Het motief van eenzaamheid in de tekst van Lermontov gaat voorbijOnthoud je door alle stukjes. Dit komt voornamelijk door de biografie van de dichter, die een stempel drukte op zijn wereldbeeld. Hij verloor zijn moeder vroeg, de relatie met zijn vader verliep niet. De enige naaste persoon was de grootmoeder - Elizabeth Arsenyeva, die in de kleine Misha niet op zoek was naar zielen. Al in de kindertijd besefte Lermontov dat hij anders was dan anderen. Gedurende zijn korte leven was de dichter eenzaam. Het motief van eenzaamheid in de tekst van M.Yu. Lermontov is niet alleen het onderwerp van zijn werk, maar ook een gemoedstoestand.
Zogenaamd de dichter Belinsky, in vergelijking met A.S.Pushkin. Al in de vroege teksten van Lermontov verschijnen leidende motieven van zijn werk: poëtische keuzevrijheid, wat een eenzaam bestaan met zich meebrengt. Maar hij begrijpt dat hij niets kan veranderen, daarom accepteert hij vrijwillig een soort ballingschap. 'Ik ben eraan gewend alleen te zijn', geeft de lyrische held toe, die zo op Lermontov zelf lijkt.
Het karakter van de dichter werd ook beïnvloed door de tijd waarin hijleefde en werkte. De oorlog met Napoleon, de opstand van Decembrist - deze gebeurtenissen werden niet alleen aan Lermontov, maar aan al zijn tijdgenoten nagedacht. Dus in het gedicht 'Doema' concludeert de dichter dat pessimistische gevoelens kenmerkend zijn voor de hele generatie. De lyrische held is moe, omringd door een menigte, maar een eenzaam persoon. Hij maakt zich zorgen over de passiviteit, de onverschilligheid van mensen voor het openbare leven.
De beroemde "Sail" -dichter schreef op zijn zeventiende.De grond voor hem werd de persoonlijke ervaringen van de jonge Lermontov. Vanwege het conflict met de professor moest de dichter de Universiteit van Moskou verlaten en, op aandringen van haar grootmoeder, naar St. Petersburg verhuizen om de cadettenschool binnen te gaan. De ervaringen van de dichter met de toekomst vormden de basis van het gedicht. De beelden van de zee, stormen, zeilen begeleiden de motieven van verdriet en eenzaamheid in de teksten van Lermontov, vooral in zijn vroege werken. De lyrische held kan worden omschreven als rebels en eenzaam. Dat was precies de dichter zelf, die zijn hele leven “op zoek was naar stormen”.
Intelligente en opgeleide Lermontov kwam hard samendoor mensen. Als kind zag hij zijn verschillen met anderen. Volgens de memoires van zijn tijdgenoten was hij een directe, bijtende, gesloten persoon, daarom werd hij vaak niet gemogen en zelfs gehaat. Lermontov leed enorm onder het onvermogen om begrepen te worden.
Dus, in het gedicht "Hoe vaak, bonte menigteomringd ... 'schildert hij een samenleving van zielloze mensen, verstoken van menselijke warmte. Een nep, beperkt publiek onderdrukt de lyrische held, hij realiseert zich dat hij hier niet thuishoort. Dromerig schildert hij het beeld van een minnaar. Helaas realiseert hij zich dat dit allemaal bedrog is, maar hij is nog steeds eenzaam.
Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov klinkt inhet werk "Ik ga alleen op pad ...", dat hij drie maanden voor zijn dood schreef. Daarin vat de dichter filosofisch zijn leven samen, reflecteert op de dood. "Wachten waarop? / Heb je spijt van wat? ' - vraagt de lyrische held. Hij droomt ervan om zoet in slaap te vallen onder een eikenboom, genietend van het zingen van zijn geliefde.
De dichter voorziet zijn snelle tragische dooden in het gedicht "De profeet", een paar weken voor de dood geschreven. Lermontov laat geen gevoel van verdriet achter, hij is vol wanhoop, hij gelooft niet in de erkenning van afstammelingen, de waarde van zijn werk. Hij vergelijkt zichzelf met een profeet die bestemd is om anderen te vervolgen en verkeerd te begrijpen.
Het is bekend dat Lermontov pech had in de liefde.De grootste genegenheid van de dichter, waarvan het beeld op de pagina's van de werken bleef en in de gedichtenregels, de charmante Varenka Lopukhina, werd een vreemde vrouw. Een complexe relatie verbond hen tot de dood van de dichter, waarvan het nieuws uiteindelijk Barbara brak. Ze overleefde haar geliefde slechts tien jaar. Het waren de eigenschappen van Lopukhina die hij bij andere vrouwen zocht.
Een andere muze van de dichter - Ekaterina Sushkova - is alleenspeelde hem echter met gevoelens, zoals Natalya Ivanova, die hem bedroog. Het is niet verwonderlijk dat het thema eenzaamheid in de tekst van M.Yu. Lermontov wordt vooral uitgesproken in liefdesgedichten.
'We zijn per ongeluk bij elkaar gebracht door het lot' - de eersteeen werk gericht aan Varenka Lopukhina. Daarin klinkt al het motief van scheiding, de onmogelijkheid van geluk en wederzijdse liefde. In het gedicht "Beggar" wordt het motief van eenzaamheid in de tekst van Lermontov veroorzaakt door onbeantwoorde gevoelens. Het werk is geschreven in 1830 en is gerelateerd aan het vroege werk van de dichter. In het gedicht vergelijkt Lermontov zichzelf met een bedelaar die, in plaats van te bedelen, stenen in zijn hand legt. Zo waren de relaties van de dichter met Ekaterina Sushkova, die de basis van het werk vormden.
Een cyclus van gedichten gewijd aan Natasha Ivanova,- een verhaal over onbeantwoorde liefde en bittere teleurstelling. 'Ik ben / Uw liefde misschien niet waard', spreekt de auteur haar toe. "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je ...", schrijft de dichter kort voor zijn dood. Aan wie dit gedicht is gewijd, is niet volledig vastgesteld.
Motieven van eenzaamheid, verlangen naar vrijheid in de teksten van M.Yu Lermontov - centraal in het gedicht "Wolken". Het is geschreven in 1840, aan de vooravond van de tweede ballingschap van de dichter naar de Kaukasus. De beelden van wolken, golven en wolken symboliseren de vrijheid die de lyrische held zo mist. Hij vergelijkt zichzelf met de wolken en noemt ze ironisch genoeg 'ballingen'. Vrijheid en eenzaamheid in het werk van de dichter kunnen niet zonder elkaar bestaan. Dus in het gedicht "Desire" hunkert de held naar tijdelijke vrijheid, en in de "Prisoner" wordt ze het enige doel.
Lermontov heeft echter nooit vertalingen gemaaktin de winter van 1841, kort voor zijn dood, maakte hij verschillende vertalingen van het gedicht van de Duitse dichter Heinrich Heine, die in de Lyric Cycle waren opgenomen. We kennen dit werk als "In het noorden staat wild op zichzelf ...". Daarin wordt vooral het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov duidelijk gevoeld. We weten dat ze, vanwege de moeilijke aard van de dichter, ze niet begrepen en niet accepteerden. En hij wilde echt warmte, steun voor een geliefde.
Het beeld van een den die groeit in het hoge noorden,verpersoonlijkt de gedachten en stemmingen van Lermontov zelf. In een eenzame boom herkende de dichter zichzelf. Hij verloor echter niet de hoop om een echte vriend te ontmoeten - een palmboom die in het zuiden groeide en zo eenzaam als een den werd het prototype van zijn gedicht.
Het thema eenzaamheid in de tekst van M.Yu.Lermontov verving de heldere poëzie van A.S. Pushkin. De dichter worstelde zijn hele leven met de buitenwereld en leed diep onder het feit dat hij niet werd begrepen. Spirituele ervaringen kwamen tot uiting in zijn werk, doordrongen van verlangen en verdriet.
Pushkin's liefde is helder, inspirerendgevoel, en in Lermontov is het onafscheidelijk van verdriet en pijn. Dus de schrijver en criticus Dmitry Merezhkovsky noemde Alexander Sergeyevich overdag en Mikhail Yuryevich - het nachtlicht van onze poëzie.
Lermontovs gedachten en opvattingen waren nieuw en onbegrijpelijkvoor Rusland, dus het was moeilijk voor hem om gelijkgestemde mensen te vinden. Hij werd tweemaal naar ballingschap gestuurd, de gedichten werden onderworpen aan strikte censuur. Maar ondanks dit alles vocht de dichter rechtstreeks zijn gevoelens en gedachten uit, terwijl hij zich bewust overgaf aan eenzaamheid.
