I kulturhistorien til det XX århundre på listen over de størstedirigenter av verden er navnet på den russiske komponisten og pianisten Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky. I løpet av hans fantastiske liv kan du lære om de viktigste stadiene i dannelsen av musikalsk kultur.
Over 60 år gir andakt sitt liv til musikkGennady Rozhdestvensky. Bilder og biografier av dirigenten blir presentert for din oppmerksomhet i denne artikkelen. Hans fortid og nåtid er en gjenspeiling av ekte kunstnerisk kreativitet med manifestasjon av den høyeste smak og livssyn temperert av tid.
En fremragende musiker fra vår tid dukket opp pålys i hovedstaden 4. mai 1931 i en familie av profesjonelle musikere: Nikolai Anosov, en berømt dirigent av Moskva-konservatoriet, og Natalya Rozhdestvenskaya, solist, sanger på All-Union Radio. Fra det foregående er det allerede mulig å forstå hvorfor Gennady Rozhdestvensky koblet livet sitt med musikk. En familie av storbyens intellektuelle introduserte sønnen sin for musikalkunsten fra tidlig barndom. Blant barndomsminnene: begynnelsen av krigen, evakueringen og pianoet, som ble begravet i bakken for at det ikke skulle gå til fiendene. Etter å ha kommet tilbake til Moskva fortsatte han studiene.
I året krigen tok slutt, Gennady Rozhdestvenskybegynte å undervise i piano i regi av Elena Gnesina på forfatterens skole, og deretter overført til klassen til professor Lev Oborin ved Central School of Music ved Moskva konservatorium, hvor hans musikalske vekst begynte i 1950. Da ga faren leksjoner i dirigasjonsevner, overførte sønnen ferdighetene til å styre orkesteret med ett øye, uten hjelp av hender. I disse årene kom overbevisningen om at det å være dirigent var hans sanne kall.
Årene på vinterhagen var veldig begivenhetsrike:
Som 20-åring var en ung julekonduktør for første gang iBolshoi Theatre ledet orkesteret på Tchaikovskys ballett Sleeping Beauty. Siden den gang begynte han sin karriere som teater og senere som symfonisk dirigent, og åpnet også sidene i sin kreative biografi ved Bolshoi Theatre.
Etter eksamen fra vinterhagen i 1954opplæringen fortsatte på forskerskolen til 1957. Dirigering av kunst ble slått sammen i ballettproduksjoner ("Krig og fred" av Sergei Prokofiev, "Nøtteknekkeren" av Pyotr Tchaikovsky, "Spartak" av Aram Khachaturian, "Den lille pukkelhesten" av Rodion Shchedrin).
Rozhdestvensky sendte sin musikklesinggjennom forskjellige orkestre, men i begynnelsen av reisen ble perioder med arbeid som sjefsdirigent ved Bolshoi Theatre og nesten samtidig i orkesteret på All-Union Radio and Television milepæler.
Nesten 40 balletter og operaer ble fremført i teateret underledelse av mesteren i fem år. På dette tidspunktet viste dirigenten et ønske om ikke bare å fremføre klassikerne i orkesterrepertoaret, men også å gjenopplive de beste verkene til forfattere fra fortiden, som han senere ble kjent som musikkarkeologen for. Takket være det asketiske arbeidet til Rozhdestvensky, kunne publikum også oppdage den fantastiske musikken til landsmenn eller avantgardekomponister som hadde kommet tilbake fra skam. Hans dirigeringsteknikk er preget av en individuell kunstnerisk stil, takket være hvilken han er i stand til å formidle til lytteren den nesten visuelt fantasifulle karakteren til musikalske mesterverk.
Omfanget av kreativ aktivitet og manifestasjon av mektige talent tiltrakk vestlige grupper å samarbeide med Gennady Rozhdestvensky.
I sovjetiden er kunsten tøffkontrollert av partiorganer. Dirigent Rozhdestvensky var den første som fikk lov til å jobbe i Europa og ble løslatt i Stockholm på turné i 1972. Suksess var av det høyeste nivået, som et resultat - en invitasjon til å lede Royal Philharmonic Orchestra. Det tok tid og en avgjørelse på toppnivå av statlige ledere i staten for kulturminister Furtseva å åpne veien for musikeren å jobbe i Sverige med en av de beste verdensorkestrene. Det var et virkelig gjennombrudd ikke bare i skjebnen til Rozhdestvensky, men også i sovjetisk kultur.
I 1974 skjedde en hendelse som ble en test av lederens personlige egenskaper og personen Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky.
Styreleder for Radio og TV S. G.Lapin anbefalte sterkt at dirigenten renser jødiske folk fra Central Television and All-Union Radio fra Symphony Orchestra under ethvert formelt påskudd. Neste trinn var det anonyme brevet om opprettelsen av det sionistiske senteret i orkesteret. Men presset tvang ikke lederen til å følge anbefalingene ovenfra.
Hans avvisning av lederposisjonen gikk rasktadoptert, tiden for usikkerhet har blitt en smertefull test for en person som levde med kreativitet og arbeid. Men et møte med regissør Boris Pokrovsky åpnet for nye muligheter for musikeren.
Samarbeid med B.Pokrovsky i Chamber Opera Theatre over produksjonen av D. Shostakovichs "Nese" førte til en enestående suksess og mange invitasjoner til maestroen til å jobbe i forskjellige innenlandske og utenlandske grupper. Det var en periode med kreativ start av musikeren, som entusiastisk ble skrevet om i Moskva, Leningrad, Amsterdam, London, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo og andre byer i verden. Mer enn 100 verdensorkestre fremførte musikk da Rozhdestvensky sto ved dirigentens skrivebord.
Listen over grupper som maestro jobbet med reflekterer omfanget av dirigentens kreative aktivitet og den enorme dedikasjonen til en av de mest etterspurte musikerne i tiden.
Utførelse av verk under kontroll av G.Rozhdestvensky kom tilbake til fans av musikken til Sergei Prokofiev og Dmitry Shostakovich. Navnet på komponisten A. G. Schnittke er uløselig knyttet til dirigenten, som var den første som introduserte sin orkestermusikk for publikum.
Bred konsertaktivitet, innspillingerfremtredende komponister reflekterte talentet til både oppdageren og kulturhistorikeren som samlet de musikalske perlene fra tidligere tidsepoker: symfonier av L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman og andre
I repertoaret til Rozhdestvensky, ifølge omtrentligDet anslås at mer enn 2000 verk av forskjellige tidsepoker og musikalske stiler. Nesten alle de beste verdensgruppene - de filharmoniske orkestrene i London, Berlin, det islandske symfoniorkesteret og andre - arbeidet under bølgen av dirigentens stafettpinne av Rozhdestvensky. Evnen til å formidle forfatterens plan til orkestermusikerne, overbevise komponisten om ideen og følge dens legemliggjøring - dette var dirigentens store ferdighet.
37 land og mer enn to hundre forskjellige byer var vertskap for maestro. Ingen samtidige har en slik turgeografi.
Mer enn 150 arbeider ble presentert over hele verden.for første gang for musikkpublikummet. Rozhdestvenskys dype overbevisning om at teateret skulle forme publikums smak, dyrke en musikalsk kultur og ikke følge publikums krav, ble fullt utarbeidet i utvalget av repertoaret og iscenesettelsen av unike konsertprogrammer.
Vellykket og ekstremt rik musikalaktivitetene til en dirigent ville ikke vært mulig uten støtte fra familien. Gennady Rozhdestvensky er selv sikker på dette. Dirigentens kone er den berømte pianisten og scenepartneren Victoria Postnikova. Son Alexander er en etterfølger av det musikalske dynastiet, en fiolinist.
I dag kan de sees i en forestilling.Familiekreativitet gjenspeiles ikke bare i tradisjonelle sjangre, men også i nesten glemte melodeklamasjoner, innenfor rammen som talentet til Rozhdestvensky som en strålende leser ble avslørt.
Gennady Rozhdestvensky er en dirigent hvis personlige liv, det kan sies, har utviklet seg på beste måte, fordi alle i familien er hans likesinnede.
Forhold til musikkritikere ogrepresentanter for pressen var ikke alltid saklige og vennlige. En følelse av kreativ og personlig frihet forlot aldri dirigenten, dette forhindret ham fra å oppfylle tidens standarder og formaliserte krav. Etterfulgt av målrettet journalistisk trakassering. Oppfyllelse av politiske ordrer fra pressen og en strøm av ubegrunnede beskyldninger førte til at Gennady Nikolayevich ikke alltid snakker smigrende om pennens ansatte. Han er overbevist om at de forfatterne som i det minste er kjent med partituret, kan skrive konstruktivt om musikk.
Tid endrer estimater fra tidligere år:det som i går var gjenstand for fordømmelse i dag, blir et spørsmål om stolthet. Bekreftelse av dette er iscenesettelsen av verdenspremieren på S. Prokofievs opera The Player. Jul, i motsetning til alle kritikere, vinneren av en rekke russiske og internasjonale priser og premier på høyeste nivå.
Juletolkets talent avslørt iforskjellige symfoniske, opera- og ballettgenrer. Mer enn 300 verk ble først presentert for den innenlandske offentligheten. Den mesterlige fremføringen av utenlandsk og russisk klassisk musikk, avantgarde-komponistens verk, evnen til å overføre forskjellige stiler med forståelse av forfatterens essens reflekterte det unike talentet til musikeren, hvis navn ble en lys side av verdens kultur.
En utvilsom fortjeneste av dirigenten var etablering av kulturelle bånd mellom land, inkludert Sverige, England, Tyskland, Japan, etc.
Opplysersens oppdrag innen musikalsk kulturfulgte den kreative banen til Gennady Rozhdestvensky. Takket være hans innsats ble arven etter I. Stravinsky returnert, ble arbeidene til Bruckner, Bartok, Millau, Schoenberg ukjent for publikum oppdaget. Det har blitt en tradisjon å gå foran forestillinger ved historier og forklaringer til forestillingsprogrammet, som utvilsomt forbedrer oppfatningen av kunstneriske bilder skapt av ord og lyd.
Rozhdestvensky er forfatteren av TV- og radiosendinger om prominente regissører på 1900-tallet, de beste verdensorkestrene.
Musikerens litterære arbeid er representert av flere publikasjoner om dirigeringskunsten, en bok med memoarer.
I dag driver G. Rozhdestvensky pedagogisk aktivitet som professor ved Moskva-konservatoriet og fortsetter å være et unikt medium mellom skaperne innen musikk og den nye generasjonen lyttere.
Gennady Rozhdestvensky - dirigent med store bokstaver. Talentet hans har ingen grenser. La oss ønske ham lykke til og inspirasjon!
