrijk (Laurent Parsellier), in Amerika (Diana Leonard).
Andre Cohn is de slimste vertegenwoordigernieuw impressionisme. Zijn schilderijen, geschilderd in olieverf, vallen op door hun eenvoud. De kunstenaar ziet het mooie in alledaagse dingen. De Schepper interpreteert veel objecten door het prisma van beweging.
De aquarelwerken van Laurent Parsellier zijn bij de hele wereld bekend. Zijn serie werken "The Strange World" werd uitgebracht in de vorm van ansichtkaarten. Prachtig, levendig en sensueel, ze zijn adembenemend.
Net als in de 19e eeuw, momenteel sterkde zijde van de kunstenaars blijft plein air painting. Dankzij haar zal het impressionisme voor altijd leven. De schilderijen van beroemde kunstenaars zijn nog steeds inspirerend, indrukwekkend en inspirerend.
