Wetenschappers over de hele wereld proberen wetenschappelijk te geveneen uitputtend antwoord op vragen over de opkomst van object-visuele waarneming van muziek en het bestaan van een onzichtbare grens van de realiteit van geluiden en de illusie van betekenis. Zo'n studie kan worden vergeleken met de eeuwige zoektocht naar een hogere geest, en je moet beginnen met een begrip van de aard van het verschijnen van een muzikaal beeld in een compositie.
Dit is een ongrijpbaar karakter van de compositie, die een boeket van geluiden, gedachten van de componist, artiesten en luisteraars heeft opgenomen in een enkel energiecentrum zonder tijd en herkenningspunt van echte ruimte.
De hele compositie is een stroomsensuele intonaties die de meest uiteenlopende emoties en acties van de helden van haar verhaal begeleiden. Hun combinatie, volgorde en tegenstellingen met elkaar creëren een beeld van compositie, onthullen de facetten van de spirituele wereld van een persoon en verleggen de grenzen van zelfkennis. Het creëren van een muzikaal beeld in muziek weerspiegelt een palet van gevoelens en emotionele ervaringen, filosofische gedachten en een enthousiaste houding ten opzichte van het mooie.
Als de componist 's ochtends vroeg tekent, creëert hijmuzikale beelden in muziek, die het publiek uitnodigen om de dageraad te voelen, de lucht in wazige wolken, het ontwaken van vogels en dieren. Op dit moment verandert een donkere kamer vol geluiden onmiddellijk van landschap naar de projectie van het ochtendlandschap van eindeloze velden en bossen.
De ziel van de luisteraar verheugt zich, emoties overweldigen hunfrisheid en spontaniteit. En dat allemaal omdat de componist, die een melodie creëerde, geluiden gebruikte, hun intonatie, bepaalde muziekinstrumenten die het menselijke geheugen zouden kunnen oriënteren op dergelijke sensaties van geluiden. Het geluid van een bel, herderspijp of kreten van hanen vullen het associatieve beeld van de melodie zo sterk dat de duur van de compositie - de ochtend - geen twijfel mogelijk maakt. In dit geval spreken we van constante, voorspelbare associaties.
Wat is het muzikale beeld van bliksem geprobeerd?leg uit I. Haydn, Glinka, Verdi, R. Strauss en N.A. Rimsky-Korsakov hebben veel energie gestoken in het creëren van een muzikaal beeld van lichtverschijnselen in muziek. Geluidsgroei werd gebruikt voor licht en atmosferische beelden, en lage geluiden werden gehoord in de ingewanden van de aarde, terwijl een logische vergelijking van laag en hoog werd behouden in zowel de kunst als het echte leven.
Er zijn ook willekeurige associaties dieonvoorspelbaar en strikt individueel voor elke persoon, evenals zijn levenservaring. Dit zijn geuren, stemmingskenmerken, atypische verlichting, toeval tijdens het luisteren en nog veel meer. De ene associatie lokt altijd de andere uit, het muzikale beeld verzadigend met extra details, geeft een uniek, diep persoonlijk karakter aan de hele compositie.
Wat zijn lyrische beelden in muziek, goedRussische klassiekers weten het. In 1840 schreef Glinka een romance over de gedichten van de grote Russische dichter A. S. Pushkin: 'I Remember a Wonderful Moment'. De componist creëerde beelden van een betoverend moment: een herinnering aan de eerste minuten van kennismaking, de bitterheid van afscheid nemen van een geliefde en de vreugde van een nieuwe ontmoeting. De gewichtloze melodie vloeit eerst soepel, vloeiend met zachte motieven en wordt plotseling onderbroken met een onstabiel syncope ritme.
Op haar beurt een eerbiedige liefde voor CatherineErmolaevna Kern en de diepe emoties die deze relatie vergezelden, creëerden een uniek product van spectaculaire contrasten, flexibele variaties en intonaties en onthulden nieuwe, weinig bestudeerde mogelijkheden voor het creëren van een associatieve serie in een muzikaal werk en de afbeeldingen ervan.
Wat is een muzikaal beeld in een romance?Dit is een opgewonden toespraak die het geheim van de ervaringen van de geliefde onthult en de luisteraar tot een getuige, medeplichtige en zelfs de geliefde held zelf maakt, die zich in de wereld van dubbelzinnige gevoelens en geheime angsten stort.
De getalenteerde performer van romantiek fuseert methet beeld van de lyrische held, zoals A. Pushkin en Glinka ooit integraal met hem waren, en het onzichtbare trio alle zintuigen van de luisteraar omvat, spreekt tot zijn verbeelding en, met één energiestroom, stroomt de geïnspireerde impuls van liefde en schoonheid van het geleden lijden in hem.
"Alle kunst, zoals muziek, vereist gevoel,dat brengt inspiratie - zei Glinka. - En formulieren. Wat betekent harmonie, en "vorm" betekent schoonheid, d.w.z. evenredigheid van de samenstelling van een harmonieus geheel ... Gevoel en vorm zijn ziel en lichaam. De eerste is het geschenk van de hoogste genade, de tweede wordt verkregen door arbeid ... "
