Feodulova Svetlana is erg jong, maar de interesse in haar werk is groot, zowel in Rusland als in het buitenland.
In een familie van Russische werknemers in Moskou op 12 mei 1987jaar werd geboren een dochter, die Svetochka heette. De familie Feodulov was dol op muziek. De vader van de toekomstige zanger had een goed oor, moeder studeerde af aan de muziekschool en droomde ervan om in haar jeugd zangeres of actrice te worden, maar het lukte niet. Natuurlijk begonnen ouders die gepassioneerd waren door muziek hun dochters piano te leren spelen op de muziekschool die genoemd werd Chaliapin. Daarom, toen volwassenen merkten dat de dochter een stem had, werd ze op zevenjarige leeftijd auditie gestuurd.
Feodulova Svetlana trok onmiddellijk aande aandacht van docenten. Alles kwam gelukkig bij haar vandaan: absolute toonhoogte, opvallende stem van vijf octaven, muzikaliteit en kunstenaarschap. Dus Feodulova Svetlana kwam naar het kinderkoor. Popova werd al snel zijn solist. Maar er was een probleem. Haar hoge stem zweefde over het koor en ging er niet mee op. In het ensemble of koor valt dit type stem sterk op, en het is nodig om veel moeite te doen om het zonder mededelingen te doen, het medeklinkergeluid te bereiken dat het kind is gelukt. Door organisatie en discipline kon het meisje het overal goed doen - zowel in de muziek als op de middelbare school, waarin Sveta geïnteresseerd was in zowel exacte (wiskunde en natuurkunde) als geesteswetenschappen (literatuur, geschiedenis) wetenschappen. Op 8-jarige leeftijd verscheen Feodulova Svetlana voor het eerst op het podium met het Pletnev-orkest. Achter de schermen was erg eng. Maar op het podium, voelde ze de warme ontvangst van de zaal en zong ze meerdere keren een toegift en realiseerde ze zich dat ze zangeres zou worden.
Maar om een professional te worden die alle mogelijkheden van een unieke stem van nature kan benutten, moet je veel leren.
In de afgelopen jaren waren de operastandaarden erg hoogzijn veranderd. Nu is er een mode voor sterkere stemmen, zelfs dramatische stemmen. Daarom worden puur coloratuur-onderdelen uitgevoerd door mezzo-coloratuur-sopranen, bijvoorbeeld 'Doll Olympia' van Jacques Offenbach.
Het type stem waar Svetlana Valerievna in verschiltdat het met een kleine inspanning, met een beetje adem, goed te horen is in zulke grote zalen als de zalen van La Scala, Mariinsky en het Bolsjojtheater. Het geluid van deze stem vliegt gemakkelijk over het orkest heen en is overal te horen, omdat de hoge tonen erg vliegen. Je kunt erop letten dat wanneer sterke sopranen op de pianissimo zingen, ze beter te horen zijn. Maar voor Svetlana met stem is er nog genoeg werk. Haar top is onberispelijk en volgens de zangeres zelf is het bovenste octaaf haar favoriet. Ze gaat met plezier het vierde octaaf in. Maar de kleur van het geluid is sonoor, soms is het moeilijk om het zacht te maken. De specificiteit van de coloratura-stem ligt ook in het feit dat, als je gemakkelijk de topnoten bereikt en daar coloratura doet, het net zo gemakkelijk is om op de lagere tonen te zingen en de kleine octaaf fa bereikt. Maar hier is het midden, een paar overgangsnoten zijn moeilijk en om het te krijgen, moet je op zoek gaan naar de sensaties, speciale zang en oefeningen zingen. Maar de jonge zanger heeft een doordachte werkhouding en een analyse van alles wat al gedaan is. Ze spreekt kalm over een plaat in Rusland en in het Guinness Book in 2010, toen ze de titel 'The Highest Female Voice on the Planet' ontving. In Rusland woont de zangeres op de 9e verdieping en wanneer ze thuis begint te zingen, vooral als het in de zomer gebeurt en de ramen openstaan, verzamelt zich een menigte luisteraars onderaan. Dit bevestigt eens te meer dat hoge tonen erg vliegen.
Natuurlijk regeren die feesten en romances in hem,die de charme van een hoge zuivere stem onthult met zijn filigrane nauwkeurigheid. Opmerkelijk artistiek wordt op pointe de aria van Olympia-poppen uit de opera van Offenbach of de Queen of the Night uit Mozart's "Magic Flute" ten gehore gebracht. Tijdens de uitvoering eindigt de fabriek van de pop en stopt hij bijna met zingen door te vouwen. Maar de meester komt tevoorschijn met de sleutel, begint de pop, en ze maakt een charmant gebaar, waaruit blijkt dat ze op de wang moet worden gekust en dan blijft zingen. Een ander interessant modern moment is de uitvoering van Aria Diva Plavalaguna uit de film "The Fifth Element". Vooruit is het werk aan de virtuoze variaties van G. Prokh, die niemand vijftig jaar lang heeft gehoord, aangezien er geen corresponderende stemmen waren. Ook in de plannen van de zanger "Nightingale" Alyabyev en Saint-Saens en "Ave Maria" I.S. Bach.
In 2011 gebeurde er mystiek met Svetlanaverhaal. Ze had per ongeluk een vrije avond. Het meisje liep langs de Karelsbrug en deed een wens - de enige te ontmoeten. En de volgende dag bevrijdden alle impresario haar, alsof ze het met elkaar eens waren, van haar werk. Ze belde vrienden en ging op bezoek bij hun vrienden. Toen iedereen zich verzamelde, ging de deur open en kwam de prins binnen uit een sprookje, dat de hele avond naar Sveta keek en glimlachte. Zijn naam was Sergey Khomitsky. In zijn jeugd droomde hij van een meisje en hij legde haar beeld vast op papier. Het bleek een portret van Svetlana te zijn, dat zorgvuldig in hun familie wordt bewaard. En Sergei deed een bod toen ze met een boot langs de Moldau reden. In Italië werd een prachtige trouwjurk genaaid. Het boeket en de accessoires van Light voor de bruid kozen het meest romantisch.
Operazangeres Svetlana Feodulova is een uniek Russisch erfgoed. Ons land zal zijn talenten niet verliezen en daar zijn we trots op.
