Maleri I.E. Grabar "februar blå": en beskrivelse og stemning, som hun formidler

Russisk maleriskole fortjener en egenoppmerksomhet. Mange mestere kom inn i verdenskassen for kunstnerisk tanke og ble grunnleggerne av nye stiler. Blant malerne i Russland spiller Igor Grabar en betydelig rolle, hvis malerier blir penetrert gjennom det russiske folks ånd.

Kunstnerens unge år

Живописец родился в Будапеште в семье активиста и offentlig figur E.I. Grabar og ble oppkalt etter bestefaren. Ved okkupasjon ble familien tvunget til å forlate hjembyen og flytte til Russland i 1876, da den unge Igor Emmanuilovich bare var 5 år gammel.

På grunn av det aktivistiske livet til faren til guttenmåtte ofte være i omsorgen for familievenner, borte fra foreldrene. Kanskje dette påvirket barnet, som fra barndommen graviterte mot tegning og i fritiden foretrakk Tretyakov-galleriet framfor samfunnet til sine jevnaldrende.

Utdanning Grabar Igor Emmanuilovich fikkutmerket. Etter eksamen fra Moskva Lyceum, går den unge mannen inn i St. Petersburg University og studerer samtidig ved to fakulteter: historisk-filologisk og juridisk. Ønsket om å bruke pensel oppmuntrer Igor Emanuilovich til å studere i kunstverkstedet til Ilya Repin, som han gjør i sine studentår. Kjærligheten til kreativitet fører den fremtidige kunstneren til ideen om å fortsette studiene, og han går inn i St. Petersburg Academy of Arts.

inspirasjon

Som de fleste andre malere, GrabarIgor Emmanuilovich kunne ikke være uten en kilde til inspirasjon. Etter endt utdannelse fra universitetet, legger den fremtidige kunstneren ut på en reise gjennom Europa, hvor han var utrolig imponert over evig Roma, romantiske Firenze og Venezia, stramme Berlin og luftige Paris.

Det er i disse byene han besøker hele tidengallerier og blir kjent med originalene til renessansemestrene. Linjens renhet og den ekte entusiasmen til hans forgjengerkollegaer fascinerer den unge mannen, og han skynder seg å dele følelsene sine med lerretet. Så bestemmer han at han vil fortsette å reise videre og forstå verden og kulturen til den vestlige sivilisasjonen.

Hovedtemaet i kreativitet

Etter Europa, den fremtidige kunstneren I.E. Grabar vender tilbake til Russland, kreative metamorfoser finner sted med ham. Seks års reise satte et preg på malers sjel, som han pusset på lerretene sine.

Imidlertid finner mesteren ved ankomst hjemseg selv en ny inspirasjonskilde, som vil bli hovedtemaet for hans arbeid - skjønnheten i russisk natur. Han er trollbundet av bjørkens nåde, endeløse felt og vinterlandskapets ekte skjønnhet. Alt dette gjenspeiles i den nye malerisyklusen: "White Winter", "March Snow" og den berømte "February Azure". Den siste blant dem ble skrevet med spesiell kjærlighet og ble et symbol på den russiske vinteren.

Maleri av I.E. Grabar "februar Azure"

Kunstneren klarte å fange på lerretet et nytt bilde av vinternaturen i all sin sanne skjønnhet.

Maleri av I.E. Grabar "February Lazur" ble malt på gaten i en grøft gravd ut av snøen, i en periode da det var sterk frost. Imidlertid stoppet disse ulempene ikke mesteren, som klarte å realistisk skildre alle naturelementene som inspirerte ham på lerret. Kunstneren sa at en gang var han heldig å se toppen av en snødekt bjørk, og han kunne ikke skjule gleden. Det virket som om regnbuens farger hadde funnet en ny tolkning og fått en enestående betydning. Da skjønte han virkelig at alle disse klokkeslettene er født bare takket være den uendelige refleksjonen av himmelen. Denne ideen gjenspeiles i tittelen på maleriet "February Azure".

Ved første øyekast er dette lerretet ikke mye annerledes.fra andre som ham, men denne oppfatningen er feil. Det er bokstavelig talt fylt med et vell av farger. Mesteren klarte å skildre dybden av enkle ting ved å male et februarbjørketre mot himmelen. Flertallet av fargegjengivelse og riktig plasserte komposisjons aksenter gjorde dette bildet til det viktigste i kunstnerens arbeid.

Beskrivelse av maleriet

Maleri av I.E. Grabar's "February Azure" dukker opp for betrakteren i form av et vinterlandskap, hvor en snødekt bjørk kan sees i all sin prakt på bakgrunn av en skimrende himmel. Det kan sees at forfatteren ønsket å formidle ideen om våren som nærmer seg, ettersom lerretet utstråler sollys. Selv om komposisjonen inneholder mange bjørker, fremstår de alle foran blikket som et enkelt synergetisk system, som på hodet er ett dominerende tre som har alt. Alle grener, som et sirkulasjonssystem, er sammenkoblet, det ser ut til at alt dette er et enkelt tre.

Den asurblå himmelen flimrer og reflekterer innopplyst snø, og gir den en blå-lilla fargetone. Det er spor av tine flekker i snøen under trærne, som forteller om vårens tilnærming. Hvis du ser nøye på bjørkegrenene, vil du legge merke til at deres posisjon ligner solstrålene som kommer fra koffertene.

Arbeidsstemning

Maleri av I.E. Grabar's "February Azure" er en av kunstnerens beste kreasjoner. Han skrev det med spesiell inspirasjon og klarte å formidle stemningen til forestående lykke. Den rikeste fargepaletten ble ikke brukt for å gi lerretet farge, men for å gi verket en ide.

Ser på dette kunstverket, vil jegå tro at i morgen ikke kommer en ny dag, men et nytt liv, som vil bli fylt med de samme lyse fargene. Snøen på bildet er som et symbol på en dag som går, etterfulgt av en vår fremtid.

Reproduksjon av maleriet "February Azure" - spesielløyeblikk for de fleste nybegynnere, som er ivrige etter å lære ferdighetene i å ikke bare bruke olje på lerret harmonisk, men også gi folk håp og lykke. Og dette er hovedoppgaven til aktiviteten til kreative mennesker. For å vurdere lerretets betydning for russisk kunsthistorie, bør det bemerkes at Grabar, hvis malerier i de fleste tilfeller sender vinterlandskap, har blitt en del av skolens læreplan.