Wet Meadow is een beroemd schilderij van de Russische kunstenaar Fyodor Vasilyev. Het toont, net als vele andere werken van de schilder, de natuur.
Als je werd gevraagd om een essay te schrijven over het schilderij "Wet Meadow", let dan op de sfeer van de foto en de details bij het beschrijven ervan.
De eerste blik op de foto veroorzaakt gemengde,tegenstrijdige gevoelens. Een vlakte opent zich voor de kijker, verlicht door de timide ochtendstralen van de zon. Het heeft net geregend, dit is te zien aan de snel terugtrekkende sombere wolken. De natuur geniet van een nieuwe dag en de hitte van de zon niet minder dan de recente regenval.
Картина "Мокрый луг" Васильева написана в koude en warme kleuren tegelijkertijd. Dit contrast wordt gecreëerd door blauwe en ultramarijntinten rechts, warmgele en beige wolken links. Het was geen toeval dat de kunstenaar deze techniek gebruikte: hij wilde een sterke verandering in het weer laten zien, die zelden in de natuur wordt gezien. Het verdwijnen van wolken en het verschijnen van de zon is echt een prachtig moment dat tegelijkertijd verrast en geniet.
Het onderste deel van de foto - een weide en bomen op de vlakte - zijn gemaakt in warme kleuren.
De compositie van het schilderij "Wet Meadow" vormt een uitdagingde samenstelling en betekenis van de foto begrijpen. Ondanks het feit dat het werk "Wet Meadow" wordt genoemd, wordt het meeste bezet door de lucht. Vasiliev heeft dit in beeld gebracht om het effect van de lucht die boven de kijker hangt te versterken, de indruk van een terugtrekkend onweer. Het schilderij "Wet Meadow" is dynamisch, wat natuurlijk is voor het beeld van de natuur. Daarin is de beweging van links naar rechts gericht: de richting van een plas, een enorme heldere wolk, een heuvel en een groep planten op de voorgrond vertellen ons hierover. Dankzij het "principe van de gulden snede" dwaalt de blik rond het beeld en omvat alle details. Elke kijker zal echter aandacht besteden aan de eenzame boom aan de rechterkant van het canvas. Dit object bevindt zich in het semantische midden van de foto om de aandacht te trekken.
De wei lijkt volkomen vlak vergeleken met de lucht.Ondiep gras, boomkronen en water in een plas namen de omgeving letterlijk op. De greens werden dronken na een zware regenbui en raasden alleen maar, zich verheugend in de zon. Dunne wortels lijken uit de grond te komen en kleine bloemetjes gloeien.
Een verlichte plas gaat in de verte en verdwaalt in het middengras. Het water daarin glinstert met verschillende kleuren: van groenachtig en buffy tot paars, zoals de lucht zelf. Het oppervlak van het water lijkt onberispelijk te zijn, maar je kunt een nauwelijks merkbare rimpel zien. Met dit detail kunt u water van de lucht onderscheiden. Helemaal aan de rand van de plas, op de voorgrond, zien we kleine bubbels - alles wat overblijft van een kleine pad die een paar seconden geleden in een vijver springt.
Lichte bloemen en kleine blaadjes uitgeschrevende kunstenaar is zo zorgzaam en nauwgezet dat ze een gevoel van warmte creëren. Blauwachtige, violette, gele kleine bloemen verschijnen of verbergen zich weer tussen de planten. Licht en schaduw zijn duidelijk zichtbaar: op de voorgrond zijn er weinig halftonen. Contrast geeft het beeld helderheid en expressiviteit.
Сочинение по картине «Мокрый луг» позволяет fantaseren. Aan de rechterkant van de aarde heeft zich bijvoorbeeld een donkere schaduw verspreid en we zien niet wat hem werpt. Aangenomen kan worden dat dit een enorme boom is, die buiten het gezichtsveld van de kunstenaar bleef. Of misschien is dit wel een van de zware regenwolken die wegvliegt.
Bij de boom staan er verschillende laagstruiken zijn echter niet zo gedetailleerd uitgeschreven en op de achtergrond geplaatst. De uitgestrekte steppen achter de boom zijn veel bleker geschreven dan het hoofdobject van de foto. In de verte zie je de horizon verloren in de ochtendmist. Hij doet je afvragen: wat staat daar te wachten? Dit blijft een mysterie ...
Beschrijving van het schilderij "Wet Meadow" - de beste taak voor een romantische dromer. Er is niets beter dan je voor te stellen hoe de kunstenaar zich voelde, elk detail tekende en welke betekenis hij aan het publiek wilde overbrengen.
