Для чего нужны художественные приемы?Allereerst om het werk overeen te laten komen met een bepaalde stijl, die een bepaalde beeldtaal, expressiviteit en schoonheid impliceert. Bovendien is de schrijver een meester van associaties, een kunstenaar van woorden en een groot beschouwer. De artistieke technieken in het gedicht en proza maken de tekst dieper. Bijgevolg staan zowel de prozaschrijver als de dichter niet alleen in de taallaag, ze zijn niet beperkt tot het gebruik van alleen de oppervlakkige, fundamentele betekenis van het woord. Om te kunnen doordringen in de diepte van het denken, in de essentie van het beeld, is het nodig om verschillende artistieke middelen te gebruiken.
Bovendien moet de lezer worden verleid enaantrekken. Hiervoor worden verschillende technieken gebruikt, waarbij speciale aandacht wordt besteed aan het verhaal en een mysterie dat moet worden opgelost. Artistieke middelen worden op een andere manier paden genoemd. Dit zijn niet alleen integrale elementen van het totaalbeeld van de wereld, maar ook de beoordeling van de auteur, de achtergrond en de algemene toon van het werk, en nog veel meer, waar wij, bij het lezen van een andere creatie, soms niet eens aan denken.
Artistieke basistechnieken zijn een metafoor,epitheton en vergelijking. Hoewel het epitheton vaak wordt gezien als een soort metafoor, zullen we niet de jungle van de wetenschap van de 'literaire kritiek' ingaan en het traditioneel als een apart middel noemen.
Epithet is de koning van de beschrijving. Geen enkel landschap, portret of interieur is compleet zonder. Soms is een enkel correct gekozen epitheton veel belangrijker dan een hele alinea, speciaal gemaakt ter verduidelijking. Als we erover spreken, bedoelen we meestal deelwoorden of bijvoeglijke naamwoorden die dit of dat artistieke beeld voorzien van aanvullende eigenschappen en kenmerken. Het epitheton moet niet worden verward met een eenvoudige definitie.
Om bijvoorbeeld de ogen te beschrijven, kunt u voorstellende volgende woorden: levendig, bruin, bodemloos, groot, geverfd, geslepen. Laten we proberen deze bijvoeglijke naamwoorden in twee groepen te verdelen, namelijk: objectieve (natuurlijke) eigenschappen en subjectieve (aanvullende) kenmerken. We zullen zien dat woorden als "groot", "bruin" en "geverfd" door hun betekenis alleen overbrengen wat iedereen kan zien, aangezien het aan de oppervlakte ligt. Om ons het uiterlijk van deze of gene held voor te stellen, zijn dergelijke definities erg belangrijk. Het zijn echter de "bodemloze", "levende", "geslepen" ogen die ons het beste zullen vertellen over zijn innerlijke essentie en karakter. We beginnen te raden dat er een ongewoon persoon voor ons staat, geneigd tot verschillende uitvindingen, met een levende, beweeglijke ziel. Dit is precies de belangrijkste eigenschap van epitheta: om die kenmerken aan te duiden die voor ons verborgen zijn tijdens het eerste onderzoek.
Laten we verder gaan naar een ander even belangrijk pad -metafoor. Dit is een verborgen vergelijking uitgedrukt door een zelfstandig naamwoord. Het is de taak van de auteur hier om verschijnselen en objecten te vergelijken, maar zeer zorgvuldig en tactvol, zodat de lezer niet kan raden dat we hem dit object opleggen. Dat is precies hoe je, soepel en natuurlijk, artistieke technieken moet gebruiken. Voorbeelden van metaforen: "tranen van dauw", "vuur van de dageraad", enz. Dauw wordt hier vergeleken met tranen en dageraad wordt vergeleken met vuur.
Het laatste belangrijkste artistieke apparaat isvergelijking direct gegeven door het gebruik van conjuncties als "alsof", "als", "alsof", "precies", "alsof". Voorbeelden zijn onder meer: ogen als leven; dauw als tranen; boom als een oude man. Er moet echter worden opgemerkt dat het gebruik van een bijnaam, metafoor of vergelijking niet alleen een "slogan" mag zijn. Er mag geen chaos in de tekst zijn, het zou naar genade en harmonie moeten neigen, daarom, voordat je deze of gene trope gebruikt, moet je duidelijk begrijpen voor welk doel het wordt gebruikt, wat we hiermee willen zeggen.
Andere, meer complexe en minder gebruikelijke artistieke technieken zijn hyperbool (overdrijving), antithese (oppositie) en inversie (omgekeerde woordvolgorde).
Zo'n trope als antithese heeft twee varianten: het kan smal zijn (binnen een enkele alinea of zin) en uitgebreid (over meerdere hoofdstukken of pagina's geplaatst). Deze techniek wordt vaak gebruikt in de werken van Russische klassiekers in het geval dat het nodig is om twee helden te vergelijken. Zo vergelijkt Alexander Sergejevitsj Poesjkin in zijn verhaal "De dochter van de kapitein" Pugachev en Grinev, en even later zal Nikolai Vasilyevich Gogol portretten maken van de beroemde broers Andriy en Ostap, ook gebaseerd op de antithese. De artistieke apparaten in de roman van Oblomov omvatten ook deze trope.
Hyperbool is een favoriete techniek van zo'n literairgenres als epos, sprookje en ballad. Maar het wordt niet alleen in hen gevonden. De overdrijving 'hij zou het zwijn kunnen eten' kan bijvoorbeeld worden gebruikt in elke roman, elk verhaal of ander werk van de realistische traditie.
We zullen artistieke technieken blijven beschrijven inwerken. Inversie, zoals u wellicht vermoedt, dient om extra emotionaliteit aan het werk te geven. Het is het vaakst te zien in poëzie, maar proza wordt ook vaak gebruikt. Je kunt zeggen: "Dit meisje was knapper dan de anderen." En je kunt schreeuwen: "Dit meisje was mooier dan anderen!" Meteen komt enthousiasme en expressie, en nog veel meer, naar voren als je twee uitspraken vergelijkt.
De volgende trope, ironie, op een andere manier - verborgenDe spot van de auteur wordt ook vrij vaak gebruikt in fictie. Natuurlijk moet een serieus werk serieus zijn, maar de subtekst verborgen in ironie toont soms niet alleen de humor van de schrijver, maar zorgt er ook voor dat de lezer diep adem haalt en zich voorbereidt op de volgende, intensere scène. In een humoristisch werk is ironie onvervangbaar. De grote meesters van deze manier van artistieke expressie zijn Zoshchenko en Tsjechov, die deze trope in hun verhalen gebruiken.
Nauw verbonden met deze techniek is een ander - sarcasme. Dit is niet alleen een goede lach, het onthult gebreken en ondeugden, soms verdikt het de kleuren, terwijl ironie meestal een heldere sfeer creëert. Om een vollediger beeld te krijgen van dit pad, kunt u verschillende verhalen over Saltykov-Shchedrin lezen.
De volgende truc is nabootsing. Hiermee kunt u het leven van de wereld om ons heen laten zien. Beelden als mopperende winter, dansende sneeuw, zingend water verschijnen. Met andere woorden, personificatie is de overdracht van levende eigenschappen naar levenloze objecten. Dus we weten allemaal dat alleen mensen en dieren kunnen gapen. Maar in de literatuur zijn er vaak zulke artistieke beelden als een gapende lucht of een gapende deur. De eerste kan helpen om een bepaalde stemming bij de lezer te creëren, zijn perceptie voor te bereiden. De tweede is om de slaperige sfeer in dit huis te benadrukken, misschien eenzaamheid en verveling.
Oxymoron is een andere interessante trucdat is een combinatie van het ongerijmde. Dit is een rechtvaardige leugen, en heet ijs, en een orthodoxe duivel. Dergelijke woorden, vrij onverwacht gekozen, kunnen zowel door sciencefictionschrijvers als door liefhebbers van filosofische verhandelingen worden gebruikt. Soms is slechts één oxymoron voldoende om een heel werk op te bouwen met een dualisme van zijn, een onoplosbaar conflict en een subtiele ironische ondertoon.
Interessant is dat degenen die in de vorige werden gebruiktde zin "en, en, en" - dit is ook een van de artistieke middelen genaamd multi-unie. Waar is het voor? Allereerst om het verhaalbereik uit te breiden en bijvoorbeeld te laten zien dat een persoon schoonheid, intelligentie, moed en charme heeft ... En de held weet ook hoe hij moet vissen en zwemmen, en boeken moet schrijven en huizen moet bouwen ...
Meestal wordt deze trope gebruikt in combinatie met een andere, "rijen homogene leden" genoemd. Dit is het geval wanneer het moeilijk is om het een zonder het ander voor te stellen.
Dit zijn echter niet alle artistieke technieken enfaciliteiten. Laten we ook kijken naar de retorische vragen. Ze hebben geen antwoord nodig, maar zetten tegelijkertijd lezers aan het denken. Misschien kent iedereen de meest bekende: "Wie is de schuldige?" en wat te doen?"
Dit zijn slechts elementaire artistieke technieken. Naast hen kan men onderscheid maken tussen parceling (een zin verdelen), synecdoche (wanneer het enkelvoud wordt gebruikt in plaats van het meervoud), anaphora (vergelijkbaar begin van zinnen), epiphora (herhaling van hun eindes), litota (understatement) en hyperbool (integendeel, overdrijving), parafraseren (wanneer een woord wordt vervangen door een korte beschrijving. Al deze middelen kunnen zowel in poëzie als in proza worden gebruikt. Artistieke technieken in een gedicht en bijvoorbeeld een verhaal zijn niet fundamenteel verschillend.
